02 中國電影海外發行時間問題(電影發行在中國要經過哪些審查 審查的標準有哪些 為什么)

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關鍵詞：審查標準

據國家廣電總局電影局的一位負責人向記者透露，目前電影的審查標準主要是依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》，一共有11條。記者從這11條標準中發現，只有一條是針對影片的技術和質量問題的，如顏色的深淺、聲音的錄制等。其他10條全部是針對影片的思想和內容的，如不能泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益，不能煽動民族仇恨，破壞民族團結，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，不能宣揚迷信和邪教等，不一而足。

最后，再來看幾個例子————————

典型案例一些不能通過審查的影片，主要是因為其在內容上涉及色情、迷信、暴力、黑社會話題等，既不適合普通大眾，更不適合未成年觀眾。大致概括起來，主要有以下幾種情況。

①《小武》社會描寫太邊緣

賈樟柯的《站臺》、《小武》、《任逍遙》等，都未能通過國家廣電總局審查。總結起來，這與其作品對社會角落的片面描述有一定關系。比如《小武》，講述的是一個真實的小偷，一個生活在社會底層的邊緣人士。他為社會所不容，朋友的背叛、愛情的欺騙、家庭的唾棄，甚至連同行也在電視上對他嗤之以鼻。似乎曾經管教過他的教官對他還有一點憐憫之心，可到頭來還是將他銬在路邊，讓他遭盡路人的白眼。有影評人說，盡管影片比較真實，但相對小眾，比較片面，沒有溫情。與賈樟柯一樣，王小帥的《十七歲的單車》、李陽的《盲井》情況都大致相同。

②《銀飾》“成人”味道過濃

2005年3月，黃建新執導的《銀飾》本來已經通過電影局審查，連影片的上映日期都曾確定下來。結果上映前幾天，該片在北京星美國際影城舉行首映式時，制片公司拿錯了版本：把原來未刪節的拷貝拿出來放了，出現在銀幕上的露點鏡頭頗多，全場觀眾一片嘩然。國家廣電總局在得知這個消息后，第二天就把這部影片招了回去，要重新審查，并要求制片公司重新對其進行修改。后來，制片方曾多次對外宣稱影片將全國上映，但卻始終未能與觀眾見面。

③《鬼子來了》歷史立場不正

姜文的《鬼子來了》沒能通過國家廣電總局審查，曾引起眾多電影界業內人士的關注。究其原因，是因為它涉及了抗日這個歷史話題，且“立場有問題”。據記者從知情者處獲悉，當年電影局對這部影片的部分回復內容如下：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

沉船出路

盡管通過的比例很大，但終究還是有不能通過的，比如《鬼子來了》、《十七歲的單車》、《站臺》、《小武》、《頤和園》等。這部分影片去向如何？記者通過大量采訪得知，它們主要有三個流向。

①內地發行音像一些影片通過影碟的方式與內地觀眾見面。

如《黑社會2》，雖然沒能在內地影院上映，卻在內地發行了正版DVD。李連杰的《狼犬丹尼》雖然沒能在內地上映，但也發行了DVD。未通過國家廣電總局審查，為何還能在內地發行音像制品？據知情人士透露，音像制品的發行審查工作由國家文化部或者各地方文化局負責，而銀幕上映則由電影局的審查委員會負責。雖然大原則相同，但是具體到一部影片，審查結果還是會各有不同。

②海外售出版權在國內收不回成本，就拿到海外市場。

賈樟柯的《站臺》、《小武》、《任逍遙》等影片在歐洲市場上都很受歡迎。隨后，它又以海外影碟的方式流進了內地市場，只不過是盜版。姜文的《鬼子來了》也曾在日本發行過DVD。③流向國家倉庫還有一部分影片被當做史料保存起來，如《十七歲的單車》、《鬼子來了》、《活著》、《藍風箏》、《爸爸》、《盲井》等。絕大部分沒有通過審查的影片都走上了這條道路。當然，通過審查的影片國家也會有所保存，只不過對這些影片來說，保存和上映并不矛盾。

