02 rose的ins號叫什么(劉耀文ins賬號叫什么)

Blues) 新奧爾良藍調（New Orlean Blues） 孟菲斯藍調 (Memphis Blues) 爵士藍調 (Jazz Blues) 民謠藍調 (Folk Blues) 原聲藍調 (A買粉絲ustic Blues) 早期美國藍調 （Early American Blues） 其他解釋藍調的簡介 【藍調的分類】 現代藍調 (Modern Blues) 跳躍藍調 (Jump Blues) 口琴藍調 (Harmonica Blues) 電子藍調 (Electric Blues) 三角洲藍調 (Delta Blues) 經典女性藍調 (Classic Female Blues) 鄉村藍調 (Country Blues)綜藝藍調 (Vandeville)城市藍調 (Urban Blues)德克薩斯藍調 (Texas Blues)沼澤藍調 (Swamp Blues)靈魂藍調 (Soul Blues)鋼琴藍調 (Piano Blues)紐約藍調 (NY Blues)新奧爾良藍調（New Orlean Blues）孟菲斯藍調 (Memphis Blues)爵士藍調 (Jazz Blues)民謠藍調 (Folk Blues)原聲藍調 (A買粉絲ustic Blues)早期美國藍調 （Early American Blues）其他解釋 藍調的簡介 藍調對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與“藍色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治・科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉・克里斯托弗・漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。 藍調音樂始于二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。 這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！ 所以藍調音樂很......>>

問題五：藍調的確切含義是什么 Blues 音樂也被稱為“藍調”或“怨曲”。最早是一種黑人音樂，但是Blues 誕生的確切年代卻幾乎無從考查。

從17世紀開始大量的非洲黑人被販賣到美洲成為奴隸，這些奴隸在農場或棉花種植園，一邊被強制進行大量勞，一邊用非洲的語言進行哼唱，形成了美國黑人音樂最早的形式――做工歌和田間號子，這兩種音樂形式都強烈的受到黑人在非洲所熟悉的音樂的影響。美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一――宗教音樂，對黑人在音樂上的影響形成了黑人圣歌。這三種音樂的出現和發展為Blues 的誕生提供了前提。

到了19世紀下半葉，黑人音樂風格得到了快速的發展，并同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統音樂的影響，形成了一種獨特的黑人民歌風格，從這種風格中便產生出了Blues 音樂。同時，吉他的流行是在音樂方面對Blues 的發展產生深刻影響的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的樂器是提琴和班卓琴，然而吉他卻是伴奏Blues 最適宜的樂器，這是因為吉他幾乎具有人聲的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走調，讓吉他發出酷肖人聲哭泣的音響。

Blues 一直是一種即興音樂――就是說，演奏者一邊演奏一邊現編旋律。早期的Blues歌手還在演奏的同時自撰歌詞，自彈吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反復單一旋律的形式，曲終時再加入一行新旋律。Blues 一些特點反映出非洲音樂的影響，每一次聲樂旋律后都接有一個短小的吉他器樂過門，這顯然是普遍存在非洲音樂中的應答輪唱形式。與歐洲風格相比，Blues 歌手寬闊的音域更接近非洲風格；大力強調反復，以此加強動力和興奮 *** ，更是非洲的演奏方式。雖然如此，Blues 卻并非是一種非洲音樂，而是受到非洲、歐洲和美國三方面強烈影響形成的一種非常獨立的音樂風格。

Blues 歌曲使用按一定次序或模進連接起來的三種 *** （即I 、IV、V ），一般來說，一小節（即4 拍子）配一個 *** 。通常一個樂段為十二小節，旋律共三行，每一行占四小節；但歌手常常只唱每一行旋律的前兩小節，后兩小節用吉他伴奏。通常的結構進行為：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音樂中的地位非常重要，起著編織結構并充實旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues 的產生是為了抒發演唱者的個人情感，它為音樂家提供了表白自身的機會；他們的愛、他們的恨、他們對工作的態度等等。著名Blues 歌手布朗・麥克斯就曾說過：“我從不運用想象力寫曲子，Blues 不是夢，是現實。”Blues 本身就是一種精神狀態，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內容則包括許多，而且是最真實的反映；對不公正的反抗、對美好對愛情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同時幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。

