oldies r&b soul music on youtube(誰了解披頭士，介紹以下)

Natural Woman 歌詞

歌曲名:Natural Woman

歌手:Sam Levine

專輯:R&B Oldies: Heart & Soul

(You Make Me Feel Like A) Natural Woman

Kelly Clarkson

Lookin\' out on the mornin\' rain

I used to feel uninspired

And when I knew I had to face another day

Oh~ it made me feel so tired

Before the day I met you

Life was so unkind

But your love was the key to my peace of mind

Cause you make me feel

You make me feel

You make me feel like a natural

Woman

(Woman)

When my soul was in the lost and found

You came along to claim it

And didn\'t know just what was wrong with me oh~~

Till your kiss helped me name it

Now I\'m no longer doubtful

Of what I\'m livin\' for

Cause if I make you happy I don\'t need to do more

Cause you make me feel

You make me feel~~

You make me feel like a natural

Woman

(woman)

Oh~ baby what you\'ve done to me

(What you\'ve done to me)

Wu~ you make me feel so good inside

(Good inside)

And~ I just wanna be

(Wanna be)

Close to you and you make me feel so alive~

(You make me feel)

Oh~ you make me feel~

You make me feel like a natural woman

Oh~ you make me feel~~

(You make me feel)

Feel like a natural woman

......

Vivian

I will always love Tony Leung

買粉絲://music..買粉絲/song/2936128

韓國《堅持才能生存》綜藝節目中，最后一期柳熙烈老師在樓頂彈奏鋼琴的曲子叫什么名字？

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世界上著名的鋼琴演奏家及代表作

懸賞分：5 - 解決時間：2009-12-11 22:53

越多越好，最好能提供代表作的買粉絲。

提問者： zuozhuowen - 二級最佳答案中文名： 理查德·克萊德曼

英文名：Richard Clayderman出生日期：1953年12月28日

出生地：法國巴黎身 高： 177CM

星 座： 摩羯座畢業學校：巴黎國立音樂學院

體 重： 66KG眼 睛：藍色

國 籍：法國優 點：守時、善良

最喜歡的食物：紅燒牛肉最喜歡的運動：打網球

最喜歡的電影演員：馬龍·白蘭度最喜歡的飲料：水果雞尾酒

最喜歡的作曲家：德彪西最喜歡的唱片：星際大戰

理想中的女性：通曉音樂，靜若處子的淑女

發 色：金色缺 點：拘謹 格 言：自我忠實 成名曲：水邊的阿狄麗娜希 望：有很多孩子，尤其是男孩

理查德·克萊德曼所演奏的曲目，大部分是保爾·德·森奈維勒與奧利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾為紅歌星作曲，也為電影配樂，后因欣賞理查德的才華轉而專門替他寫曲。他的樂念十分容易了解，音和規則沒有復雜之處，節奏是緩慢的四拍圓舞曲系統，有時根據曲子使用電子琴表現出輕快感并有幻想的印象，把理查·克萊德曼的魅力完全表露無遺。

提起“克萊德曼”這個名字，我想大家一定不會陌生。20世紀90年代初，也是這樣一個秋天，伴隨早已在我國廣為流傳的《秋日私語》、《水邊的阿狄麗娜》等優美的旋律，被譽為“浪漫鋼琴王子”的法國著名鋼琴家理查德·克萊德曼首次來華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過去，當年的“鋼琴王子”如今雖然已經人屆中年，但他的琴音不老，依然是那么年輕、美妙，那么流暢、典雅和明媚如春。

浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池蕩漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨一刻的忘情微笑，又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音，撥動著每一位聽眾的心緒。其中的《羅密歐與朱麗葉》更是讓理查德表現得淋漓盡致.讓人們從音樂中就能感受到羅密歐和朱麗葉凄慘的愛情悲劇!

[編輯本段]部分專輯

《命運》、《水邊的阿狄麗娜》、《星空》、《魅力東方情》、《星星小夜曲》等等……

作為一位出色的音樂會演奏家和擁有驚人唱片銷量的藝人，理查德-克萊德曼創建了真正意義上的國際事業。事實上，他所做到的是其他法國藝術家不曾做過的。

“我想做一點與眾不同的事情”，克萊德曼說，“于是，我和我的幾個朋友組建了一支搖滾組合，那一段日子過得很艱難，我們掙得的微薄的收入都用于購買器材了。事實上，因為經常只用三明治來填飽肚子，結果17歲時我就因胃潰瘍不得不動了一次手術。”

那時候，他的父親已身患重病，無法從經濟上支持他的兒子。為了生存，克萊德曼找了一份做音樂伴奏或在會議期間演奏的工作。

“我很喜歡那段日子”，他說，“而且薪水也很多。這就是我如何離開古典音樂的經歷，盡管古典音樂的學習經歷為我現在的演奏打下了堅實的基礎。”

他的天賦不會不被別人賞識，很快他成為了一位炙手可熱的伴奏者，就像邁克爾-薩度、狄爾利-拉魯侖和約翰尼-哈里德等眾多法國明星一樣。但是，當克萊德曼被問及他那時的雄心壯志時，他卻說，“我真的不想當明星，我很樂意當一名伴奏者，在樂隊里演奏。”

