02 上海諾吟貿易有限公司(電子琴發展歷史)

是他讓唱機獲得了新生。他便是歷史上第一位Hip Hop DJ。

【 1982年 】 日本人大發飚的一年。雅馬哈的DX-7合成器使用了數碼技術。

同時日本合成器制造商Roland無可比擬的TR-808鼓機和TB-303貝司機發行。從此，日本機器開始了在電子音樂領域里漫長的統治生涯。

【 1983年 】 House音樂誕生了。美國的芝加哥Warehouse俱樂部，DJ叫Frankie Knuckles。

他把Donna Summer催情的Dis買粉絲音樂加上廉價鼓機制造出來的節奏混在一起，把舞池里的男同性戀者搞得興奮異常。第二天，所有人都跑到唱片店去對老板說：“我要他們在Warehouse里播的那種唱片。”

House就這么叫開了。直到這年Jesse Saunders發表了“On and On”才宣告第一張House唱片的誕生。

【 1985年 】 底特律人Juan Atkin發表的《No UFOs》被認為是第一張Techno唱片。其實Techno這個名字借用了未來學家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小標題“Techno Rebels”。

其實Techno也不是他發明的，1981年，Juan Atkin老聽Kraftwerk的《puter World》，一心要做這樣的音樂。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后洶涌澎湃的Techno音樂。

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鋼琴的歷史發展文化是怎樣的

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。

從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。

至今已有三百多年的歷史。 從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發音的大鍵琴與以撞弦發音的小鍵琴演進而成的。

從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。 鋼琴首次出現于1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。

一開始，Johann Sebastian Bach（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。

當Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和Liszt（李斯特）這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時被引爆。 。

雅馬哈的發展歷程

雅馬哈的歷史是從一臺壞掉的風琴開始的。

那是在1887年，被日本濱松尋常小學視為寶貝的美國產風琴突然不響了，受到修理委托的是當時身為醫療器械修理工的山葉寅楠。第一次看到風琴內部構造的寅楠對這種樂器產生了興趣，并萌發了自己親手制造一臺風琴的念頭。

于是，他以修理中所觀察到的構造為基礎，與裝潢工匠河合喜三郎一起制造出了一個又一個的零件。經過63天的反復試驗，日本第一臺國產風琴終于誕生了。

為了讓完成的風琴接受審查，兩人用扁擔扛著風琴徒步翻越過箱根嶺，千里迢迢來到了東京的音樂調查所（現東京藝大）。但是，面對“風琴外形雖好，但調律不準，難以使用”這樣殘酷的評價，兩人很失望。

“不能因為這點挫折就前功盡棄，讓最初的志愿徹底實現吧！”就這樣，寅楠留在了東京，以特別旁聽生的身份在音樂調查所從零開始學習音樂理論和調律方法。1個月的突擊學習之后，寅楠回到了濱松，開始日以繼夜地專心致力于風琴的制作，終于完成了第二號風琴。

第二次的審查得到了“可以替代進口風琴”的認定。1887 山葉寅楠成功制造了日本第一臺國產風琴。

1889年，寅楠成立了合資公司山葉風琴制造所。8年后，日本樂器制造株式會社成立。

翌年，確定“音叉”為社章、“銜著音叉的鳳凰圖”為商標。在當時的風琴上，都描繪著這幅鳳凰圖。

合資的山葉風琴制造所成立。1897 日本樂器制造株式會社成立。

山葉寅楠出任首位社長。1899年，寅楠遠渡美國視察鋼琴工廠，推進鋼琴的國產化等很多舉措都走在了時代的前列。

1900 成功制造了日本第一臺立式鋼琴。1902 成功制造了日本第一臺三角鋼琴。

1904 雅馬哈鋼琴在美國圣路易斯世界博覽會上，獲得了名譽大獎。這是日本國產樂器首次在國外獲獎。

1930 創立世界上首個音響實驗室，向歐美派遣技術人員。1951 雅馬哈公司大樓在東京銀座落成。

1954 首個雅馬哈音樂教室在東京成立；開始生產Hi-Fi播放機；開始生產摩托車，首款型號為YA-1。1955 雅馬哈發動機株式會社（Yamaha Motor Co., Ltd）成立。

1958 第一個海外子公司在墨西哥建成。1959 雅馬哈技術研究所成立；開發了世界上第一臺電子管風琴，即雙排鍵電子琴（Electone）。

1965 開始生產管樂器，首款型號為YTR-1。1966 雅馬哈音樂振興會（Yamaha Music Foundation）成立。

1967 首個雅馬哈度假村落成。1971 開始生產半導體產品。

1972 主辦了首屆少年原創音樂會（Junior Original Concert）。1976 開始生產電子產品和電子琴。

1980 雅馬哈鋼琴技術研究院成立。1987 創業一百周年，更名為雅馬哈株式會社（即雅馬哈集團）。

1991 雅馬哈鋼琴和管樂器的總產量均突破五百萬臺。2000 推出雅馬哈鋼琴100周年紀念版 *** 款鋼琴；成立雅馬哈唱片公司（Yamaha Music munications Co., Ltd）。

2001 在中國上海建立視聽產品銷售子公司——雅馬哈電子貿易（上海）有限公司；所有雅馬哈生產基地都通過ISO14001認證。2002 在中國上海建立投資控股公司——雅馬哈樂器音響（中國）投資有限公司。

