02 買粉絲文章耳機圖標(小說免費大全語音朗讀怎么老是重復朗讀鎖屏后它老是重復朗讀，)

每張床都配有一個剪式千斤頂，使床的垂直運動幅度能從距地面38厘米到81厘米。床的上面還裝有控制位置的機動裝置，可以使床墊某一部分的旋轉角度達到0-70度。其垂直運動和旋轉運動既可以同時進行也可以分別完成。

這21張床由一個個人計算機的數碼音響系統連接在一起。計算機可發布并同步其運動程序指令。床可以獨舞也可以群舞，從而上演著場面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞動中發出變化多端的吱吱聲，恰好組成了這場芭蕾舞的配樂。

“鐵床賊之路”所安置的房間將全部鋪滿厚厚一層枯萎的葉片，并通過定時噴霧來保持其濕潤和芳香。除了其審美意義和隱喻性之外，這些葉片也能遮蓋住每張床下的電路控制系統。

根據裝置展出的空間條件，床可以擺成一行、一圈或是其他隊列形式，但總是嚴謹而有規則地連接在一起（床間距根據其條件限制可以在90-115厘米的范圍內）。

床上配有床墊、枕頭、床單、枕套以及白色的毯子。

熒光燈管懸掛在每張床中心上方2.10米處。它們和床一樣按照非常精確地方式排列。

最富情感的作品

作品名：因緣

藝術家：昆特·亨特斯萊格爾 (奧地利/美國)

材料： 沉浸式虛擬現實裝置

這是一個“有生命”的環境，一個漸變的視聽裝置。作品呈非線性展開，冥想的寧靜緊隨著混亂與騷動。看似不適且顫抖晃動著的三維人形懸浮在空間內，彰顯出這個裝置的活力，其運動制造出一種嗡嗡作響的聲音效果。這些三維人形像木偶一樣懸掛在繩子上，在注入親切而又曖昧的人類生活意識之后，它們就像傀儡一樣在繩子上亂舞。

“因緣”（Karma）一詞恰好也是多人電腦游戲“虛擬競技場”中一個物理仿真體的名字。“虛擬競技場”或是“三維實時裝置”中的“因緣”都描述了對重力或動能力等物理法則的模仿。

在“因緣”/細胞中，三維人形的運動和動作由一個附加的聲音軟件合成，它們在空中合成一條動態聲軌。在多個人形構成的交響樂隊中，每個人形都是其中的一個樂器，他們各自的“運動和情感”變化，形成了多層音效空間。無論是三維人形動態的實時組合還是其音效建構，在藝術家為它們設定的腳本內，都能夠展開變化萬千的情感表達。

最拓展視聽的作品

作品名：聲音繪畫

藝術家：金基哲 (韓國)

材料： 互動裝置

聲音是作品中的要素。由于聲音無法被觀察到，它作用于大腦不同于視覺感受的部分，因此，通過作品，藝術家在尋找一種方式“看”聲音。想法源自佛教的《蓮花經》 。

原意是說：當我們正在遭受苦難，我們講avalokiteśvara菩薩的名字，他便可以聽到，并幫助我們達到涅槃。因此，藝術家從2001年開始試圖所做的作品皆具有“觀音”的含義。這種風格的作品創作告訴我們菩薩的名字。 avalokiteśvara菩薩的名字翻譯成韓文是kwan eum ，意思是“觀音”。

聲音繪畫

通過思考為何我們不能描畫聲音、怎樣才能描畫聲音，藝術家的答案原來是如此的近在眼前：鉛筆和電阻器是同樣的工具，那意味著只需賦予鉛筆以電阻器的功能。聲音是純正的正弦波，聲音并不酷，但可以感受到這種原始的真實感……

最全球化的作品

作品名：地書

藝術家：徐冰 (中國)

材料： 互動裝置

《地書》是一本可讀的小說，是用徐冰幾年來搜集整理出的一套“標識語言”寫成的。讀者不管是何種文化背景，只要被卷入當代生活，就可以讀懂它。通過這本書的“字庫”軟件，使用者將英文句子打入鍵盤，電腦即刻轉譯成這種標識語言，既起到《字典》的作用，將來也會有實用價值。