但在1976年，他的生活發生了巨大的改變。法國一個著名的唱片制作商——奧立菲爾-杜塞特和其合伙人，保羅-德-塞尼威爾，當時正在尋找一位能演奏舒緩的鋼琴版民歌的鋼琴家制作專輯，他們便打電話給克萊德曼。令23歲的菲利普-佩基斯驚喜的是，他從20個候選人中脫穎而出，得到了那份工作。

“我們立刻就喜歡上了他”，保羅-德-塞尼威爾說，“他那種特殊的、溫柔觸及琴鍵的方式與他含蓄的個性相得益彰，而他的外表也給我和奧立菲爾-杜塞特留下了深刻的印象。我們很快就決定了。”

菲利普-佩基斯改名為理查德-克萊德曼，單曲一上市就在38個國家賣出了驚人的2200萬張。

“當我和他簽合同的時候”，奧立菲爾-杜塞特說，“我對他說如果我們能賣出一萬張單曲，成績就相當好了，因為那時是舞曲的時代，我們只能在這張專輯上賭一把。然而，在西班牙它獲得了極大的成功，接著是德國、法國、南非、日本、澳大利亞、英國……我們無法想象它能如此的成功。”

這就是我們所知道的那個著名的成功故事的開始，從那時候，理查德-克萊德曼以他特有的演奏風格而在世界上贏得了超級明星的地位。今天，他已經錄制了近1000首旋律。一個德國記者寫道：“(我們)有理由說，他是繼貝多芬之后為將鋼琴曲在全世界范圍內傳播而努力的人，他所做的無人能及。”通過將他原有的“商標性”的特點與古典、流行等因素相結合的一系列曲目，他創造了“新浪漫”風格，并且在全球范圍內的銷量已超過了7000萬，據最近的統計，他不可思議地擁有了267張金唱片和70張白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根對他的稱呼)并不是一個專門錄制專輯的藝術家。實際上，盡管他天性害羞、含蓄，他舞臺上演奏時卻全身心地投入，真情流露。一場理查德-克萊德曼的音樂會真稱得上是“壯觀”。

“我喜歡在舞臺上進行現場演奏，”他說，“因為我和我的觀眾有直接的交流。音樂會上，我和我的10個音樂家及交響樂隊一同演奏，我喜歡將不同的拍子、節奏和風格相混合，以激起各種不同的情感。”

克萊德曼的國際成功是以走吃苦的路線為代價的，過去，他盡可能多地在250天內在國外舉行200場演唱會。盡管如此，他仍是個家居男人。

“我的家庭對我來說極其重要”，他常這樣說，“我的母親，我的妻子克里斯蒂，我的女兒莫德和我的兒子彼得……他們是我前進的動力，當然，與我的音樂不同。”

在理查德-克萊德曼看來，作為一個國際藝人，他所付出的最大的代價就是那些與家人分離的日子——他深知這是他們共同經受的犧牲，但他把這犧牲看作是對數以百萬的樂迷的責任的一部分。

[編輯本段]人物故事

a. 心曲

理查德非常有音樂天賦，5歲的時候就創作出一支曲子。它是理查德想告訴鋼琴的一個小故事，曲名叫《菲菲圓舞曲》。菲菲是誰？原來，菲菲是爸爸給理查德取的名字，理查德的家人、朋友們，都喜歡叫他菲菲。

曲子做好了，彈給誰聽呢？不久，家里舉辦了一次小型家庭聚會。在聚會中，理查德彈起了他創作的《菲菲圓舞曲》。大人們簡直不敢相信，這樣好聽的曲子，竟是只有5歲的理查德創作出來，大家都對理查德豎起了大拇指。聽了大人們的稱贊，理查德對音樂更加喜愛了。

b. 愛的樂章

在爸爸的精心指導下，理查德的琴藝進步很快，連他自己也覺得有些奇怪。

12歲時，理查德考入了巴黎音樂學院。爸爸為了獎勵理查德，又送給他一個老式的小管風琴。從此，理查德發現，除鋼琴之外，還有其他的愛好樂器。

16歲那年，理查德在學校音樂比賽中獲得了第一名，并以優異的成績畢業。畢業后，理查德想要做一點與眾不同的事情，就與其他搞音樂的伙伴一起成立了一支小樂隊。

爸爸非常支持理查德，帶著他們去排練廳練習。他知道，只有經過不斷地鍛煉，理查德才能在音樂方面有所造就。

經過刻苦的練習，最后，理查德與伙伴們的小樂隊開始正式演出了。那段日子過得很辛苦，他們要排練，還要演出，掙到了一點錢，又要購買許多樂器，才能繼續演出。不幸的是，這時，理查德的爸爸突然身患重病，無法在經濟上支持理查德。為了演出，理查德只好節衣縮食，經常用三明治來填飽肚子。結果，他在17歲那年得了胃潰瘍，不得不去醫院進行手術。

成功與機遇總是垂青那些一直都在努力奮斗的人。很快，理查德被法國一個著名的唱片制作商看中，發行了他的第一張唱片《致艾德琳的詩》（又被稱為《水邊的阿狄麗娜》）。這張唱片，剛一上市，就引起了轟動。理查德那特殊的演奏風格與含蓄的個性，打動了許多聽眾。《致艾德琳的詩》暢銷全世界38個國家，總銷量高達 2200萬，連唱片制造商都沒想到它會賣得這樣好。

