02 hawkins是什么牌子鞋(關於歐美主流的音樂類型)

花錢的數額，但是一旦給出就不會對零花錢的使用過多干涉，讓孩子自主安排零花錢，家長視之為培養孩子理財意識。 (據晨報2004年3月4日報道改寫)

理論闡釋

消費世代的劃分

消費世代理論的基本假設是：出生于同一時代的人經歷過共同的社會、政治、歷史和經濟環境，因此會產生相似的觀念和行為（Dell Hawkins，2000）。“世代”(generation)代表的是一類具有一定共性的消費群體, 重點不在于消費者的生理年齡，而是主要考慮消費者出生年代和成長經歷的不同。如美國有嬰兒潮世代、X世代及N世代消費族群的劃分。

西方學者Hellmut Schütte(1998) 最初對中國進行世代劃分，Schütte把中國消費者按世代細分為三代，如表1所示。

Schütte的劃分顯得有些粗略，未充分顯示中國社會的快速變化，CMC在此基礎上進行了進一步的細分, 見表2。

“我覺得把錢存在銀行里最愚蠢了……因為錢放在那里不動會貶值，還不如投資在自己身上，將來一定會有更大的回報。比如，我去旅游就是一種投資。整個中國我只有西藏沒有去過了，每次去旅游都是‘雙飛’……”L小姐對未來充滿信心，當然也不放棄現在。

系列個案8

一個獨生子女的自白——我的消費觀

（L小姐：廣州人，1979年生，獨生子女，廣州某著名高校三年級研究生，即將進入某著名外資企業工作。本個案是根據2004年3月11日對L小姐作的深度訪談整理。）

我出生在一個普通家庭，父母都是工人，家庭環境中等吧。但因為我是獨生子女，從小還是會受到父母的嬌慣。他們很疼我，手里有10元就會給我5元, 對我的要求基本上都會滿足的。加上在學校我的學習成績又很好，老師啊、周圍的同學啊，對我都很關照，所以我覺得我自己很幸福,真的有點“集萬千寵愛于一身”的感覺呢！

上大一的時候，我的學費（3500元）還是向家里要的。上了大二我就開始自己打工賺錢，經濟上不再依賴家里了。我讀大學期間做過很多兼職，比如賣電腦啦、賣手機啦、賣pizza啦，甚至做過酒樓里的啤酒小姐，讀研究生后還到過一些大公司去做sales，掙的錢還算可觀，交夠了學費，滿足了日常生活的開支，還能攢些錢，花在別的地方。

我每天上網超過4個小時。在網上看看新聞啊，上上校友錄啦，QQ、MSN聊聊天啦，查查資料啦……我還常常在網上購物呢，比如買書、訂機票、訂酒店住房，覺得挺方便的。平時除了上網我還喜歡看電視。什么電視節目都看，比如時事新聞啦、娛樂八卦新聞啦、體育節目啦都看。晚上有時聽聽廣播，主要是一些深夜的情感熱線節目。

我基本上不怎么存錢的，賺多少花多少；手中還有一張中國銀行的長城信用卡，可以透支1000元。

我很舍得在自己身上花錢。我覺得把錢存在銀行里最愚蠢了，因為錢放在那里不動會貶值，還不如投資在自己身上，將來一定會有更大的回報。比如，我去旅游就是一種投資。整個中國我只有西藏沒有去過了，每次去旅游都是“雙飛”，因為我實在忍受不了坐火車的煎熬；以前到了目的地可以住招待所，現在逐漸也要提高檔次，開始住酒店了，我想很快就要住星級酒店啦！至于跟誰一起出游，我覺得無所謂。有時候是跟好朋友；有時候是跟男朋友；有時候跟完全不認識的，比如朋友的朋友，或者是網上征到的朋友。都可以的，關鍵是要玩得開心。

