01 網紅臉怎么畫(網紅臉和真實的長相有多大的差距呢？)

我是男生怎么樣化妝 能變好看 變成網紅臉

需要高超的化妝技術，達不到完美的化妝境界，那么所畫出來的效果就不一樣了。

第一步：底妝前先使用多色遮瑕膏遮蓋臉上不同部位的瑕疵，杏色涂抹在眼下位置，修整黑眼圈。黃色涂抹在眼下淚溝處以及鼻翼兩側法令紋處，起到提亮效果。綠色涂抹在臉頰兩側紅血絲處，中和泛紅。藍色涂抹在額頭、鼻梁、下巴處，減少暗沉，讓肌膚更加均勻亮澤。

第二步：選擇適合自己發色的眉筆先畫出眉毛框架，接著使用眉粉填補眉毛空隙處，之后用螺旋眉刷暈染眉頭。

第三步：眼部打底后，用米色眼影大面積刷在眼皮上。深灰棕色眼影刷在眼皮上，范圍比上一步小。

第四步：接著使用玫粉色眼影從眼頭刷至眼頭，畫在圖示范圍內，紫色加深眼尾。

第五步：把細節眼影刷沾取褐色眼影再次加深眼頭和眼尾，沾取玫粉色混合紫色眼影加深下眼尾，米色眼影提亮眼頭。

第六步：黑棕色眼線筆畫內外眼線，勾勒出眼頭。之后再用陰影粉加深臥蠶陰影位置，選擇一個香檳色臥蠶筆或眼影筆涂抹在臥蠶處。

第七步：這里在眼皮中央疊加了一些閃片，使整個眼妝更加閃耀。帶好假睫毛，并將自己的睫毛與假睫毛一同夾翹，刷好上下睫毛膏，眼妝部分就完成啦!

第八步：選擇一個自然豆沙紅色唇膏，涂抹嘴唇并用棉棒模糊唇線即可。

把臉部和眼部畫好，網紅臉就出現了。

《2016春節假期》如何優雅地畫皇后？古代有個“網紅臉”！

如何優雅地形容女王？古代也有“干凈的紅臉”！~今天有趣的歷史系列給大家帶來新的解讀~

對于不同朝代的畫家來說，由于當時審美和技術的限制，一個朝代的后妃所畫的人像，在風景和構圖上基本相同。如果遮住臉，可能就分不清誰是誰了。

有很多傳世的皇后嬪妃畫像，但第一眼看上去，好像看到了“網上紅臉”，分不清誰是誰。為什么會有這樣的錯覺？

對于不同朝代的畫家來說，由于當時審美和技術的限制，一個朝代的后妃所畫的人像，在風景和構圖上基本相同。如果遮住臉，可能就分不清誰是誰了。

故宮西南角有一座南潯殿，與宮殿東面的內閣、禁衛基本對稱。南潯會館是這里唯一叫會館的建筑。

清代南潯閣專門收藏歷代人物，主要是皇帝。這些古代的圣賢、帝王、皇后、英雄、名人都存放在明朝的內書庫里。清朝乾隆皇帝特意裝飾了一下，搬到了南潯廳。明朝皇帝的畫像最初存放在工商部，乾隆年間也存放在南潯廳的西屋。

這里收藏了大量的人物肖像，包括從漢到唐的大多數皇帝，宋以后的所有皇帝和皇后，包括孔子、韓愈和朱在內的先賢，包括諸葛亮在內的名臣，以及包括李白和杜甫在內的文人。

從南潯閣的畫中，我們可以看到許多宋代以后的皇后畫像。我們還學習了如何優雅地繪制宋代皇宮中皇后的肖像。

臺北故宮博物院收藏宋仁宗皇后的肖像。

讓我們來看看這座著名的宋代宋仁宗皇后雕像。五代兩宋最早倡導瘦時尚。在這方面，宋代曹仁宗皇后的畫像為后人提供了一個很好的范本。宋代的宮廷繪畫以其真實性和精美性而聞名。這幅仁宗皇后畫像，以皇后為主，兩個宮女相互分離，形成主從關系。從整體姿態來看，照片中的三個女人都很瘦，尤其是女王。她似乎夸大了自己的整體形象，表現出明顯的主仆關系，兩邊都是小丫鬟。

三款女裝都采用直領，突出脖子的長度。再加上腰帶的束腰效果和衣服的自然下垂，人物看起來苗條又充滿活力，貴而不失皇家風范。全世界的皇后、宮女都是從千萬人中挑選出來的，代表著那個時代人類美的極致。照片中表現出來的“瘦美”應該是那個時代的審美標準。