理查德在轉眼間就成為一位炙手可熱的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高興，可惜，他不久卻因病去世，來不及分享兒子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍舊很自豪，因為他相信，理查德必將取得巨大的音樂成就。

從《致艾德琳的詩》開始，理查德漸漸成為世界著名的鋼琴家。有評論家說：“理查德是繼貝多芬之后，將鋼琴曲在全世界范圍內普及的人，他所做的無人能及。”

c. 異國情

音樂是沒有國界的，理查德的音樂更是如此。

小時候，理查德在學地理時，聽老師在課上講到古老神秘的中國，從此對中國十分向往。然而，理查德卻從沒有想過，自己有一天能來到中國。可是，憑著鋼琴和音樂的紐帶，理查德終于有機會來到中國，與中國人成了好朋友。

1992年，理查德第一次到中國演出。剛來到這個東方古國時，理查德就認識了許多中國朋友。如今，十多年過去了，理查德的中國朋友也越來越多。但最讓他難忘的，卻是三個熱愛音樂的小朋友，他們的名字分別是邵融、劉齊、孫蓮。

在邵融9歲的時候，理查德準備在中國舉辦一場獨奏音樂會。當時，由于邵融的鋼琴彈得出色，被選上與理查德一起在臺上合作。聽到這個消息，小邵融非常高興。他覺得自己太幸運了，能和鋼琴王子一起合作，簡直是做夢都沒想到的。

南京有個叫劉齊的男孩子，在他剛剛記事的時候，聽到理查德彈的《星空》，感覺如同天籟之音，就對爸爸媽媽說：“我要學習鋼琴，像理查德那樣！”以后，劉齊開始刻苦學琴，進步很大。但在劉齊15歲時，他的眼睛卻突然失明了。意外的打擊并沒有讓劉齊躺在黑暗中，這時，他想到了理查德彈奏的《命運》。劉齊想： “我不會向命運低頭，一定要以頑強的毅力戰勝困難！”以后，劉齊憑著難以想象的毅力繼續練琴，用鋼琴的聲音傳達他內心世界的光明。在一次記者招待會上，劉齊彈了理查德的《童年的回憶》，演奏得充滿真誠，理查德被劉齊深深地打動了。

孫蓮是一個女孩。4歲時，孫蓮在日本學琴。6歲回國后，有一次，孫蓮在從唱片中聽到了理查德的鋼琴曲，從此就愛上了理查德的音樂，也非常佩服理查德本人。以后，孫蓮搜集了許多理查德的照片，對理查德的生日、星座，也了如指掌。孫蓮做夢都會夢見理查德。等到孫蓮9歲時，她的夢想實現了，她不但有幸見到了理查德，還和理查德同臺演出了。孫蓮非常快樂，因為她終于看見了理查德的笑臉。理查德也很快樂，因為他喜歡這個熱愛音樂的女孩，能與中國孩子合作，自己也感到非常幸福。

d. 愛的旋律

通過同中國的大朋友、小朋友的交往，理查德對中國更加了解，也更加熱愛了。至今，理查德共在中國數十個城市演出了60場，贏得了超過80萬的觀眾。

理查德十分喜愛中國的音樂，為了向世界宣傳中國，理查德把很多中國歌曲改變成鋼琴曲，是目前世界上改編并演奏中國音樂作品最多的外國藝術家。當我們聽到由理查德改編的《一條大河》、《梁祝》等樂曲時，心里就會對理查德產生一種親切感。我們知道，理查德正是以這種方式，用中國的音樂來表達對中國觀眾的敬意。

理查德是令人崇敬與羨慕的，然而，雖然他有很好的音樂天賦，在他輝煌成績的背后，付出的卻是別人所想象不到的努力。如果沒有爸爸的熏陶和不斷支持以及自身的忘我努力，理查德就不會成為最浪漫的鋼琴詩人，把愛的旋律傳向全世界。

