02 枝江市斯頌貿易有限公司屬于什么行業(馬里斯·揚頌斯的經典音樂會)

管弦樂團（2006年，RCO Live)古斯塔夫·馬勒《第六交響曲“悲劇”》&；漢斯·維爾納·亨策《塞巴斯蒂安之夢》（首演）：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2006年，RCO Live)弗朗西斯·普朗克《榮耀頌》&；阿爾圖爾·奧涅格《第三交響曲“禮拜”》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2006年，RCO Live）古斯塔夫·馬勒《第一交響曲“提坦”》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2007年，RCO Live)貝拉·巴托克《樂隊協奏曲》&；《神奇的滿大人（音樂會組曲）》& 莫里斯·拉威爾《達夫尼與克羅埃》第二組曲：巴伐利亞廣播交響樂團（2007年，SONY）克勞德·德彪西《大海》&；亨利·杜蒂耶《樹之夢小提琴協奏曲》&；莫里斯·拉威爾 《圓舞曲》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團 小提琴：Dmitry Sitkovetsky （2008年，RCO Live）理查·施特勞斯《唐璜》&；《阿爾卑斯山交響曲》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2008年，RCO Live）古斯塔夫·馬勒《第五交響曲》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2008年，RCO Live）古斯塔夫·馬勒《第七交響曲》：巴伐利亞廣播交響樂團（2009年，BR-Klassic）約瑟夫·海頓《第100交響曲“軍隊”》&；《交響協奏曲》&；《第104交響曲“倫敦”》：巴伐利亞廣播交響樂團（2009年，SONY）安東·德沃夏克《安魂曲》&；《第八交響曲》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2010年，RCO Live）路德維希·凡·貝多芬《第九交響曲“合唱”》：巴伐利亞廣播交響樂團（2010年，BR-Klassic）古斯塔夫·馬勒《第二交響曲“復活”》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2010年，RCO Live）莫杰斯特·穆索爾斯基《圖畫展覽會》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2010年，RCO Live）理查·施特勞斯《玫瑰騎士組曲》&；《梯爾的惡作劇》&；《最后四支歌》（巴伐利亞廣播交響樂團成立60周年專輯CD6）：巴伐利亞廣播交響樂團，女高音：Anja Harteros（2010年，BR Klassic)古斯塔夫·馬勒《第一交響曲“提坦”》：巴伐利亞廣播交響樂團（2011年，BR-Klassic）約翰內斯·勃拉姆斯《第二交響曲》&；《第三交響曲》：巴伐利亞廣播交響樂團（2011年，BR-Klassic）古斯塔夫·馬勒《第三交響曲》：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（2011年，RCO Live）維托爾德·盧托斯瓦夫斯基《樂隊協奏曲》&；卡羅爾·希曼諾夫斯基《第三交響曲“夜之歌”》&；亞歷山大·柴可夫斯基《第四交響曲》：巴伐利亞廣播交響樂團（2011年，BR-Klassic) 相關網站阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團Royal Concertgebouw Orchestra（荷蘭語：Koninklijk Concertgebouworkest)：[[1]]巴伐利亞廣播交響樂團Bavarian Radio Symphony Orchestra（德語：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)：[[2]]維也納愛樂樂團Vienna Philharmonic Orchestra(德語：Wiener Philharmoniker)：[[3]]柏林愛樂樂團Berlin Philharmonic Orchestra（德語：Berliner Philharmoniker)：[[4]]挪威奧斯陸愛樂樂團Oslo Philharmonic Orchestra（挪威語：Oslo-Filharmonien)：[[5]]匹斯堡交響樂團Pittsburgh Symphony Orchestra：[[6]]倫敦愛樂樂團London Philharmonic Orchestra：[[7]]