所以，你看到的是繪畫。其實這背后是那個時代的審美。給女王畫像，她必須是世界審美的代表，是世界上最美麗最高貴的女人。這種美不一定是臉的美，而是整體印象。

最引人注目的是他們的頭上都蓋著花。宋朝的女人只要有點經濟來源和地位，都會在頭上戴上各種各樣的皇冠，頭上扎個發髻。宋代冠的樣式很多，有的極為夸張，有的甚至高達兩三尺。戴皇冠是不夠的。除了花，飛蛾和雪柳也很受歡迎。所以在繪畫的時候，一定要畫出清晰的皇冠圖。這幅畫越奢華復雜，女王就越高貴。

臺北故宮博物院收藏元世祖皇后的肖像。

看元代的畫像，民族色彩很多。元世祖皇后就像是臺北故宮博物院《元朝的半身像》號畫冊的開篇。今天的裝裱形式應該是清朝乾隆年間自己組裝的結果。

畫中元世祖王后的雙簧管后來被命名為查比洪吉吉，正式命名為趙睿順生王后。元代慈禧太后畫像的突出特點是胸部畫像，而其他朝代慈禧太后的畫像則是完整的人體畫像，這可能是由于蒙漢民族審美素質的差異。人像的臉部經過精心的烘焙和染色，而第三次元則是擦染出微妙的色彩。一些研究者認為這種精湛的染色技術可能與來自中國西南地區，尤其是尼泊爾的畫家夏嫣有關。據記載，夏嫣曾畫過一幅關人和關皇后的畫像。雖然不能確定這是不是這幅畫，但毫無疑問，他們的風格起源于此。

在元世祖女王的雕像中，女王的帽子非常顯眼，幾乎占了圖片的一半。這頂帽子叫做“皇冠”。“庫庫勒”原名的由來鮮有記載。元代丘處機認為“團子”頂上有一簇禽羽，于是提出“團子”之音。女真人也稱這種獸為“牛”，從而推斷出元代的“牛”和“取獸”。

至于“交錯冠”的結構，則分為上下兩部分，即上半部分為頂部略寬的長管，用樺木、柳枝或鐵絲制成，再用絲絨、錦緞、絲綢等包裹。在胎兒骨骼之外。冠上飾有珍禽羽毛，如玉珠或金雞，冠受損部分的前中心通常嵌有耀眼的珍珠和綠色。下半部分是額頭的抓痕，在這幅畫中非常精致。

此外，女王的“直眉”也很有特色。不要小看這個細節。這種眉形不僅細長，而且扁平。它在元代流傳已久，是蒙古族婦女特有的裝飾品。通常的做法是先把自然的眉毛剃掉，再畫出細長的“直眉”。

至于蒙古族貴族婦女的服飾風格，明顯受到漢族婦女服飾的影響。這幅畫像中，皇后的衣服是大紅的，是元代最貴的。衣服的顏色也象征著不同的社會階層。最杰出的階級穿紅色和紫色的衣服，中產階級穿青色和綠色的衣服，普通人只允許穿深棕色的衣服。

所以，對于元皇后的畫像，一定要了解具有蒙古族民族特色的“交錯冠”的具體結構，不能傻乎乎的畫一根桿子。我也知道當時流行的眉形，當時的貴族穿什么顏色的衣服。

臺北故宮博物院藏明代任曉雯皇后。

南潯寺還有一批明皇后的半身像，分上下兩卷。第一卷共10幅，分別是太祖高宗與孝慈皇后、太宗文宗與任曉雯皇后、仁宗與仁宗皇后、玄宗與玄宗皇后、英宗與英宗皇后、現在與現在、孝宗與孝宗、武宗與武宗。

她是任曉雯朱蒂當皇帝時的公主，開國功臣孫中山徐森的長女，朱蒂被宣布為皇帝后成為皇后。他品格高尚。永樂五年病死，被貶為任曉雯皇后。之后，朱蒂不再授予女王稱號。

沒錯。只有了解了當時的皇家服務體系，才能知道女王為什么要畫什么樣的衣服。

明朝的皇后們在接受書籍，參觀寺廟和聚會時，都穿著正式的禮服，穿著關鳳。這頂王冠是用玉裝飾的。九龍有四鳳，十二大花，十二小花。兩座寺廟用十二只鈸裝飾。后來人們決定在龍口放一顆大珠，在冠上蓋一層綠皮，在冠上掛一個珠結。皇冠上鑲嵌著四十顆珍珠，綠云和無數的珠子，寺廟里裝飾著金龍和翠云。

衣服分兩種，一種是棉服，一種是翟服。神衣深藍，齋畫，齋紅，五色十二種；袖口有紅色羅紋的衣領；大皮帶和衣服都是同色裝飾；綠襪子和馬。翟逸是深藍色的，帶有翟逸圖案和小圓形花朵。領子、袖口和下擺都用紅色裝飾。帶著玉帶、絲帶和玉佩服裝。明代皇后的制服非常考究，有鳳冠、下官、玉帶。這些都必須小心翼翼地體現在畫作上，包括衣服上的刺繡，必須符合各方的杰出身份。