歐美國家有為保護國內電影而推遲了海外電影檔期的情況嗎？

歐美國家是按院線發行影片。不是通行的統一規定。無所謂推遲不推遲。

很簡單這個現象還真是只有中國有，因為只有中國有進口片配額統一由國企發行和禁止外資進入國內發行和影院建設這類保護主義規定。這一現象的原因和國內的政治制度極端領導人霸道和影視利益集團過于強大有關。

電影檔期是指電影發行方綜合考慮影片類型、內容等因素為影片選擇與觀眾見面的“黃道吉日”，即影片的上映日到下檔日的間隔。對觀眾而言，電影檔期是有暇時間并且愿意集中看到某種類型影片的時間段。電影檔期的出現以及針對不同檔期的電影市場營銷策略，是一個國家電影市場化程度高低的重要標志。

我國電影檔期是通過借鑒美國電影市場，從上世紀90年代開始逐步形成的。近年來，電影檔期排映在國內電影市場發展中扮演著越來越重要的角色。檔期排映科學與否，是決定一部電影能否獲得票房成功的關鍵因素之一。

因此，片方高度重視影片的排映，往往把排映作為提升票房的重要手段。我國電影檔期發展現狀經過20多年發展，目前我國電影檔期排映已形成以暑期檔（約100天，每年的6月初——8月底）、賀歲檔（近100天，12月初——翌年2月中下旬、國慶檔（7天）、春節檔（7天，包含在賀歲檔中）這四大檔期為主，以情人節、清明節、五一節以及近幾年興起的光棍節等小檔期為輔的格局。

為何有些院線電影選擇周五上映？電影上映的生命周期越來越短的原因有哪些？

其實中國電影的很多發行規律，都是來自于北美市場。電影選擇在周五進行公映的的傳統也是起源于好萊塢。在上世紀初的好萊塢，人們的大多數工作還是采取事周薪制度，星期五是每周的發薪日。星期六和星期天是休息日，人們有時間和金錢進行消費。因此好萊塢的制片人和放映商想要利用周末的機會大賺一筆，因此選擇讓電影在周五上映。

周五雖然是工作日，但已經是一周下來工作日的最后一天，人們會選擇在傍晚黃金場去影院進行消費，也會順便擴散影片的口碑表現。緊接著，之后的周六和周日則是影片獲取票房最關鍵的兩天。周五至周日這三天的票房，也被稱作首周末票房。盡管周五在工作表上仍屬于工作日，但是在電影發行領域卻會被稱為節假日。

周五開畫公映的傳統，同樣也被日本、印度、墨西哥等國效仿傳承。但同樣，不少國家以及地區仍然選擇在周三周四進行公映。例如臺灣地區、印尼、菲律賓、澳大利亞、新西蘭以及韓國會選擇周三公映，巴西、俄羅斯、英國、中國香港會選擇周四進行公映。這主要與部分好萊塢影片想要提前在海外市場公映擴散口碑然后帶動本土市場的策略有關。

在2016年之前，中國電影市場的很多規定還沒有成熟，很多電影并沒有遵循這一科學的發行規律，尤其是對于進口電影，例如《速度與激情7》在周日公映，《復仇者聯盟2》選擇在周二公映。都細微地影響了這些電影的票房表現。隨著市場的成熟以及政策的完備，從2017年開始，基本90%以上的進口分賬片都會選擇在周五進行公映。

求中國電影發展史

1 前言

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為“武俠電影”。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編并攝制成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以后的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械斗，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武俠電影，占全部出產影片的60％。

由于日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和臺灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以后的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍攝了金庸的《射雕英雄傳》和《碧血劍》，之后，臺灣地區也出現了武俠電影，如1960年臺聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，并獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最后一部影片，遺憾的是李小龍并沒有拍完這部電影就去世了。

此后，雖然香港和臺灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影制片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連杰主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生于廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100余部關于黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性

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