馬里斯·揚頌斯的人物評價

楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱“在向上帝借時間”的楊松斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對于德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給后來的指揮家帶來靈感，被后來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特點。比如眾所周知的“擰毛巾”處理，就是在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在突出節奏速度的對比變化上，以及對音色的處理上，也是楊松斯近幾年很顯著的特點。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上韜光養晦的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。楊松斯對這個看法不敢茍同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒為自己的標桿。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為“古典音樂的票房保證”。

對于音色上的處理，似乎是俄系指揮家比較薄弱的環節。但楊松斯的音色卻一直很有自己的特點。從2006年的維也納新年音樂會中，我們可以明顯的聽到，楊松斯善于將弦樂賦予一種淡淡的憂愁感。他擴大了弦樂低聲部的配器（往年的維也納新年音樂會通常只有6把大提琴，而2006年有8把）。可以說，楊松斯對于音色的考究，在當今指揮家中是很有特點的。與當今很多指揮家明朗的音色不同，楊松斯的音色偏向于厚重，但銅管樂聲部又不乏嘹亮，而打擊樂聲部與管弦樂聲部的融合又非常的融洽，絲毫沒有突兀或者是凌駕于樂團之上的感覺。因此，在處理浪漫主義后期作品的復雜的情感時，就更顯得游刃有余。而楊松斯指揮下的合唱團，更是有了一種神圣的味道。楊松斯的合唱團的音色空明而純潔，細膩而富于變化，在演唱一些宗教作品比如安魂曲的時候，更突顯出了一種圣潔的味道。也許，這與楊松斯從小生活在歌劇院，對人聲比較敏感有關。在2008年盧塞恩音樂節上，楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團和合唱團的勃拉姆斯《德意志安魂曲》中，圣潔的合唱更讓這部作品煥發出奪目的色彩。

楊松斯比較擅長的作曲家有：柴可夫斯基，拉赫瑪尼諾夫，肖斯塔科維奇，柏遼茲，勃拉姆斯，西貝柳斯，巴托克，斯特拉文斯基，穆索爾斯基，理查德·施特勞斯等等。同時，他的古斯塔夫·馬勒，貝多芬，海頓，舒曼等人的部分作品也頗受好評。在擔任巴伐利亞廣播交響樂團和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮后，他又開始大量演出瓦格納，布魯克納，勛伯格，馬蒂努，奧涅格，曼努埃爾·德·法雅，雷斯皮基等人的作品。2005年12月22日，他在阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首演了漢斯·維爾納·亨策于 2003年創作的一部新作：《塞巴斯蒂安之夢》（Sebastian im traum）。楊松斯與奧斯陸愛樂樂團合作錄制的柴科夫斯基交響曲全集更被認為是最優秀的版本之一。而在2006年，楊松斯與世界上幾大一流樂團合作錄制的肖斯塔科維奇交響曲全集的發行，也讓肖斯塔科維奇這個作曲家又一次活躍在了古典音樂愛好者們的視線里。而作為楊松斯處理德奧系作品也不遜色于其他指揮家的證明，他的勃拉姆斯和貝多芬等人的部分交響曲錄音也頗受好評。而目前，楊松斯正著手于和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄制馬勒交響曲全集。同時，他與巴伐利亞廣播交響樂團也在錄制馬勒的部分交響曲。