另一方面，西方傳教士的進入，使中國的畫更加寫實，體現在人的臉上。相比前朝，后人可以更清晰地看到皇后的面容，也可以對人物的長相有一個大致的想象。

故宮博物院藏有清代的《孝莊皇后畫像》。

到了清代，西洋畫的透視更加明顯。明清時期，西方藝術的傳入對中國藝術的發展有著積極的意義，明暗畫法和焦點透視法豐富了中國畫的表現手法，后來的中國畫也不同程度地吸收了西方繪畫的一些因素。但由于局限在紫禁城內，未能對中國畫壇產生廣泛影響。

照片中，孝莊文皇后身著華麗服飾坐在寶座上，莊嚴肅穆。臉部吸收了西方繪畫技巧，立體感強。鳳凰椅和地毯尚未采用焦點透視。筆觸細膩，色彩比歷代豐富得多。

老小莊穿著漂亮的衣服，坐在鳳凰椅上。她看起來莊嚴而端莊，依稀能看出她年輕時的端莊和美麗。

清朝的皇后嚴格按照等級制度著裝。他們穿的衣服笨重，同時也能更好的體現滿族服飾的很多舊習俗。以皇后裝為例，包括潮冠、巢父、潮掛等。

除了中心頂部裝飾的三層金鳳凰外，女王的皇冠上還裝飾著七只金鳳凰和朱偉的一座金殿。后面的金色村莊用掛在后腦勺的珠子裝飾。

皇后的長袍和皇帝的長袍有明顯的區別：肩部有穿長袍的地方有邊緣，領子和袖子是石藍色的，十二章沒有裝飾，裝飾的龍紋分布也不一樣。

皇袍是女王和貴族婦女在儀式和祭祀等禮儀場合穿的禮服。清代后妃的袍服大致可分為三種：皇太后、皇后、貴妃的袍服飾有五爪金龍紋，貴妃、貴妃、貴妃的袍服飾有五爪蟒紋。金王子的禮服只有一種款式，用蟒蛇皮裝飾。

慈禧太后和慈禧太后的衣服一模一樣。貴妃的衣服略遜一籌。貴妃以下的袍服都是金黃色，其他飾品降級。

在乾隆時期，由于郎世寧等外國畫家的貢獻，皇后畫像有了一套完整的標準。

清宮博物館藏孝新年皇后

說到乾隆皇帝的皇后，就必須提到這位孝順的皇后。福查，孝順的皇后，是乾隆皇帝的妃子。乾隆二年，她被立為皇后，受到乾隆的寵愛。這幅畫是乾隆繼承之初畫的。畫家把握了福查的身份、氣質和形象特征，對他進行了細致的刻畫，表現了福查母親優雅、美麗、端莊、自信的精神氣質。

這幅作品最明顯的特點是作者充分利用了西洋畫的聚焦透視原理和技法原理進行繪畫，使畫面中物體的質感、裝飾和透視深度表現得淋漓盡致。比如坐姿的王座、地毯、袖子、長袍都有很強的空透視感，而長袍邊緣的披肩、袖口、黑色絨毛都有很強的羊毛質感，長袍的絲綢質感和絲帶也很飽滿。埃斯佩西亞

同時，肖像畫也是按照中國人的審美習慣和東方繪畫的理念進行加工的。如果采用正面圖像處理，巧妙地避免了因光影而不得不描繪畫面陰影部分的行為，采用正面光照圖像處理畫面，也符合國人的審美心理。《甘皇后像》應該算是中國最早接觸西畫以來，西畫轉型最成功的先例之一。

這幅肖像在布局和色彩上也非常獨特。基本上色調是黃色，黃袍、王座、地毯、黃絹基本上支撐了整個畫面，因為基本色是空的。紅色次之，黑色和綠色稍加點綴，畫面不會因為色調單一而過于簡單。地毯的紅色圖案、紅色的帽子和珠子、黃色的背景、綠色的王座、黑色披肩的黑邊、袖扣的黑邊、帽檐和長袍，都從不同的角度對畫面起到圍合、裝飾和統一的作用，使畫面色彩豐富而不混亂，不表現出被寒冷所逼的感覺，從而獲得明亮、美麗、清新、整潔、華麗的畫面效果。

從乾隆時期皇帝的御袍畫像來看，這些畫像大多沒有藝術家的名字。原因是宮殿里都是皇帝或皇后的畫像，拜畫家是很卑微的工作。為了表示對皇帝和皇后的尊重，畫家通常不能在這些皇家禮服上簽名。

但從其各種形式、風格、技法以及乾隆對郎世寧畫像的欣賞來看，乾隆初年的皇帝、皇后畫像多為郎世寧所創作。這些人像有一些顯著的共同特點：作者熟悉解剖結構，五官與人物比例準確，人物面部略亮略暗，始終使用前光源，無投影。西方的高光法保持在素淡的光線下，面部描寫積極、清晰、柔和；顏色鮮艷和諧，說明它有色差的基礎；面部皮膚和服

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