02 為什么ins有追隨者還卡(巴洛克音樂與歌特音樂有什么區別？怎么區別？)

個關鍵人物的強信任背書，就足以發酵引起后續的一系列的連鎖反應。

第三點：同頻共振。

“共振”是打造圈層時非常核心的點。因為每個人都希望處在一個高質量圈層里，所以每次做活動時，渲染參與社群活動人員的質量就特別重要。

對臟臟包活動的第一批參與人，我們對每人都做了專門介紹。

比如，成都最美老板娘、成都的運營圈子計劃發起人小馬魚、鋒味地圖制片人等，這些人在圈層里知名度都很高。大家會覺得我不僅參與了活動，更是認識了一批這樣有品質的圈層達人。

在邀約圈層時，我會做一個垂直圈層邀約，也就是說除了我跟大家鏈接之外，非常重要的就是我們是同一圈層的人、大家可以互相鏈接互相產生價值，這樣就會覺得這個活動是比較有價值的。

第四點：儀式感。

活動準備時，會特別重視函、橫幅、手持卡等的設計與制造，而且要求照片能夠快速出爐（5分鐘一波的頻率），讓參會粉絲有一種尊貴感。

第五點：15—20人的活動的規模。

羅賓·鄧巴的社會學研究發現，15—20個人左右的群體是建立情感鏈接最佳的群體。人數眾多的活動可能現場氣氛很熱烈，但結束后沒有鏈接，后續效果不夠好。

15—20人的線下活動，大家互相之間能有介紹、有認識，情感上產生鏈接，對接下來的發展會特別有好處。

第六點：150人引發小流行

想要引發小規模流行，最佳人數大概是150個人，但這150個人是需要大家互相之間有緊密的鏈接的。可以通過分批次做小規模的線下活動，從而使150人產生鏈接。

2.社群新人如何源源不斷涌入？

如果大家把找超級用戶這步做好了，裂變就是一個自然而然的過程。后面要做的事，就是順水推舟了。

還是以“臟臟包”的活動為例。

在做完第一場活動之后，我們接下來又做了幾場活動的復制，復制到了幾個比較大的分公司。

接下來，又做了很多贊助活動，比如贊助的一個“致敬生命中那些美好”的讀書會活動，臟臟包的展臺是現場最熱烈的一個，而我們也隨著這個活動的開展把臟臟包的概念傳播了出去。

同時，還做了買粉絲的宣傳，門店的重點推薦，這個活動在不斷地持續發酵，引發裂變。

3.社群如何創造獨特的文化，從而提高成員的忠誠度與參與度？

要想做成功一個活動，需要建立一種文化的認同感。

如果僅僅考慮功能和商業，只能一時流行，只有深入到社會文化，才能真正扎根到商業的本質。

①搭建文化的四要素（任何一個部落一個社群，要搭建文化都需要四要素）：

符號：任何一個部落、一個社群要形成辨識度，都要有自己與眾不同的符號。語言體系：一個群體要有自己獨特的語言體系。價值觀：社群里的人需要有一個共同的價值觀。行為范式：社群會形成了一個共同的行為，類似于“江湖規矩”。比如，雙11來了，我們全民狂歡要剁手，如果不買點什么，我們就會覺得和社會脫節了。通過引導，雙11活動把一個購物行為變成了一個全民的文化。

三、社群變現關鍵點

1.產品關

想要變現，產品過關是基礎，但在過關的基礎上，我們需要和別家有差異化。如果只是聚焦在把好產品做好，是遠遠不夠的。我們要做到“讓產品成為營銷的結果”，而不是營銷成為產品的結果。所以，你的產品首先是要迎合并觸碰到消費者最感興趣的點。

其次，是產品或品牌的優質度。產品是最好的營銷，所以，在營銷一個品牌的時候，首先需要選擇品牌，過濾掉那些不好的品牌。

2.策劃關

好產品很多，但只有10%的產品能脫穎而出，大部分是和產品的營銷方式有關。

那如何去做營銷策劃？

首先，要用心地觀察，尋找熱點。比如，選擇臟臟包，就是因為觀察到它在ins和一線城市都很火，成都卻沒有，而且一個成都的美食達人在朋友圈強烈表達想吃臟臟包的愿望。

緊接著，需要快速執行、不斷迭代。當捕捉到臟臟包的熱點后，我們迅速和愛達樂營銷團隊溝通，花費三天時間組織了第一場活動，并且在活動過程中快速迭代，迅速跟進在活動過程中出現的問題。

