01 網紅仲尼為什么叫仲尼式古琴(古琴落霞式和仲尼式哪個好)

仲尼式古琴與伏羲氏古琴相比，各有什么優缺點？

其實仲尼式古琴與伏羲氏古琴同為古琴，兩者并無本質區別。都是圣人造琴的范疇，都具有音域寬廣，音色深沉，余音悠遠的特征。只是音色和音域的差異、各具特色。并無明顯的優缺點。以下是兩種古琴的簡介和不同比較。請參考：

      一、簡介：

1.仲尼式古琴屬于古琴中最常見的一款樣式，屬于圣人造琴的類別。由于它的名字叫“仲尼”，所以人們總會將它和孔子聯系起來，雖然不能確定這種式樣是否是孔子設計，但以“仲尼”命名的確很恰當，因為它是在所有琴里最簡潔的一種，只在琴體的腰部和頭部有兩個凹進的線條，通體沒有任何其他的修飾，它的簡捷而流暢、含蓄而大方的造型最能體現儒家思想的中庸內斂的風格。

2.伏羲式也是圣人造琴的一種，形狀與神農式非常接近，相傳為伏羲氏所創。他的特點是在琴的下部起彎的地方多了一個彎，即：有兩個連續的彎，琴體外形的其他部位與神農式相似。

二、兩者的不同之處：

1.在音色上，伏羲氏比仲尼式聲音要渾厚一點。因為伏羲氏主要保留了唐琴大而渾圓的音質特色，因此聲音較仲尼式古琴更加具有厚重感；而仲尼式古琴在宋代開始興盛并流行起來，這是因為宋代的詞曲更加婉轉悠揚，因此仲尼古琴那種纖細、細膩的音質更加契合宋詞的風格。因此，仲尼古琴較之伏羲古琴音域更加寬廣，音色更加明亮。

2.在外觀上，伏羲式的頸部一個彎曲，腰部兩個彎曲。不雷同。有靈氣 ；仲尼式的中正平和，讓人看著就不自覺地肅然。（如下圖所示）

伏羲氏古琴

仲尼古琴

誰有仲尼式古琴的介紹？ （拒絕只會發買粉絲的懶人！） 仲尼式古琴是從什么時候起源的？ 和孔子有什么關系？

仲尼式是古琴中最常見的一款樣式，它是屬于圣人造琴的一類，由于它的名字叫“仲尼”，所以會讓人馬上聯想到孔子，誰也說不清這種式樣是否是孔子設計的，但是以“仲尼”命名的確很恰當，因為它是在所有琴里最簡捷的一種，只在琴體的腰部和頭部有兩個凹進的線條，通體沒有任何其他的修飾，外型樸實簡潔。他的簡捷而流暢、含蓄而大方的造型最能體現儒家思想的中庸內斂的風格。

晚唐時期，孔夫子又被儒家作為道統的代表加以推崇之后，古琴的仲尼式才逐漸時興起來，兩宋更大為流行，出現了定于一尊的局面，其它非仲尼式的琴則日益少見了.

很多琴者喜歡仲尼式這種款式，或許是因為這種式樣沒有過多的繁雜，比較有文人氣質，它的聲音中正平和，更能使人有內心的認同吧。可以肯定仲尼式是最古老的式樣之一，也是最能代表古琴內涵的款式。

古琴里仲尼，連珠，伏羲都有什么區別

古琴的琴式

南宋田芝翁所輯《太古遺音》(宋人摹本)，是我國最早載有古琴式樣的琴論專著，上面繪有三十八種琴式。在唐代以來的傳世古琴中，就有伏羲、靈機、神農、響泉、鳳勢、連珠、仲尼、列于、伶官、師曠、亞額、落霞、蕉葉和鶴鳴秋月等琴式，最常見的為仲尼、連珠、伏羲等琴式。琴式的取名多來自神話傳說、歷史典故或自然界的物象，每種名稱都是一種象征。通過一些變異的琴式，可以看出古代琴家并非追求統一的形制，而是盡量發揮自己的藝術特色。古琴琴式雖多，但主要是在項部和腰部向內彎曲上有所不同而已。