[編輯本段]作品集合

CD1 命運

01 命運

02 獻給愛麗絲

03 秋日私語

04 愛的紀念

05 托卡塔曲

06 綠袖子

07 羅密歐與朱麗葉

08 藍色的愛

09 愛之夢

10 愛的協奏曲

11 一路平安，瑪麗亞

12 藍色回旋曲

13 拉，拉主題曲

14 玫瑰色的人生

15 愛情的故事

16 夢里的故事

CD2 水邊的阿狄麗娜

01 水邊的阿狄麗娜

02 愛的誓言

03 德朗的微笑

04 乒乓之戀

05 海邊的星空

06 夢中的婚禮

07 秘密的庭院

08 傷感樂曲

09 柔如彩虹

10 給母親的信

11 思鄉曲

12 冷藏的愛

13 藍色狂想曲

14 你好

15 異國情

16 威尼斯之旅

CD3 星空

01 星空

02 夢中的鳥

03 午后的旅行

04 貝古依奈的出發

05 夢的傳說

06 向黑夜出發

07 布拉姆斯的搖籃曲

08 記憶

09 拉·梅爾

10 愛的旋律

11 野花

12 情感

13 瓦妮莎的微笑

14 海邊的祈禱

15 歡樂之歌

16 忘卻的悲傷

CD4 藍色協奏曲

01 埃莉娜

02 小妹妹

03 藍色協奏曲

04 沙漠鴿群

05 科林·梅拉德

06 藍眼睛

07 自由的生活

08 芬蘭人

09 英雄交響曲

10 翻車鲀

11 僻靜的大街

12 上一個春天

13 多利

14 玫瑰色蠟筆

15 親愛的，你聽

16 告別時刻

CD5 星星小夜曲

01 星星小夜曲

02 達依女士

03 安娜斯塔而亞

04 阿根廷，別為我流淚

05 生活在他鄉

06 脆弱的心

07 戀愛中的女人

08 我生活的隱密

09 華沙協奏曲

10 小貓白天不睡覺

11 你微笑的影子

12 比安科尼抒情曲

13 搖籃曲

14 我無法活下去

15 威尼斯無名士

16 落葉

CD6 理查德·克萊得曼鋼琴曲精彩現場

01 愛之夢

02 秋的喁語

03 給母親的信

04 托卡塔曲

05 神奇世界伊甸園

06 愛的協奏曲

07 愛的紀念

08 達依女士

09 德朗的微笑

10 雜集午后旅行：鳥之詩 星之小夜曲 孤獨

11 藍色狂想曲

12 思鄉曲

13 柔如彩虹

14 吉姆諾波蒂

15 夜曲

16 水邊的阿狄麗娜

CD7 圣誕協奏曲

01 飛天

02 萬福瑪利亞

03 紅鼻子馴鹿

04 圣誕協奏曲

05 圣誕老人到鎮來

06 林中散步

07 易碎的玫瑰香水

08 棉田幻覺

09 蒲提樹之午夜

10 我們的地球

11 夜色奇境

12 神奇世界伊甸園

13 寂靜的夜，神圣的夜

14 愿與耶穌同樂

15 幸福歲月

16 雪撬上的鈴鐺

CD8 春

01 春

02 綠苑長青

03 意大利交響曲-門德爾松

04 G弦上之歌-巴哈

05 常青樹-《星夢淚痕》主題曲

06 鄉間騎士-馬士卡尼

07 夜曲-蕭邦

08 天鵝-圣桑

09 山街藍調

10 芳菲何處-《紅木》主題曲

11 圓舞曲-布拉姆斯

12 四季組曲

CD9 魅力東方情

1.魅力東方情

2.詩意奏鳴曲

3.偶然的相遇

4.我們的故事

5.道別之夜

6.最后戀情

7.貝蕾的離去

8.安娜費德里雅

9.匈牙利奏鳴曲

10.改變生活

11.改變生活

12.季節

13.匈牙利奏鳴曲(演奏會版)

14.最后戀情(演奏會版)

克萊德曼十大悲歌

1.《柔如彩虹》

2.《羅密歐與朱麗葉》

3.《思鄉曲》

4.《野花》

5.《海邊的祈禱》

6.《痛苦的心（午后的出發）》

7.《秋日的私語》

8.《愛的協奏曲》

9.《你好》

10.《秘密的庭院》

主要專輯

備注：為本條目所提供的中文翻譯，盡量采用現行在中國大陸、臺灣或者香港發行時所用的名稱。部分專輯沒有在上述地區發行的，則是參考翻譯。如與實際發行有差異的，請大家指正。

數字

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A

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B

Ballade pour Adeline (LP / 33T) (WW Sales: 20 million) 水邊的阿蒂麗娜（給愛德琳的詩） Ballade pour Adeline (1985-CD)水邊的阿蒂麗娜 Ballade pour Adeline and other Love Stories (CD)水邊的阿蒂麗娜與其它愛情故事 Best Friend (CD)最好的朋友 Best of Classics (2 CD SET)古典精選 Best of Richard Clayderman (CD) 精選輯 Brazilian Passion (CD)戀愛巴西

C

[1] Collection (CD)卡彭特曲集 Chansons d'Amour (2 LP SET) 十年精選集 Chinese Evergreen (CD)永恒的約定 Chinese Garden (CD)魅力東方情 Chinese Garden/Cherished Moments (CD + VCD)魅力東方情 Christmas (LP / 33T) 圣誕專輯 Christmas Album (CD)圣誕專輯 Classic Clayderman (CD) 克萊德曼之古典 Classic Touch (CD) 接觸古典 Classics (CD) 古典曲目 Clayderman 2000 (CD) 克萊德曼'2000 Coeur Fragile (CD) 容易受傷的心 Collection, The (CD) 珍藏集 Confluence, The (CD) 印度交流集

D

Deluxe (2 CD SET) 豪華集 Desperado (CD) 亡命之徒 Deutsche Volkslieder (CD) 德國合唱團 Digital Concerto (CD) 數碼協奏曲 Dimanche et fêtes (CD Single) 周末假日（單曲cd）

E

E買粉絲s de sudamérica (CD) 拉美回響 Ein Träum von Liebe (LP / 33T)與羅伯特·斯托爾茲樂團合奏 Eléana (LP / 33T) 艾蓮娜 Eléana (CD) 艾蓮娜 En買粉絲re (CD)獨奏專輯 En Venezuela (CD) 在委內瑞拉 Essential (3 CD SET) 精華輯 Essential Classics (CD) 古典精華 Everybody Loves Somebody Sometime (CD) 大眾情人

F

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G

Golden Hearts (CD) 金子般的心 Golden Moments (CD) 金色瞬間

H

Hollywood and Broadway (LP / 33T)好萊塢與百老匯

I

Il y a toujours de Soleil au dessus des Nuages (CD) 永恒的太陽上云端 In amore (CD) 陷入愛河 In Harmony (CD) 協和之音 In the key of love (2 CD SET) 因愛結緣 Introcing Richard Clayderman (CD) 介紹理查德·克萊德曼

J

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L

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N

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O

On TV (CD) Omaggio (CD)

P

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Q

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R

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S

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T

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U

Ultimate Collection (4xCD) 極品收藏

V

Very best of Richard Clayderman (CD) 理查德·克萊德曼精選集 Very best of Richard Clayderman (DISKY) (3 x CD)理查德·克萊德曼精選集

誰能告訴我這幾種曲風中文是什么？

歐美音樂流派－什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什么會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Dis買粉絲音樂.