觀眾可以在電腦屏幕上看到轉換為標識的對話

在藝術家看來，藝術重要的不是它象不象藝術，而是能否提示一種新的看事情的角度。從二十年前的一部叫《天書》的作品創作開始，稱它為“天書”，因為世上沒人能讀懂；用這套“標識語言”，藝術家又寫了一本讓說任何語言的人都能夠讀懂的書——《地書》。事實上，這兩本書有共同之處：不管你講什么語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人。

《地書》的作者，藝術家徐冰和助手在電腦前觀看標識語言的對話

最銘記于心的作品

作品名：不朽的使命—石棺

藝術家：etoy 小組 (瑞士及其他多國)

材料： 集裝箱，發光二極管裝置

這是網絡藝術先驅etoy小組的最新作品，并宣稱是信息技術數字時代的后生命崇拜。自2004年以來該項目就在不斷推進，涉及有關存在的主題，諸如守恒與失憶，未來、現在和過去，以及生命和死亡。作品大膽地將這些主題植入數字交流和信息技術的時代無疑是具有挑戰性的。

不朽的使命—石棺

通過運用數字媒體技術，使所選擇的“飛行員”在肉體死亡后仍能夠在時空旅行中得到永生。在“奧秘膠囊”中存有飛行員的綜合信息數字化肖像，從而使他們雖死猶生。肖像由多種元素組成：附加了諸如姓名、出生日期、家庭和法律關系等標準信息，還有遺囑、合同等法律文件。更進一步的信息深入洞察到“飛行員”的生活：他（她）的傳記、消費模式、社會關系網圖示。作品的可視部分包括多種數字照片：“飛行員”本人各時期的生活照、親友照片、以及360º掃描的全息肖像，還有錄影膠片及會面場景。這些信息中也有音頻部分，諸如本人的聲音采樣、親友的聲音、最喜歡的音樂等等。而根據發送時間表進行訊息儲存等內容也包括在這個計劃之內。如果“飛行員”本人希望的話，甚至還可以儲存他們的骨灰。

作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些許無政府主義的音調，且忽略了目錄或論文等固有程式——但這具情感飛行器仍然會帶給人深深的觸動。

《不朽的使命—石棺》剛剛運至美術館前廣場

最令人駐足的作品

作品名：接觸我

藝術家：blendid 創作團隊 (荷蘭)

材料： 互動裝置

參與者可以通過這個互動裝置，創造出個人圖像，并且將其展示在不同的公共場所中。裝置的尺寸可以變化，從而記錄并且展示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸，互動的結果是玻璃板會留下某些烙印，繼而創造出圖象。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來，在沒有其他互動的情況下展出一段時間，供大家參觀。

《觸摸我》的藝術家投入的在自己的作品前留下影像

參與者從互動過程中體驗到樂趣，而他們所創造的額外印記還會被永久保留下來，作為作品的一個部分。

最親密的作品

作品名：親密的交流

藝術家：Transmute (澳大利亞)

材料： 互動/遠程通信/機器人裝置

這是一個令人興奮的新式交互裝置，可以使身處異地的兩個人同時以身體動作互相交流。每個參與者需要使用一種叫做“身體板”的物理界面。通過在這個“巧妙的家具”上輕輕移動他們的身體，他們之間就產生了“親密交流”。由數字肖像、多波段聲音和觸覺反饋所創造的“世界”就這樣在“親密交流”的影響下展開。

《親密的交流》的藝術家們在布展現場有序的分工合作

盡管參與者身處異地，不能直接看到或聽到對方，但這種共享體驗可以使他們逐漸形成相互間感官的親密關系。因此，在作品生態系統中，參與者被聚焦于理解相互作用和相互關系的焦點上。

最親近大師的作品

作品名：電腦空間的最終審判

藝術家：繆曉春 (中國)