仲尼式又稱“夫子”式，相傳為孔子創制，在項腰處各呈方形凹入，聲音清雅純正（見下圖）。

連珠式為隋逸士李疑所制，項腰各作三個連續半月形彎入，造型精巧玲瓏，音色清亮（見下圖）。

伏羲式造型寬裕古樸，項腰各有一半月形彎人，琴音寬洪（見下圖）。

落霞式在琴的兩側呈對稱的波形曲線，聲音洪亮；師曠式又稱月形式，相傳為師曠所制，琴體在項腰間作圓月形，與眾式有別，音韻如磐；蕉葉式形似蕉葉，是明代閩人劉伯溫創制，琴首無鳧掌而有一葉柄，琴面中央有一長條淺溝，琴底中央有一相應凸棱，乃仿蕉葉之莖，琴兩側邊緣略有起伏，造型玲瓏精巧，別有趣味，琴音圓潤雅致。

孔子和古琴是什么關系？什么是仲尼風格？

在悠久燦爛的中華文明中，中國古琴是最古老的弦樂器。蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人墨客喜愛的對象。由于其特殊的地位，秦音樂在中國整個音樂結構中屬于具有較高文化屬性的音樂形式。在人們所見過的鋼琴風格中，有伏羲風格、吉玲風格、神農風格等。其中仲尼風格是最常見的。

孔子是儒家思想的杰出代表，是影響中國幾千年的哲學家。有人曾這樣評價他：“仲尼從來不是在天堂出生的，它就像一個漫長的夜晚。”由于孔對古琴的大力倡導，文人之間彈琴的風氣十分濃厚，逐漸形成了“琴棋書畫”的傳統。孔子在提倡鋼琴音樂之初，就教導君子不能自娛自樂。君子和琴都比別人好，但只有君子才能自得其樂。彈琴樂，是君子修養的最高境界，人與樂的結合，展現出溫柔敦厚的風范。在孔子時代，鋼琴曲既是后世君子的個人修養，也是融天地、育人的圣樂。在鋼琴曲中，孔子聽到了德的聲音，而聽到了商周亡國的聲音。所以古琴也被稱為“圣人之器”。

孔子的弟子有七十二個，只有一個是南方人，叫晏子。正是這個叫晏子的人，奠定了中國南方儒家文化的基石。孔子生前曾說：“我的路是向南的。”在晏子的事跡中，最突出的是用禮樂弘揚“不收遺物”的道德，用弦歌教育“不關門”的民俗。所謂弦樂歌手，就是用優美的鋼琴曲來朗誦和演唱。古代詩人盛贊常熟，有句名言：“人在說舊琴。”可見常熟與中國古琴有著悠久而深厚的淵源。當然，晏子并不是唯一一個與中國古琴有不解之緣的人，因為孔子本人就是一個彈鋼琴和音樂的鋼琴家。可以說，影響深遠的儒家文化思想在最初萌芽時期就為中國古琴音樂注入了正義與和平的基調。

古人認為天地氣候包含在其中，人們崇拜它，賦予它道德信仰。秦樂作為一種“音”，體現了中國幾千年的正統思想和文化。古琴陪伴著人們的一生，給我們留下了許多感人的故事：博雅在彈琴時遇到了知音；司馬相如和卓文君用鋼琴表達愛意；面對死亡，嵇康也彈了一曲《廣靈散》；諸葛亮巧妙設下空城計，悠然彈琴，明智地以十萬兵退了司馬懿；還有陶淵明彈弦樂器的故事等等。代代相傳。

很長一段時間，音樂家們認為“班卓琴、文王和武王各加一根弦”就構成了七弦琴。古琴出來后好像變化不大。但隨著出土文物的新發現，這種傳統觀念被動地發生了動搖。現在參考古代文獻，我們得到的印象是，漢代以前，琴面板和底板是可以分離組合的，琴面有裝飾起伏。弦數從五根到二十根不等，演奏時只演奏空弦。從漢代開始，琴面逐漸變平，當地出現了左手弦的七弦琴。

像《詩經》的顏色一樣簡單，像《離騷》的光澤一樣光滑。在漫長的歲月里，中國古琴，古音七弦，回蕩在廟堂高處，訴諸江湖。古琴上的年號，留下了時間和文化的陽光。魏晉雖告別漢朝，宋卻告別隋唐。然而，中國古琴上的七根弦，卻經歷了無數個寒暑之旅，連接著古與今。

古琴落霞式和仲尼式哪個好

仲尼式更好。

仲尼式造型簡潔流暢，只在琴體的腰部和頭部有兩個凹進的線條，更加契合宋詞的風格，音質纖細、細膩，音域更加寬廣，音色更加明亮，落霞式，琴首為常見的方首，琴的兩側對稱分布有波浪起伏的弧線，造型綺麗、流暢，既富有變化，又不失古樸凝重，是最為女性化的一種樣式，總體來說仲尼式更好。

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國傳統撥弦樂器。

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