02 中國電視劇海外傳播研究報告(老外們為什么對中國網文這么上頭？)

示我們，只有保持不斷開放的文化姿態，相互吸納，相互融合，才能夠推陳出新，在民族形式、當代生活和世界情感之間搭建起通向藝術美的橋梁。

這樣的韓劇也比較適合一家三代同樂的家庭化觀賞特征，我們知道中國社會結構是由漫長的農耕經濟決定的，是延續了最長歷史時期的以家庭為基本單位和細胞的社會構造方式。它一直沒有生長出西方那種大工業生產方式為主、以純粹個體直接參與社會的構造關系，既使在當今已經起步的市場經濟時代真正的個體意識還是十分薄弱的，家庭關系和家族觀念在中國文化觀念的發展中一直具有核心性的地位和決定性作用。中國人包括儒家文化歷來注重家的穩定與和諧。中國人對于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整與美滿。就如同全家收看春節聯歡晚會，已經不僅僅是一種應景式的歡度春節的電視節目，它實際上已經在人們的潛意識被生長和固定成一種儀式。電視劇家庭化的“小眾”觀賞特征也非常符合中國人的這種文化特質。這種特質就決定了中國特色的電視劇必須考慮到“家庭立場和家庭視角”。具體說就是在思想文化觀念上要與傳統相吻合，或者相契合；藝術形式上體現大眾化、通俗化與藝術風格上符合民族化特征的中合、平和、溫和。總之，就是強調藝術整體上的中國作風中國氣派。相比韓劇近乎全民皆兵似的熱潮，國產電視的受眾面就顯得窄小了許多。

當然韓劇并非十全十美，還有很多硬傷，如劇情太過模式化，許多韓劇也十分催淚，劇中女主角和男主角經過千辛萬苦在一起后，編劇再費盡心機地讓禍從天降，賺取人們眼淚。還有，不少韓劇的臺詞也十分“瓊瑤化”，此外，韓劇過分拖沓，動輒200多集，讓人長吁短嘆，往往一集已經結束了，劇情還絲毫未見長進，說韓劇的配樂不錯也是相對的，與日劇相比，韓劇的配樂算不上經典。盡管硬傷尤在，韓劇在最短的時間內崛起，向包括中國在內的亞洲國家輸出電視劇已經是不爭的事實，而近些年來韓劇成為出口大戶，占據了國內電視半壁江山的現象，的確值得中國電視人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人們》80集、《明成皇后》132集，《人魚小姐》據說有190集。長篇電視劇最考驗觀眾的耐心，但這些韓劇劇集長卻后勁十足，讓觀眾欲罷不能。韓國電視劇能打動中國觀眾很大程度上是在文化上與中國觀眾找到了共鳴，相比西方電視劇，韓劇很東方，場景很現代，但骨子里卻很傳統。韓劇具有完全東方式的諒解、寬容精神以及惟美的情調，體現許多東方式的倫理觀念，如年輕人應該孝順父母、朋友之間以信義為本，做人要誠實，對家庭親情要珍惜。這些都深深打動了中國觀眾。韓國影視劇是以韓國人為首要對象拍攝制作， 其次博得亞洲人的共鳴， 這里包含的方向就是應該以韓國人自身的具體問題為基礎，擴大到亞洲人的普遍問題，全人類的普遍問題， 經確立的普遍性能夠廣泛地引起共鳴， 也難得地使觀眾成為參與者，從而開創出開放的文化氛圍。韓國的大眾文化并不是通向西歐文化的橋梁，其自身才是目的地。 這種目的地換句話說就是中國透過韓國的大眾文化這面鏡子去尋找的自身的文化。

3、“深層控制”理論透視韓國影視產業的媒介生態

所謂“媒介生態環境”就是指大眾傳播機構生存和發展的環境，它主要由政策環境、資源環境、技術環境和競爭環境構成。其中政策環境對媒介生態環境有舉足輕重的影響。從傳播學的控制分析的角度講，任何大眾傳播機構作為信息的傳播者，都不能隨心所欲的傳播信息，它的傳播行為總是受到社會特定的政治制度、政策法規、文化范式構成的潛網的深層控制。 電視劇作為一種文本信息，它的生產和傳播也必定受到這些因素的影響和制約，其中以政策和法規的影響最為突出。