問題六：什么樣的歌曲屬于“藍調”？ 1.藍調（英文：Blues，解作“藍色”，又音譯為布魯斯）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。

2.藍調一詞是與“藍色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。藍調音樂始于二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

3.藍調的幾個主要派別

Delta Blues ： 密西西比三角洲藍調。所謂的街頭藍調，這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器。Delta Blues 的大師如 Robert Johnson，對於后來的藍調發展的影響力是非常大的

Texas Blues ：德州藍調。德州藍調又分兩派，一派為買粉絲untry blues，另一派則比較rock 一點。買粉絲untry blues。一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調，如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是 Blues

Chicago Blues ：芝加哥藍調。與Delta Blues 的草根味，Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞臺上的 Blues。 與其他藍調樂派比較起來，Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關。Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王。

Country Blues：鄉村藍調。音樂結合鄉村音樂的節奏加藍調音樂的進行等于鄉村藍調。與一般的藍調的悲苦比較起，Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins 。

Rythm Blues：R&B 節奏藍調。早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果。代表人物像貓王，Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧

Jazz Blues：簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍調為主，直到Bebop 后才稍有改變。

4.推薦歌曲

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問題七：藍調布魯斯是什么意思？求解 藍調布魯斯一詞簡單的說，可以包含數種意義：（1）指一種悲傷的情感或是指一種傳達悲傷情感的音樂（2）指一種押韻的詩體（3）指一種放客式的、慢板的、世俗化的樂種（4）指一種固定的和聲進行模式，通常包含十二小節，并且在第五小節、第七小節、第九小節、以及第十一小節都用固定的 *** （5）或指上述任幾項定義的結合。

問題八：布魯斯和藍調是什么？ 藍調即blues。 這個領域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。 一種由美國的非洲后裔創造的音樂流派，與爵士樂同樣成為產生于現代的少數幾種新藝術形式之一。它同時也應該被看做一種土生土長的民間音樂成形于 1900年左右。爵士樂從歐洲音樂借鑒的成分比較多一些，而布魯斯音樂則較少成規，更易于為那些未經嚴格訓練的樂手、歌手手駕馭。這些人的表演常常與聽眾間形成直接而微妙的溝通。那些獲得解放的奴隸們邊干活邊哼唱，曲調是祖輩一代代流傳下來的，歌詞飽含對世事的嘲諷和樸實的幻想，這些歌詞表達了他們對生活的向往、對愛和擺脫束縛的渴求。 標準的布魯斯音樂一般是12小節的結構，分為3行，每行4小節，歌詞是兩句對句，第一句重復，每一句長約2-5小節，余下的4小節內容一般由表演者即興發揮，有時演奏者插入一段對白，但通常都是由伴奏的吉他或鋼琴加入一些音樂語言。布魯斯的這種格式在藝術家們的不斷探索下產生了許多變體，如13小節的布魯斯樂，W.C.漢迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布魯斯》（St.Louis Blues）曾一度被認為布魯斯音樂，但現在看來如此嚴格的區分實屬沒有必要。布魯斯音樂與歐洲的很多音樂傳統習慣不同，因此為那些受過良好教育的黑人所不齒（書上還講復調音樂產生于歐洲文藝復興時期，然而在非洲，這種音樂形式卻已經存在了很多世紀）。布魯斯不是以大調或小調演奏，而是用“布魯斯風格”進行表現，那些“不成音調”的布魯斯音符在鋼琴上是無法彈出的，它們被認為或多或少是從非洲音樂借鑒來的。 布魯斯音樂第一次出版發行是在1912年《達拉斯布魯斯》（Dallas Blues）和漢迪的《孟菲斯布魯斯》（Memphis Blues），但比爾.布魯恩齊（Bill Broonzy）認為早在1890年他便創作了一些布魯斯歌曲。第1張布魯斯唱片是在1920年錄制的，作者是瑪米.史密斯（Mamie Smith），在她那張不錯的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《瘋狂布魯斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一個嶄新的唱片市場也從此被發現。當時比較出名的都是女布魯斯藝人，如瑪米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和貝西.史密斯（Bessie Smith）等。 男性布魯斯歌手由于出生在奴隸制下的家庭，成年后又受到體制性種族歧視的影響，常常只能自彈自唱，由那些唱片公司派出發掘人才的工作人員或研究人員在室外錄制。他們的生活非常艱苦

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