House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Me買粉絲y, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It\'s My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在里面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

什么是Britpop？

Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。

英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。后民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。

什么是 BOSSA NOVA？

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國后大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。

什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落后地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為“工業噪音”，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源于美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。

什么是Ambient ？

聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。

什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，發源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。

什么是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風即是。

什么是Big-Beat？

“大節拍”，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良后， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什么樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

什么是Drum N\' Bass？

對某些人來說，Drum N\' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N\' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N\' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N\' Bass的知名樂團。

什么是Jungle？

Jungle就是Drum N\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\' Bass快很多，而且節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N\' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連“搖滾變色龍” David Bowie現在都搞起Jungle了。

什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

什么是Dub？

Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。什么是Chill Out？

這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

什么是Minimalism？

這被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。

black Metal 黑色金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。

代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

Death 死亡金屬

樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、內臟、肢解、分尸、奸尸、戀尸癖、食尸、虐待等變態字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

Doom 毀滅金屬

節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。

代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

Glam Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。

代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

Grind買粉絲re 碾核

類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都采用此一樂風。

代表性樂隊：Napalm Death

Grunge 垃圾（頹廢？）

另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。

代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

Hard買粉絲re 硬核

源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

Hard Rock 重搖滾

比重金屬樂“輕”一點的音樂。

代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

Heavy Metal 重金屬

“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。

代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

Instrial Metal 工業金屬

采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。

代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金屬

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

代表性樂隊： Angra

Pop Metal 流行金屬

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。

代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 強力金屬

擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發力也不及“鞭擊金屬”。

代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前衛金屬

風格有別于傳統重金屬，在歌曲中采用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想象思考的空間。

代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。

代表性樂隊：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金屬

速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。

代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭擊金屬

速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill 補充：迪斯科（Dis買粉絲）

dis買粉絲theque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

朋克（Punk）

70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”（Sex Pistols）、“撞擊”（The Clash）等。

70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫“新浪潮”（New Wave）。

索爾（Soul）

亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

雷鬼（Reggae）

起源于牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

說唱（Rap）

黑人俚語，相當于“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（Public Enemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常采用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前后移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

波普（Pop）

一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克遜（Ja買粉絲 Jackson）等人演唱的很多歌曲。

藝術搖滾（Art Rock）

于70年代后流行，主要在歐洲，英國人領頭，如“穆迪布魯斯”（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進步搖滾”（Prosressive rock）。

誰了解披頭士，介紹以下

The Beatles的確是一支頗具傳奇性的樂隊，這支成立于1959年的利物浦樂隊可謂家喻戶晚，樂隊由四人組成，開創了許多新的音樂風格，啟發了不少新的思維和概念，豐富了流行音樂的形式與內涵。到1969年，The Beatles因為內部產生分歧而宣布解散，共創作發行了數十首佳作和20多張經典唱片，這些作品大致可分為四個代表時期：一是初期，以專輯《Meet The Beatles》為代表；二是1965年的《Rubber Soul》代表他們嚴肅的實驗期；三是代表神秘及迷幻期的《Sgt Peeper’s Lonely Hearts Club Band》；四是由《The White Album》(1968年)所揭示的百家齊放的成熟期以及后來的一張《白色專輯》和《The Beatles Anthology》。

六十年代的流行音樂與當時的社會一樣，一切都剛剛開始．The Beatles的出現，帶給青年人全新的音樂，到處都充滿著活力，他們的音樂急速變化，迅速成長，在短短幾年中征服了整個世界，人們稱贊他們為“樂神”、為他們瘋狂，哪有幾個現代流行音樂人不曾受過 The Beatles的浸潤?如果說美國的年輕人用搖滾樂去擺脫那種彷惶、迷惘以及空虛感，那幺英國的年輕人則是用搖滾樂去沖破維多利亞時代所遺留至今的種種陳舊道德規范和傳統的價值觀念。他們最大的共同點是，在物質高度充足的享受中不甘汛滅自已的進取精神，在激烈的搖滾風暴中以反叛的形象來表達他們對傳統理性的否定和想建立一個更加充滿自由和人性的未來，The Beatles的出現是第一次以搖滾樂的名義成為這個時代最有象征意義的精神偶像，當時的樂壇也受到了巨大的沖擊，The Beatles那一大批主題深刻、內容廣泛的音樂能在精神上體現出搖滾樂的真正實質，在世界搖滾史上，他們及其靈魂人物 JOHN LENNON被公認為是真正的搖滾樂“教父”。

The Beatles那種“把明天遙遠地拋在腦后．愿你多歡樂”的無憂無慮的情調，一掃當時充斥在英國舞臺上的陳腐、傷感、古板和陳舊的氣氛，從而幾乎使英國年輕的一代狂熱不已，The Beatles的倔起意味著美國流行音樂在英國的統治地位宣告結束。