韓國在遭遇亞洲金融風暴襲擊后，重新認識文化產業，并將其作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，積極進行培育。1998年正式提出“文化立國”方針。韓國文化觀光部長南宮鎮曾表示:十九世紀是軍事征服世界,二十世紀是以經濟,到二十一世紀是以文化建構新時代的時候。1999年至2001年韓國政府先后制定《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業發展戰略和中長期發展計劃，推出一系列重大舉措，有力地推動了文化產業的發展。

影視產業作為文化產業中的重要組成部分，在新的政策的扶植下得到了飛速的發展。大量的資金投入，保證了韓劇的高質量制作水準。在當今電視“內容為王”的時代，韓劇憑借高品質高質量迅速打開了的海內外市場。前面數據已是明證在此不必贅文。

原中央電視臺臺長、現中國電視藝術家協會主席楊偉光表示，電視劇要走出去，關鍵是要提高電視質量，避免制作上的粗制濫造；還應當建立常年的電視節目交易市場，在為內地電視制作公司提供公平競爭平臺的同時，也能向海外購買電視劇的機構提供一個展示平臺。

筆者認為中國電視劇要想在國際上占有一席之地，除有要樹立全球意識外，練好內功是首要的。讓一些有代表性的類型劇得到健康穩定的發展。民族的才是世界的，據最近一期《環球時報》 載文說，中國電視劇讓鄰國觀眾著迷表明中國電視劇仍有不少潛力。特別值得一提的是，觀眾將傾向于選擇那些與他們自己的文化最接近和更緊密的節目，在與中國有著共同的文化淵源和審美價值觀念的東亞、東南亞各國，中國電視劇還是有著巨大的市場潛力。《紅樓夢》、《西游記》、《努爾哈赤》、《三國演義》、《水滸傳》、《雍正王朝》、《漢武大帝》等電視劇就曾在香港、臺灣、日本及東南亞各國播出。這些從形式到內容都凝聚著為中華文化所珍視的審美傳統和藝術精神的電視劇，在亞太地區成功發行，表明中國文化在漫長的歷史中對亞洲各國的深刻影響，而這些電視劇傳統的敘事類型、傳統的審美規范和傳統的文化內容，作為全世界華人文化圈的心理共鳴點，為中國電視劇在國際市場的競爭提供了文化基礎。但是，當流行文化和大眾作為一種蓬勃生長的新的文化類型，也在不斷地引導人們對傳統作出新的理解和闡釋，電視劇也要求傳統文化得到現實的言說。特別是在電視競爭激烈跨文化日益融合的今天，如何爭取華語電視的話語權，如何將傳統與現代相結合，如何在一個世界多種聲音的世界里發出強音，是每一個電視人所必須面對和思考的。《水滸傳》、《三國演義》、《宰相劉羅鍋》、《雍正王朝》、《康熙微服私訪》等電視劇展現的中國傳統文化，無不滲透當代生活、當代意識對傳統的反思和大眾文化的輕松通俗，是實現傳統與現代的融合的有力嘗試，從而在國際市場中獲得成功的。所以我們沒有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鑒新鮮模式和表達手段，營造更加寬松的媒介生態；更重要的是努力保持我們的民族特色，保持中國電視劇本身的敘事機制與民族敘事審美傳統從而找到中西文化的契合點、興奮點以及西方的審美習慣和接受方式。

借鑒與反思

“韓流”涌動不僅創造出了良好的經濟效益，成為繼汽車之后賺取外匯的第二大支柱產業，而且促進了民族文化交流，推動了國際間的友好交往。韓劇熱播連鎖引發的文化放大效應，也給中國的觀眾和影視從業者帶來了許多有益的啟示。

“韓流”涌動的強大后勁源自以下幾方面因素的支持

(1)選材貼切：韓國電視劇大都以普通人的生活為描述對象，用細膩而樸素的手法再現韓國的精神風貌。電視劇所表現的生活狀態，或者輕松幽默，或者焦慮傷感，但是都真實而親切，使觀眾在觀看電視劇的時候，有一種身臨其境的感覺，仿佛劇中的人物就在自己的身邊。

(2)制作精良：韓劇制作質量比較精良，目前名列亞洲電視傳媒之首。許多優秀的電視劇都是按照電影的技術要求精雕細琢而成。韓劇力求詩化的畫面風格，像薄雨、雪原、濃霧、湖濱、村莊、楓林等，自然的美在鏡頭中得到了精致的呈現，帶給觀眾賞心悅目的視覺享受。而音樂旋律也根據劇情的需要不斷轉換，音畫相配，與劇中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音樂合成方面表現出精準的技術。