材料： DVD投影，全境燈箱裝置

繪制于1536年到1541年的羅馬西斯庭大教堂壁畫，是西方藝術史上最重要的作品之一。藍色背景上分布著一系列如群星閃爍般的人物形象，在當時是十分少見：飛動的天使和十二門徒環繞著極具古典美的耶穌。畫的前景上并沒有突出宗教氣息；相反，米開朗琪羅著力描繪了每個人物的動態，彰顯出其藝術大師的風范。

新媒體藝術作品《電腦空間的最終審判》正在布展

繆曉春為作品注入了迷人的魔力，根據自己的身體創作了電腦雕像，并以其置換米開朗琪羅畫作中的所有人物。他嚴格遵循原作中的視覺結構，在虛擬空間中安排這些替身。通過嫻熟地運用數字技術使米開朗琪羅的畫作透明化，并在其中打開了五個不同的透視點。這一技術使藝術家能像游客一樣在作品中漫步。通過探索“繪畫中的人物看到了什么”、“壁畫中的角色看到了什么”，從而為觀眾提供得以窺探此中奧秘的視角。

最有趣的作品

作品名：生動的廚房

藝術家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德國)

材料： MIDI驅動系統

世界在很大程度上是由機器構成。我們使用這些“黑盒子”比用最簡單的工具，如鉛筆或錘子更順手。技術開發的復雜性，機械和電子的日常設備并沒有進入我們的觀感。在系統的背后，創造過程和條件，是沒有透明度的。這個論題貫穿于發展和發明應為我們服務，讓我們使用的設備簡單、有效。

“生動的廚房-快樂的21世紀末”提供觀眾探討他/她自己的日常生活中自動化和生活義務的機會：在瞬間內平凡的環境會產生審美的情感。作品通過將一個標準化的廚房配備無所不有的設備和工具，所有設備運作到一定程度，廚房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他們自己詩意的發出聲響，而且不斷強化好像要脫離其環境。但是它們的功能并非是通過使用來產生，它們有自身的活力。有如一個樂隊，廚房設備、工具和箱子、椅子、桌子有節奏的跳躍。然后它們的動作逐漸放慢，燈光變暗。

最暈眩的作品

作品名：你在哪里？360度全景

藝術家： 盧克·庫徹斯恩 (加拿大)

材料：實時三維控制系統裝置

置身于作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間游走，在私人與公眾之間轉換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X,Y和Z三個軸中調換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。

處在等級0的時候，世界是一個簡單的空間，猶如航海時用XYZ三個坐標定位。處在等級+1的時候，世界變成了一個混合體，充滿了圖片、聲音、文章以及作品創作者的物品。當到達+2的時候，就進入了一個“分子”化的世界，各種物體都變成了微粒，自然構成的光影組合而成了世界，讓人回想起19世紀印象主義對世界的看法，同時也孕育了抽象主義的雛形。當繼續上升至等級+3時，展現在觀眾眼前的是莊嚴的山川幽谷的風景，充滿了18世紀獨特的繪畫思維格調。

處在任何等級中，觀眾都將遭遇到其他的居住者：有遠程設備連接的活生生的事物（如果啟動的話），有提前錄制好的展示在視頻窗口的事物，參觀者還會遇到他們自己——隱藏的攝像機會將參觀者的圖片融入這個構造出來的世界中。 在這個作品中，主體（演員、觀眾、參與者）控制了自身的狀態：他/她的位置、他/她的行走路徑以及速度，或許會更為有趣的是，可以決定他/她將在哪個等級中“生存”。

最好玩的作品

作品名：飛艇攻擊

藝術家：知識機器人研究小組 (瑞士)

材料： 互動裝置

“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一個假想的關押地點，嫌疑人的公民權利或其戰俘的法律地位被懸滯。在互動裝置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亞歷山大·塔查塞克和伊馮·威廉共同創造了一個無可名狀的流動權力的隨意空間。進入房間內，參與者被一群黑色氣球環繞。銀色飛艇徘徊在頭上，非常脆弱并輕如鴻毛。飛艇裝有一個具有方

很赞哦!（1）