5月27日

The Beatles 披頭士樂隊簡介

The Beatles 披頭士樂隊簡介

50年代末，在節奏與布魯斯的影響下，一種新的音樂風格--搖滾樂誕生了。這時英國利物浦的幾個十多歲的少年由于共同的對音樂的愛好走到了一起，開始了他們不平凡的歷程。

這個樂隊幾經變遷，最后由約翰列儂，保羅麥卡特尼，喬治哈里森，林戈斯塔爾組成。以列儂和麥卡特尼為主要組織者和創作者。他們以搖滾為主，又融合了民謠和其它的音樂形式，而且他們在搖滾的表達方式上有許多獨特的創新，正是由于這種多樣性和創新，才使他們被全世界的聽眾普遍喜愛。

他們成名于60年代初，在70年代初解散，但他們的影響依然存在，他們創作的許多經典歌曲，比如Yesterday, Hey Jude, Let It Be等等，至今仍為人們廣為傳頌。

對于一個Beatles歌迷來說，手頭銀子多的時候才可以考慮買這么一張唱片權作紀念，因為它收錄的曲子想必在你的專輯收藏和其他精選輯里已經出現過n次了。但是對于一個剛開始了解歐美流行音樂歷史的人來說，這張唱片無疑是最佳入門課程。從早期“I Want to Hold Your Hand ”簡單誠摯的快樂到Yesterday，Hey Jude，Let It Be這樣的成熟經典，一應俱全。如果這樣的懂得音樂的披頭四(Beatles)不能打動你，那你還是回頭聽F4吧。

唱片文案：

披頭四的作品總是那么完美。這四個年輕人，約翰、保羅、喬治和林戈，打敗了同時代的無數競爭對手，他們將作為二十世紀最偉大的樂隊和作曲家而載入史冊。

從“Love Me Do”到“The Long And Winding Road”，這張精選輯橫跨了八年時間，記載了那段搖滾樂的輝煌歲月。這是一張絕對精彩的唱片，對我來說，經歷過那個時代同樣精彩。喬治·馬丁（被譽為"披頭四第五名成員"的制作人）

對許多人而言，披頭四樂隊代表的不只是一個音樂團體，同樣也是一種樂風、一個故事、一個風光的時代。在約翰·列儂逝世即將滿20年的這個時候，中唱上海公司繼《黃色潛水艇》之后，隆重推出了收錄披頭四樂隊自1963年5月至1970年6月，17首在英國、20首在美國拿下的全部冠軍單曲精選輯《1》，獻給所有喜愛Beatles的樂迷們。這張專輯以搶眼的紅色畫上大大的"1"為封面，突顯整張專輯給予人獨一無二的印象。《1》中收錄了27首Beatles樂隊在英國及美國兩地的排行榜上得過第一名的所有歌曲，可謂一網打盡而又絕對超值。唱片中涵概了Beatles樂隊三個時期的佳作；包括了剛出道時期，青春萌動愛情期的Beatles的歌曲如“Love Me Do" 、"I Feel Fine”及“I Want To Hold Your Hand”等之類的清新爽朗的小品；包括了Beatles與THE ROLLING STONES在歌壇上抗衡，以及樂隊受到印度禪師Maharishi的影響后成熟又大氣的作品如，“All You Need Is Love"、 "Yellow Submarine"及“ Hey Jude ”等之類的曲子；當然還包括了Beatles后期，在大野洋子介入樂隊情況下的作品如，“The Ballad of John and Yoko"、“Let It Be”、“ The Long And Winding Road ”等等。

唱片《Yesterday》對于那些老歌迷的價值在于一種紀念，對美好事物的永恒紀念！對于那些新歌迷來說，到不失一個對于Beatles這支經典樂隊的認識的機會。

The Beatles 1

1. Love Me Do（推薦）

2. From Me to You

3. She Loves You

4. I Want To Hold Your Hand

5. Can't Buy Me Love

6. A Hard Day's Night

7. I Feel Fine

8. Eight Days A Week

9. Ticket to Ride

10. Help!

11. Yesterday（推薦）

12. Day Tripper

13. We Can Work It Out

14. Paperback Writer

15. Yellow Submarine（推薦）

16. Eleanor Rigby

17. Penny Lane

18. All You Need Is Love

19. Hello Goodbye

20. Lady Madonna

21. Hey Jude（推薦）

22. Get Back

23. The Ballad Of John And Yoko

24. Something

25. Come Together

26. Let It Be（推薦）

27. The Long and Winding Road

披頭士樂隊

披頭士樂隊（The Beatles，也譯作“甲殼蟲樂隊”，因團名Beatles源自甲殼蟲Beetles的典故），來自英國利物浦的著名四人搖滾樂隊組合。他們在1962年與EMI百代唱片公司簽約錄制唱片。1963年初，單曲唱片《Please Please Me》登上英國排行榜首位。1964年，披頭士首次前往美國演出。1966年在東京的日本武道館舉行了大規模的音樂會，1966年8月29日晚在舊金山舉行最后一場收費現場音樂會。1970年4月10日，保羅·麥卡特尼個人專輯中的話被媒體視為宣布樂隊解散，1970年12月31日，保羅正式起訴樂隊其他三位成員，要求結束樂隊合作并指明管理并分配樂隊財產的正式人選。

