01 香港嘉禾國際貿易有限公司(女士真皮背包品牌)

哪家軟裝設計公司好

軟裝設計公司越來越多，那到底哪家好呢？下面介紹一下中國十大軟裝設計公司排名，供大家參考！

十大軟裝設計公司排名第一，嘉禾裝飾

隸屬于香港嘉禾(國際)控股實業，軟硬件一體化和諧家居倡導者，建筑裝飾工程國家一級資質，嘉禾裝飾集團。

十大軟裝設計公司排名第二，鑫源經典。

成都鑫源精典裝飾有限公司，致力于家居裝飾設計的國內知名企業，以領先的設計理念在行業內享有良好的聲譽。

十大軟裝設計公司排名第三，世尊家居

源自意大利頂級奢華軟裝集團品牌，是國內整體軟裝服務的開創者，擁有多項金獎的國際化團隊——上海世尊家具有限公司。

十大軟裝設計公司排名第4和第10方電。

上海十方典裝飾設計有限公司致力于為高端業主提供舒適的空間，其裝飾設計享有很高的聲譽。

十大軟裝設計公司排名第五，齊一。

深圳市齊一環境藝術設計有限公司是一家集室內軟裝/酒店用品設計開發為一體的大型設計集團，是行業內的領軍企業。

十大軟裝設計公司排名第6，歐申納斯。

集軟裝設計/開發、實施為一體的綜合性大型整體軟裝服務企業，軟裝知名品牌，廣州歐申娜斯軟裝設計有限公司

十大軟裝設計公司排名第7，Phimos著名。

高品質家居軟裝文化的倡導者，系統全面發布家居軟裝流行趨勢，引領家居配飾風格。菲莫斯(北京)國際貿易有限公司

十大軟裝設計公司排名第八，何新智美。

廣州何新智美裝飾設計有限公司，中國高端軟裝設計的領導者，珠三角地區最具影響力的整體軟裝設計機構之一。

十大軟裝設計公司排名第九，阿迪爾IDIR

湖南艾迪爾家居裝飾有限公司是一家集家居軟裝設計/家居文化傳播為一體的大型連鎖機構，是整體家居解決方案的倡導者。

十大軟裝設計公司排名第10，Oslow。

廣州歐斯洛裝飾設計有限公司，專注于整體軟裝設計與實施的企業，房地產樣板房、高端家居整體軟裝設計的領導者。

為什么現在香港幾乎沒什么電影了，也不出明星了？

經濟基礎決定上層建筑。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。

香港自《無間道》后再沒有優質的作品，原因是其主要市場為臺灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被占領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。

現香港沒有邵式，嘉禾等制作中心，等于沒有電影制片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老制片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典杰作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。

因為沒落了。

別把什么政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？

第一，香港電影死于抄襲與惡意競爭。

第二，香港電影死于全球化。

第三，香港電影死于人才凋零。

輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。

80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：

林正英的僵尸道長：

乃至陳曉東的倩女幽魂：

吳宇森的英雄本色：

同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控制片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和制片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開游行，抗議黑 社會 暴行。

陳欣健李修賢是組織者：

以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，臺灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

臺灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構筑劇情。

香港電影的國際開拓者鄒文懷：

1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。

潘迪生：

以前，院線少，上映質量能保證，粗制濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與臺灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，后果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。

此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有后來說的，香港電影敗于1993（侏羅紀），亡于1997（泰坦尼克號）的說法。

臺灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視臺根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去臺灣和大陸，一部分轉行。

香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。

沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。

因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。

改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。

原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什么好作品

香港文化衰落了。

中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片占有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。

以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。

最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。

沒有產業支持，巨星就沒有土壤。

電影結尾處字幕：“隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……”

香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的后遺癥正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。

在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。

人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。

怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。

《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂

這座城市正在老去，

這個地方的規則和秩序正在被丟棄，

這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……

編輯于 2016-10-11 · 著作權歸作者所有

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評論

SydneyCarton

先說結論：

這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背后還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中占有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，并且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什么？聽我慢慢道來。

舊時中國的電影首都應該是上海，但得益于大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。

后來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多么風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老板摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來“粗制濫造”的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。

那么為什么香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以后后來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什么叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標準為底線，在界限內肆無忌憚的“勇敢”，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為后面埋下了伏筆。

或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位會更高。為什么？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代后一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所

很赞哦!（2）