3.執行關

活動策劃的執行：活動開展前，要制作嚴謹、細致的策劃方案。比如，在臟臟包活動策劃方案中，我們制定了非常明確的執行標準和非常詳細的執行流程。我們精確分工到每個小組，執行時間精確到分鐘，確定每個項目的負責人、執行者。運營團隊的執行：活動開展過程中，運營團隊要各司其職，做好每一個細節。數據檢驗的執行：執行方案之后必須要有數據的呈現。執行如果沒有帶來流量，帶來成效，就是無用功。要對數據進行分析，包括營業額數據、環比數據、門店與門店之間的數據對比，包括提升點、客戶來源等的分析。通過數據去看活動策劃、執行是否有問題，并且將它形成一個閉環，以期在營銷數據上實現變現。

社群電商是未來商業的重要形態。要想社群變現就一定要形成閉環，從產品的選擇到策劃再到執行，以及整個過程，一定要有數據的呈現。

巴洛克音樂與歌特音樂有什么區別？怎么區別？

1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。

2． 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎樣的？

主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

4． 巴洛克音樂采用什么調式？

大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。

5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。

6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso 買粉絲ntinuo）？

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？

復調織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。

8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？

以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？

聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。

10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?

在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.

11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

第一節.歌劇的誕生和早期歌劇

1. 歌劇（Opera）誕生于何時何地？它是怎樣誕生的？

16世紀末、17世紀初誕生于意大利的佛羅倫薩。由巴迪宮廷的卡梅拉塔會社（camerata，意為俱樂部或小集團）成員巴迪、溫琴佐.伽利萊伊以及佛羅倫薩學者梅在經過大量的對古希臘悲劇研究的基礎之上誕生的。

2. 歌劇的前身是哪些音樂形式？

音樂和戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興的牧歌套曲、田園劇、幕間劇等形式。

3. 簡介幕間劇（intermedio）、田園劇（pastoral drama）。

幕間劇是在戲劇兩幕之間演出的有音樂的短劇。田園劇是傳奇題材或鄉村題材的帶有音樂的舞臺劇。

4. 歷史上第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材于哪里？

1597年由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙尼》，取材于希臘神話。但樂譜已遺失。

5. 現存的第一部歌劇是哪一部？誰創作的？故事取材于哪里？

1600年里努契尼寫劇本、佩里和卡契尼作曲的《優麗狄茜》。取材于希臘神話。

6. 在最早的歌劇中音樂形式是怎樣的？

聲樂部分以接近于朗誦的宣敘調為主，由少量樂器伴奏，采用通奏低音。音樂形式較為簡單。

7. 簡介蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇寫作觀念以及他所奠定的早期歌劇形式。

主要是加強音樂性和情感表達。具體做法是將宣敘調的旋律線條拉長，使其具有歌唱性，并與短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成對比。他采用較大規模的樂隊伴奏，并通過弦樂器的震音、撥弦以及不協和和聲的運用造成強烈的戲劇性效果。在歌劇中加入器樂段落，如一開始的“托卡塔”（即后來的序曲）、中間的舞曲等。歌劇的基本模式正是在他的創作中形成的。

8. 舉出蒙特威爾第的兩部代表作。

《奧菲歐》（或譯作《奧爾菲斯》）、《阿麗安娜》。

9. 繼蒙特威爾第之后，17世紀威尼斯歌劇的代表人物（歌劇領域的威尼斯樂派）是誰？

蒙特威爾第的學生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10. 18世紀意大利拿坡里（那不勒斯）歌劇（拿坡里樂派或那不勒斯樂派）主要代表人物是誰？他的創作有哪些特點？

阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調詠嘆調的表現力，創立了ABA形式結構，稱作“返始詠嘆調”或稱“再現詠嘆調”（da capo aria）。他的樂隊更加完備，還創立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當時稱作“交響曲”sinfonia）。

11. 拿坡里歌劇的特點是什么？

注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向導致了歌劇在18世紀的衰敗。

12.介紹宣敘調和詠嘆調.

宣敘調在歌劇(或清唱劇)中用于人物對話和劇情發展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調用來抒發人物感情并表現演唱技巧,音樂優美華麗，音域較寬。

13. 什么是白話朗誦宣敘調（又譯作清宣敘調、干

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