成員分別如下：

約翰·列儂（John Lennon）——吉它手、主音歌手

保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）——貝司手、歌手

喬治·哈里森（George Harrison）——吉它手、歌手

林格·斯塔（Ringo Starr）——鼓手、歌手

目錄

1 出版列表

1.1 英國

1.1.1 EP

1.1.2 細碟

1.1.3 大碟

1.1.4 英國CD 細碟/EP

1.2 美國

1.2.1 EP

1.2.2 細碟

1.2.3 大碟

1.3 視頻

2 外部鏈接

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出版列表

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英國

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EP

1963 The Beatles' Hits

1963 The Beatles (No. 1)

1964 All My Loving

1964 Long Tall Sally

1964 Extracts From The Film A Hard Day's Night

1964 Extracts From The Album A Hard Day's Night

1965 Beatles For Sale

1965 Beatles For Sale (No. 2)

1965 The Beatles' Million Sellers

1966 Yesterday

1966 Nowhere Man

1967 Magical Mystery Tour

1981 The Beatles

1995 Baby It's You

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細碟

1962 "My Bonnie"/"The Saints"

1962 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"

1963 "Please Please Me"/"Ask Me Why"

1963 "From Me To You"/"Thank You Girl"

1963 "She Loves You"/"I'll Get You"

1963 "I Want To Hold You Hand"/"This Boy"

1963 The Beatles Christmas Re買粉絲rd

1964 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"

1964 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"

1964 "I Feel Fine"/"She's A Woman"

1964 Another Beatles Christmas Re買粉絲rd

1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"

1965 "Help!"/"I'm Down"

1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"

1965 The Beatles Third Christmas Re買粉絲rd

1966 "Paperback Writer"/"Rain"

1966 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"

1966 Pantomime: Everywhere It's Christmas

1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"

1967 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"

1967 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"

1967 Christmas Time (Is Here Again)

1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"

1968 "Hey Jude"/"Revolution"

1968 Christmas 1968

1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"

1969 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"

1969 "Something"/"Come Together"

1969 The Beatles Seventh Christmas Re買粉絲rd

1970 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"

1976 "Yesterday"/"I Should Have Known Better"

1976 "Back In The U.S.S.R."/"Twist And Shout"

1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With A Little Help From My Friends"/"A Day In The Life"

1982 "The Beatles Movie Medley"/"I'm Happy Just To Dance With You"

1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You" (再版)

1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"

1983 "Please Please Me"/"Ask Me Why" (再版)

1983 "From Me To You"/"Thank You Girl" (再版)

1983 "She Loves You"/"I'll Get You" (再版)

1983 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy" (再版)

1984 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That" (再版)

1984 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today" (再版)

1984 "I Feel Fine"/"She's A Woman" (再版)

1985 "Ticket To Ride"/"Yes It Is" (再版)

1985 "Help!"/"I'm Down" (再版)

1985 "We Can Work It Out"/"Day Tripper" (再版)

1986 "Paperback Writer"/"Rain" (再版)

1986 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine" (再版)

1987 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" (再版)

1987 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man" (再版)

1987 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus" (再版)

1988 "Lady Madonna"/"The Inner Light" (再版)

1988 "Hey Jude"/"Revolution" (再版)

1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down" (再版)

1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe" (再版)

1989 "Something"/"Come Together" (再版)

1990 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)" (再版)

1995 "Free As A Bird"/"Christmas Time (Is Here Again)"

1996 "Real Love"/"Baby's In Black"

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大碟

1963 Please Please Me

1963 With The Beatles

1964 A Hard Day's Night

1964 Beatles For Sale

1965 Help!

1965 Rubber Soul

1966 Revolver

1966 A Collection Of Beatles Oldies

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

1968 The Beatles

1969 Yellow Submarine

1969 Abbey Road

1969 No One's Gonna Change Our World

1970 Let It Be

1970 From Then To You

1973 The Beatles 1962 - 1966

1973 The Beatles 1967 - 1970

1976 Magical Mystery Tour

1977 The Beatles At The Hollywood Bowl

1979 Hey Jude

1980 The Beatles Box

1988 Past Masters

1994 Live At The BBC

1995 Anthology 1

1996 Anthology 2

1996 Anthology 3

1999 Yellow Submarine Songtrack

2000 1

2003 Let It Be... Naked

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英國CD 細碟/EP

1989 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"

1989 "Please Please Me"/"Ask Me Why"

1989 "From Me To You"/"Thank You Girl"

1989 "She Loves You"/"I'll Get You"

1989 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy"

1989 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"

1989 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"

1989 "I Feel Fine"/"She's A Woman"

1989 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"

1989 "Help!"/"I'm Down"

1989 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"

1989 "Paperback Writer"/"Rain"

1989 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"

1989 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"

1989 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"

1989 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"

1989 "Lady Madonna"/"The Inner Light"

1989 "Hey Jude"/"Revolution"

1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down"

1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"

1989 "Something"/"Come Together"

1989 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"

1992 The Beatles' Hits

1992 Twist And Shout

1992 The Beatles (No. 1)

1992 All My Loving

1992 Long Tall Sally

1992 Extracts From The Film A Hard Day's Night

1992 Extracts From The Album A Hard Day's Night

1992 Beatles For Sale

1992 Beatles For Sale (No. 2)

1992 The Beatles' Million Sellers

1992 Yesterday

1992 Nowhere Man

1992 Magical Mystery Tour

1992 The Beatles

1992 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"