馬里斯·揚頌斯的人物簡介

楊松斯童年時跟隨父親學習小提琴，并在里加歌劇院里度過了美好的童年。1946年他的父親獲得國際指揮比賽第二名，而被前蘇聯指揮大師穆拉文斯基(Yevgeny Mravinsky）選中作為其在列寧格勒愛樂樂團的助理。1956年舉家遷往列寧格勒，楊松斯自此在列寧格勒音樂學院主修鋼琴和指揮專業，同時他的小提琴水平仍舊是學校最棒的。以優異成績研究生畢業的楊松斯，1969年得到了去維也納音樂與藝術大學(University of Music and Performing Arts,Vienna）留學的機會。在留學期間，他在維也納師從漢斯·斯瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky）和奧斯特拉切爾（Karl Österreicher），同時在薩爾茲堡，他又有幸得到指揮大師卡拉揚的點撥，并被卡拉揚選為柏林愛樂樂團的助理。1971年，楊松斯獲得了卡拉揚國際指揮大賽的第二名，并在列寧格勒愛樂樂團（現改名為：圣彼得堡愛樂樂團）首次登臺。1973年，擔任列寧格勒愛樂樂團的副首席指揮的職位，并擔任穆拉文斯基的助理。在此期間，楊松斯不但深受穆拉文斯基的影響，而且也隨同穆拉文斯基進行了多次世界巡演。在穆拉文斯基逝世后，楊松斯仍然與列寧格勒愛樂樂團（現改名為圣彼得堡愛樂樂團）保持著密切的聯系，并與穆拉文斯基的接班人尤里·特米爾卡諾夫合作密切。

1979年，楊松斯擔任奧斯陸愛樂樂團的音樂總監，至2000年，在楊松斯的帶領下，奧斯陸愛樂樂團從北歐一個小樂團已經躍升為國際上一流樂團。1992年，楊松斯擔任倫敦愛樂樂團的首席客座指揮。1997年到2004年，擔任匹斯堡交響樂團音樂總監。2001年被推舉為維也納音樂之友協會的榮譽會員，同時他也是英國皇家音樂學院的榮譽會員。2003年，擔任巴伐利亞廣播交響樂團的首席指揮。2004年，楊松斯欣然接受阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮的職務。至此，楊松斯成為了少有的同時擔任歐洲兩個頂級樂團首席指揮的指揮家。除此以外，他在1992年初次與維也納愛樂樂團合作時，就與之建立了親密、融洽、特殊的友好合作關系。2006年，楊松斯首度指揮了維也納新年音樂會。他在這場音樂會中選擇了約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》和莫扎特的《費加羅的婚禮序曲》等讓大家耳熟能詳的作品，并當選為維也納愛樂樂團2006年度的年度指揮家。在2012年，楊松斯將再度執棒維也納新年音樂會，以此紀念楊松斯與維也納愛樂樂團合作20周年。

在1996年的奧斯陸，楊松斯曾與死神擦肩而過。1996年的4月25日，楊松斯在奧斯陸指揮普契尼的歌劇《波西米亞人》，在演出最后一幕時，心臟病突發，倒在了指揮臺上。由于當時楊松斯沒有選擇在身體很糟糕的情況下停止指揮，造成了他日后很嚴重的心臟問題。此后，他一直在瑞士療養，后來匹茲堡的外科醫師在他的胸口安裝了一個心臟起搏器，以幫助他的心臟正常工作。而在1984年11月21日，楊松斯的父親阿維德·楊松斯，在曼徹斯特指揮哈雷樂團的音樂會上，也因心臟病突發去世。當時，楊松斯正在米德爾斯堡率領奧斯陸愛樂樂團進行他們在英國的首次巡演，面對突如其來的巨大打擊，他秉著對事業高度的責任意識，堅持完成了演出任務。楊松斯曾表示，由于遭受歐洲和美國的時差問題，考慮到自己的身體狀況，在2004年楊松斯離開了美國的匹茲堡交響樂團。而此后，楊松斯也很少指揮歌劇，直到2006年，楊松斯與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作肖斯塔科維奇的歌劇《姆欽斯科縣的麥克白夫人》（導演Martin Kušej），是其1996年后首次指揮歌劇；2011年與巴伐利亞廣播交響樂團合作了音樂會版柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，6月至7月和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團在荷蘭歌劇院演出了十場《葉甫蓋尼·奧涅金》（導演Stefan Herheim）。重返指揮臺的楊松斯，仍舊繼續著他對音樂的熱情和他“音樂不能停”的精神。

馬里斯·揚頌斯的介紹

馬里斯·楊

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