(3)生產模式靈活：韓國電視連續劇《藍色生死戀》和《冬季戀歌》的導演尹錫湖在介紹韓國電視劇的制作時曾說：“韓國電視劇是在流水線上完成的藝術作品，是有它自己獨特的規律的。”尹錫湖對韓國目前的電視劇生產環境相當滿意，他認為現在從事電視劇生產的所有人員都非常專業，他們大都受過專業教育，對工作十分敬業。韓劇在后期制作上追求盡善盡美，完全按照電影鏡頭的標準精雕細琢，使每個鏡頭都充滿美感。正是整個行業人員在每個環節上的共同努力，才使得韓劇在亞洲久盛不衰。韓劇在制作方式上有別于中國電視劇的生產。中國電視劇需要編劇先構思出一個完整的故事，然后要把這個故事編寫成劇本，最后導演與編劇對劇本進行完善之后，才進入拍攝階段。而韓國電視劇不是這樣。韓劇在制作之初，并不知道劇情將如何發展，也不知道將拍攝多少集，更不知道人物的命運將是怎樣的。它是在拍攝過程中，在觀眾反饋的基礎上逐步完成的。 如在韓國播出兩個多月的SBS電視劇《愛在哈佛》，在進入完結篇時，在眾多fans的極力爭取下，劇組居然更改了事先預定的結局：金泰熙在《愛在哈佛》中免于一死，并且與金來沅有情人終成眷屬，步入禮堂。

老外們為什么對中國網文這么上頭？

網文作者這個群體，其實是中二病的集中人群。“不想成為將軍的士兵不是好士兵”，不想成神的寫手不是好寫手。幾乎每個新手都會有一個成神的目標，至少都以為自己的故事一定能獲得可觀的稿費。可惜事實上，每天累個半死，以求用作品拯救世界的人，漸漸會發現自己是在自討苦吃。他們會發現，現在的讀者并不喜歡看什么獨特的見解，也不想通過小說去思考太深的東西，他們只想看能刺激感官的情節，尋求一種膚淺的快感。因此，許多作者不得不放棄自己的思想，轉而去揣摩讀者的心理，思考如何讓讀者爽，讓讀者上癮。

據說，在更新數字上還有一套約定俗成的規則：新人若想出頭，日更不得低于六千字。低于這個數字，相當于作者跟編輯說：“我放棄治療，不用搶救。”在網文界“努力”這個詞是沒有太多意義的，因為它默認成為一個合格寫手的基本屬性。所以，如果讀者評價一個寫手是合格的，那么已經附帶“日更N千字風雨無改”之類的信息了。當然，如果他們有急事不能當天更文，也可以領個平臺請假條，大概一個月可以允許請假兩次的樣子。

從大銀幕走向小熒屏，電影大咖回流電視劇，是為名還是利？

事件

按照通常的思維，作為"雕刻時光的藝術"的電影行業在很長一段時間內，地位都高于電視行業。而一批長期拍攝電影作品或者獲得了重要電影獎項的演員，也始終堅持活躍在大銀幕上。而如今，這些躋身電影圈、甚至在電影行業獲得重要獎項的演員卻頻頻回歸電視劇行業。

我們嘗試對電影演員回歸電視劇現象進行梳理，探究背后的原因，并進一步對比美國影視劇行業，分析未來電視劇行業發展趨勢。

電視劇：“名利雙收”，確定性高

1、計費模式：電視劇按單集付片酬，收入可觀

與電影的計費模式不同，電視劇按單集付片酬。雖然大牌的演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬，但電視劇按集計算酬勞則更具“性價比”。這與國內電視劇行業的定價與播出模式也密切相關。國內電視劇按集向電視臺或視頻網站進行銷售，因此制片方更傾向于把電視劇拍得更長。通常而言，國內電視劇的集數在30-50集之間，而一些邀請大演員的IP劇，長度則更長，例如鹿晗主演的《擇天記》有55集，而幾部大女主角的電視劇《甄嬛傳》、《羋月傳》、《如懿傳》的片長則達到70-90集。

以周迅為例，電影的片酬為700萬，按照其電視劇片酬，一部電影的片酬僅僅只夠拍攝10集電視劇。而周迅拍攝的電視劇《如懿傳》總長度90集，總片酬9000萬。是其拍攝一部電影片酬的10倍以上。

2、短制作周期與長播出周期

在播出

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