1992 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"

1992 "Please Please Me"/"Ask Me Why"

1992 "From Me To You"/"Thank You Girl"

1992 "She Loves You"/"I'll Get You"

1992 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy"

1992 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"

1992 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"

1992 "I Feel Fine"/"She's A Woman"

1992 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"

1992 "Help!"/"I'm Down"

1992 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"

1992 "Paperback Writer"/"Rain"

1992 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"

1992 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"

1992 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"

1992 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"

1992 "Lady Madonna"/"The Inner Light"

1992 "Hey Jude"/"Revolution"

1992 "Get Back"/"Don't Let Me Down"

1992 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"

1992 "Something"/"Come Together"

1992 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"

1995 Baby It's You

1995 Free As A Bird

1996 Real Love

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美國

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EP

1964 Souvenir Of Their Visit To America

1964 Four By The Beatles

1965 4 By The Beatles

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細碟

1962 "My Bonnie"/"The Saints"

1963 "Please Please Me"/"Ask Me Why"

1963 "From Me To You"/"Thank You Girl"

1963 "She Loves You"/"I'll Get You"

1963 "I Want To Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There"

1964 "Please Please Me"/"From Me To You"

1964 "Twist And Shout"/"There's A Place"

1964 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"

1964 "Do You Want To Know A Secret"/"Thank You Girl"

1964 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"

1964 "Sie Liebt Dich"/"I'll Get You"

1964 "A Hard Day's Night"/"I Should Have Known Better"

1964 "I'll Cry Instead"/"I'm Happy Just To Dance With You"

1964 "And I Love Her"/"If I Fell"

1964 "Matchbox"/"Slow Down"

1964 "I Feel Fine"/"She's A Woman"

1965 "Eight Days A Week"/"I Don't Want To Spoil The Party"

1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"

1965 "Help!"/"I'm Down"

1965 "Yesterday"/"Act Naturally"

1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"

1966 "Nowhere Man"/"What Goes On"

1966 "Paperback Writer"/"Rain"

1966 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"

1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"

1967 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"

1967 "Hello, Goodbye"/"I'm The Walrus"

1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"

1968 "Hey Jude"/"Revolution"

1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"

1969 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"

1969 "Something"/"Come Together"

1970 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"

1970 "The Long And Winding Road"/"For You Blue"

1976 "Got To Get You Into My Life"/"Helter Skelter"

1976 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"/"Julia"

1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With A Little Help From My Friends"/"A Day In The Life"

1982 "The Beatles Movie Medley"/"I'm Just Happy just To Dance With You"

1995 "Free As A Bird"/"Christmas Time (Is Here Again)"

1996 "Real Love"/"Baby's In Black"

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大碟

1963 Introcing The Beatles

1964 Meet The Beatles

1964 Introcing The Beatles

1964 The Beatles' Se買粉絲nd Album

1964 A Hard Day's Night

1964 Something New

1964 The Beatles' Story

1964 Beatles '65

1965 The Early Beatles

1965 Beatles VI

1965 Help!

1965 Rubber Soul

1966 "Yesterday"... And Today

1966 Revolver

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

1967 Magical Mystery Tour

1968 The Beatles

1969 Yellow Submarine

1969 Abbey Road

1970 Hey Jude

1970 Let It Be

1970 The Beatles Christmas Album

1973 The Beatles 1962 - 1966

1973 The Beatles 1967 - 1970

1976 Rock And Roll Music

1977 The Beatles At The Hollywood Bowl

1978 Love Songs

1980 Rarities

1982 Reel Music

1982 The Beatles - 20 Greatest Hits

1988 Past Masters

1994 Live At

Beatles“披頭士”樂隊那無與倫比的重要地位使我們不可能給他們的藝術生涯和樂隊的偉大意義作出簡單的概括。“披頭士”樂隊不僅僅意味著約翰.倫農(John Lennon)、保羅.麥卡特尼(Paul McCartney)、喬治.哈里森(George Harrison)、林戈.斯塔爾(Ringo Starr)這些歌壇名人及其音樂創作，還標志著在世界范圍內，英國流行歌曲于60年代突然爆發，象征著流行歌曲的新的發展方式。他們這些人的出現簡直是一個奇跡，假如說他們的音樂豐富了文化內容，那么他們的發展歷史就不只是單純的音樂發展史了。

當樂隊最后解體時，很難在音樂效果上體現出任何差異來——因為他們在解散之前已經開始了單獨工作，而且在此后“披頭士”繼續作為彼此間定期合集的標志。然而，樂隊的解體總歸有其象征意義：它不僅僅是一種痛苦，一項事業的慘重的損失，而且更簡單地說，一個響亮的名字從此消失，一個時代從此結束——在這個時代里，搖滾樂、流行歌曲的音樂潛力第一次被意識到并被挖掘出來；在這個時代，音樂似乎成了文化、社會、政治和革命力量的載體。“披頭士”樂隊象征著樂觀主義，他們的瓦解標志著樂觀主義的消亡。最后“披頭士”不僅僅留給我們一大批好歌曲(由他們自己或者其他無數的藝人錄制)而且留給我們一個破碎的夢，還留給我們搖滾史上最經典的。

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