不算旅游等開支大項，我在學校每個月的花費在1000元左右。（如表1）買衣服是女孩子的天性，通常的情況是：看著滿柜子的衣服，還說沒有衣服穿；剛剛買了衣服很快就不喜歡了。所以我每個月都要買上幾件新的衣服；而且我比較注重牌子和流行款式，對價格不是太在意；當然現在還沒有正式工作，手里沒什么錢，所以買的時候還要貨比三家；以后有了錢就不必那樣了，選最好的牌子買就是了。吃的方面我倒比較隨便，平常在食堂吃；如果跟朋友去外面下館子（因為我是女生，所以大多別人請），去的地方就五花八門，什么檔次的都有了——小到街邊的“粥粉面”，大到韓日料理，現在還有一個叫什么“跨國料理”的，我都試過，我就是喜歡嘗試新鮮的東西！吃我不講究太多，但是吃完之后就得講究了。我很注意保持身材的，有時間我會去參加健身俱樂部，那里什么都有，健美操啊，游泳啊，桑拿啊……是keep fit的好地方。化妝品是另一項主要開支，我用的是Olay，不用別的。

我覺得到各地旅游可以長見識，還能讓自己心情愉快、視野開闊，絕對比把錢放在銀行里值。再說了，我現在的收入不算太高，存來存去也就那么些錢，等將來我進了公司工作，一個月就賺回來了，現在存著辛不辛苦啊？當然，我的存折里還是有些錢的，但不是很多，用來應急的。

等有錢了，就一次性付款買一套二手房，這樣的房子和一次性的付款方式會比較便宜實惠，大約20來萬就可以搞定，而且房子的位置一定要跟父母的房子比較近，這樣平時有空就可以很方便地回家喝媽媽煲的湯，這叫“一碗湯”的距離。喝完了回自己家也很方便；同時也方便父母來我家幫我收拾東西嘛！

（編輯：藍 地landi@cmmo.買粉絲.買粉絲）

鏈接2：

案例1: 中國校園“新貧族”

鄭州市17歲的中學生趙洋因為花了20塊錢在理發店整了發型，回家后遭到了父母的埋怨，趙洋很不高興地說：“讓我理那種花5塊錢就成的發型，那是沒門的事兒。”

現在，擁有一雙1000多元的喬丹鞋對于一個十六七歲的孩子并不稀奇，但他們父母那一代人卻聞所未聞。他們往往還是新產品使用的“領頭者”。無論經濟窘迫與否，面臨真正喜歡的東西時，他們往往顯現出驚人的爽快，絕不計算、毫不猶豫的掏錢包。

他們雖然不愿儲蓄，但并等于不愿投資。盡管實際生活與預期目標會有差距，但一部分人已勇敢打破了“儲谷防饑”的傳統消費觀念，將收入再次投入流通領域，以期產生更大的經濟效益。

案例2：中國超級消費群體

對吉米·薛來說，只要這條牛仔褲上帶有酷酷的Jack＆Jones商標，只要這個22歲的藝術院校學生確信這是真貨，他就會舍得花399元錢買下。正和其女友在北京王府井商業區逛街的吉米·薛說：“這條牛仔褲大概是本地生產的牛仔褲價錢的4倍。但是，這個牌子讓它物有所值。”

中國現在有3000萬像吉米·薛這樣富裕的都市年輕人，他們的購買力很強，足以使世界上最大的幾家公司改變它們長期以來的營銷戰略。

獨特的歷史環境已使這一代人不同于以往任何一代。他們是中國1979年開始實施的獨生子女政策的產物。當時，中國正好進入前所未有的財富創造期。

華美廣告有限公司在東京的消費者研究員戴維·麥考恩說：“獨生子女政策促使父母溺愛他們的孩子。這一代人認為，備受寵愛是正常的。”結果，他們花錢大手大腳，并形成了一個強大的消費群體。據美國偉達公共關系顧問有限公司說，在這個一度贊美艱苦樸素的國家里，這一代人每月單在化妝品上的消費就達到82元。 (據法新社2004年1月6日報道。來源：人民網)

關於歐美主流的音樂類型

。。。。實在不好意思。。。

就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。

當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。于是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，并且以“回復”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。

最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

“跳躍布魯斯”后來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂”轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那么有名。

50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近后來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。

相當數量的藝術家在50年代里不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(S

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