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級誕生。他們追求金錢財富與現世的享樂遠遠勝過虛無縹緲的宗教學說，使昔日的貴族與教會的權威不再如此牢固。

文藝復興的英文為Renaissance，是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

文藝復興的核心就是人文主義，倡導以人為主題進行創作，肯定人的價值與尊嚴。當時的思想家們反對教會宣揚的苦行文化，抨擊教會的腐朽，倡導人們追求自由與幸福，鼓勵人們享受物質生活，崇尚理性。

很快文藝復興的浪潮席卷了整個歐洲。這個時期的藝術家被從天主教神學的桎梏中解放出來，他們重視人的價值為核心的人文主義，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養;另一方面通過實踐和科學的探索。

由中世紀的平面畫法做出重大的突破，那就是達芬奇的透視法，畫面中出現了空間的概念，提高了藝術的表現力，不止在畫畫方面雕塑方面也尤為突出，有米開朗琪羅的《大衛》，同期出現了一批有名的藝術家達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、丟勒、等，使西方的繪畫描繪出來的客觀對象的技巧也得到了空前的提高。

三、課本外的藝術家

你如果要做一個藝術家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務使心如明鏡，能夠照見一切事物，一切色彩！------達·芬奇

在文藝復興期間，我們最為熟知的畫家之一是達·芬奇。而我們大多數人最初了解到他的是在小學的課本里，講述了他畫雞蛋的故事，故事中達芬奇從5歲開始堅持畫畫，畫了整整3年的雞蛋。然而真實的達芬奇是我們課本所呈現出來的這樣嗎？

首先達·芬奇是他所出生的小鎮名字，也就是全鎮人的名字里都會有芬奇這兩個字。達·芬奇的全名是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇。

他出生在1452年，達·芬奇出生，他五歲前和母親一起居住在芬奇的村鎮，1457年以后和他的父親、祖父母、叔叔Frances買粉絲居住在芬奇小鎮。當時這個地方是美第奇家族統治下的弗洛倫塞的領地。達·芬奇的父親叫瑟·皮耶羅·達芬奇，是弗洛倫塞的法律公證員，因此十分富有。他的母親卡泰麗娜是農婦。達·芬奇是他們的私生子。

比起故事中所寫的" 勤奮型"選手達·芬奇，真實的達·芬奇卻是一個“開掛”到被懷疑是穿越者的天才選手。

14歲進入弗洛倫薩著名的畫家的工作室學習繪畫，18歲協助老師為韋羅齊奧繪制《基督受洗》，結果他畫的天使從神態色彩等全方面超越了他的老師，韋羅齊奧感到自慚形穢從此不再作畫。

然而達·芬奇這位藝術家不只局限于藝術，在畫畫之外，他還一直活躍在物理、數學、生物等多個學科領域。最主要的是他生活的時代，西方主義也迎來了文藝復興。

達·芬奇藝術生涯發展得最順利的時期是在1482年--1499年的米蘭。據說他的七弦琴彈得也很不錯，他首先是作為一個音樂家而不是畫家或者發明家的身份在米蘭出名的。這期間他的繪畫作品不多，卻得到了一些青睞。

1499年為躲避戰亂達·芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅游并進行一些科學研究。

1500年達·芬奇回到佛羅倫薩并開始創作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》運用了透視法等多種繪畫方法。這之后達·芬奇再去米蘭，并繼續服務于米蘭宮廷。

在文藝復興時期，達·芬奇最著名的畫除了《蒙娜麗莎》，還有《最后的晚餐》這幅畫，在這副畫上達·芬奇運用了平行透視的構圖技巧，所有的線最終延伸到一個點上。而中世紀的平面畫法是達不到這個效果的。這也當時對中世紀和文藝復興期間畫作最好的區分。更主要的是通過這個方法，達·芬奇同時對畫還增加了明暗度，使畫面像舞臺劇上演的一個定格的畫面，猶如一個攝影師捕捉到了一個精彩的鏡頭一樣。

在《最后的晚餐》中講述了《圣經》馬可福音里的第十四章。

達·芬奇的厲害之處，是在耶穌身上運用了平行透視。巧妙地利用了天花板透視，桌邊地景深透視等都集中在耶穌的頭上。盡管在這副畫中耶穌的神態平靜，面部也無表情，而他們的徒弟分成幾組，表情豐富，在討論問題，但他還是整幅畫的中心人物。

達·芬奇對整幅畫的巧妙構思無處不在。他筆下的叛徒猶大，身體后傾，右手緊張的握著錢袋，眼睛盯著耶穌，反應出緊張的神情。而叛徒猶大在畫的左側，色彩很重，有些暗，整幅畫把12個門徒分成四組，從左側開始，畫面越來越亮，其他門徒有緊張的神情、憤怒的神情、吃驚、哀傷的神情。耶穌坐在正中間兩手平靜地攤開，左掌朝上，右掌朝下，單獨形成了穩固的三角形。

《最后的晚餐》是達·芬奇的藝術作品里的一幅壁畫。不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。

晚年的達·芬奇赴法國，最后定居昂布瓦斯。那時的他極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，包含多個領域。

同在文藝復興時期，還有一位藝術家米開朗琪羅在這期間也創造出他畢生最負盛名的雕塑《大衛》。最令人驚嘆的是西斯廷禮拜的天頂畫，他受教皇的委托，只身一人在腳手架上，仰著頭花了整整4年的時間，創造出來面積有500平方米，超過300人的史詩級巨作。

據說米開朗基羅很會談訂單，每筆材料他都有詳細的花費記錄，然后再去報價。

在照相機未出現前，這些藝術家都為匠人，畫畫、雕塑等都是他們掙錢的工具。當他們出名后，就可以接訂單，談價錢等。直到照相機出現后，他們的藝術風格變得更加自由，也更加自我后便統一稱之為藝術家。

結語：藝術是什么？

        一件事情做到極致，就是藝術。

《大話西方藝術史》中這樣寫到：一件藝術品離不開反復打磨的技巧和精妙的布局。它能調動觀眾的情緒和想象力，用令人震感的至極美感沖擊著人們的心靈。

同時，藝術來自于人們的生活，而歷史賦予了藝術更長久的生命力。

作者在《大話西方藝術史》介紹了40位藝術大師貝尼尼、高更、畢加索等揭秘不同時代藝術大師的人生故事，感受他們對藝術的追求。

本書從多個角度解讀了150件經典的名畫，圖文并茂，故事風趣幽默，同時，每個故事都帶有你熟知的一個梗。簡單、明了、通俗的語言不失風趣幽默。串聯起30000年的藝術歷程，輕松入門西方藝術史，一本書理清了西方藝術史的發展脈絡。

更重要的是這些藝術的背后有著強大歷史背景內容，這不僅僅是在了解藝術，同時更加深刻的看到歷史的威利，和人們在生活中推動歷史發展的力量。

藝術則是自然界的那一樹花開，經過歲月的洗禮，自己的沉淀，展現出經久不衰的魅力。

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