2003 推出“Vocaloid”數碼聲音合成技術。（現今網絡上知名的虛擬明星——初音未來等，也均是由雅馬哈公司推出的混音軟件“Vocaloid”制作而成。）

中國古琴的歷史發展狀況是怎樣的

古琴，原名“琴”，又稱“七弦琴”，是我國歷史久遠的彈撥樂器，唐宋以來才因其久遠歷史而被稱為古琴。

從琴首到琴尾依次分布著：額、承露、岳山、弦、眼、頸、肩、腰、焦尾、龍齦、琴弦、徽位。琴底用梓木等硬質木料制成，以反射音響，分布著軫子、軫池、龍池、鳳沼、雁足、托尾、齦托。

琴身上漆，年代久遠的琴會有斷紋——彈奏時琴漆不斷振動，年久而生成，根據形狀不同分為梅花斷、蛇腹斷、牛毛斷、龜紋、冰裂紋。古琴根據形狀的不同（項、腰向內彎曲不同）分為仲尼式、伏羲式、連珠式、落霞式、蕉葉式、鳳勢式等。

我國古代文獻傳說琴是史前時代神農氏或伏羲氏所做，雖然無法考證，但是說明琴的起源能追溯到遠古時期。 先秦時期：形制尚未確定，最初為五弦，周文王、周武王各加一弦，發展為七弦，也出現過九弦琴、十弦琴。

彈奏以右手指法為主，左手指法極不發達。在這個時期，琴的_在環境由最初的宮廷逐漸發展到民間，彈奏形式也開始由琴歌向器樂化發展，這兩種形式在其后漫長的歷史時期內一直并行發展。

《尚+》記載“搏拊琴瑟以詠”，說明當時琴等樂器是為歌伴奏的，如當時的《詩經》三百首在當時都是士人操琴吟唱的，稱為“弦歌”，漸漸地出現了無人聲的器樂曲，如《高山流水》等。周代：禮樂制度下的古琴為宮音樂一一用于祭祀、朝會、典禮等儀式的雅樂中。

貴族家里有專門的琴師，其職責是在儀式中演奏及為貴族彈奏。 士以上階層流行弦歌：春秋戰國：開始在民間出現，演奏形式也向器樂化發展，說明演奏技巧有所提高，已經能脫離詞來表現情、景。

當時的琴人有春秋時的琴師鐘儀、師曠，戰國時的伯+、雍門周等。琴曲代表作有《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》。

丨漢魏南北朝：“七弦琴”形制確定；徽位出現——左手指法得到發展。 這一時期包括隋唐時期，琴在癉奏風格上聲多韻少，追求“繁聲促節”，以氣勢和力度體現粗曠、古拙的美。

琴為文人階層所鐘愛，文人琴家頻出，多做有琴曲或琴論。琴f代表有漢代司馬相如、蔡邕，魏晉蔡琰、嵇康、阮籍，南北朝戴顒、宗炳、柳惲、柳諧等。

琴曲代表作有《飲馬長城窟》、《聶政刺韓王曲》、《別鶴操》、《廣陵散》、《梅花三弄》、《酒狂》、《碣石調幽蘭》、《烏夜啼》。 于古琴的著述有蔡邕《琴操》、桓譚《琴道篇》、劉向《琴說》、嵇康《琴賦》、謝莊《琴論》、麹瞻《琴聲律圖》、陳仲儒《琴用指法》。

隋唐：減字譜出現，曲目、演奏技法得到總結，為進一步發展奠定基礎。制琴技術高度發達，如雷公琴。

隋唐時期，西域音樂大量傳人，琵琶等西域樂器的興盛使琴受到必須抑制。 但聽眾少了，反而使琴人能夠有條件潛心搜集、整理前代琴曲，總結和發展彈奏技法。

尤其是減字譜的出現，大大簡化了習譜、記譜的難度，這一切都為琴在隨后的歷史時期內的興盛打下了基礎。同時，制琴技術有了飛躍性的發展，出現了大批制琴能手，其中以四川雷氏技術最為出色，如雷威被認為是“選材良，用意深，五百年，有正音”。

初唐琴師趙耶利著有《彈琴右手法》、《彈琴手勢圖譜》。盛唐琴師董庭蘭繼承唐代著名的“沈家聲、祝家聲”，擅彈《大胡笳》、《小胡笳》。

薛易簡可彈大弄四十、雜調三百，著有《琴訣》七篇，擅彈《三峽流泉》、《小胡笳》，《烏夜啼》、《別鶴操》、《白雪》。晚唐琴家陳康士輯《琴書正聲》十卷，集有琴曲《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《風雷引》、《離騷》、《陽關三疊》、《漁歌調》等；撰《琴調》、《琴譜記》，并創作《離騷》譜一卷。

宋元、明清：彈奏風格轉向對韻、意境的追求；聲多韻少，左手指法極為細膩，社會審美發生轉變，上層結構自皇帝起開始寄情山水、向往遁世的田園生活；對個人氣質的追求有隋唐時的外揚轉為內斂，尋找內在的美，尋求在“平淡中見深義”，發掘意境、韻味。同時這一轉變也深受當時戲曲聲腔的影響和啟發。

流派產生：北宋琴僧系統——夷中、知白、義海、則全、照曠等。南宋浙派郭楚望；明代虞山派、紹興派、 *** ；清代廣陵派。

琴歌由興盛走向衰落，琴曲則越發完善，出現大量藝術價值比較高的琴曲。北宋時期調子盛行，這是由琴人譜曲、文人作詞合作創作的，文豪范仲淹、蘇軾、歐陽修、王安石等都曾參與其中。

明代江湖琴人將琴曲注音配字，詩詞逐字配曲，作品具有必須的藝術價值。另外，明清刊印了大量古琴曲譜，這都得益于印刷術的發展。

總而言之，在這一較長的古代歷史時期中，統治階級和文人階層的廣泛愛好和大力提倡，促成了古琴藝術發展的一次次高峰。

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