02 寫實主義買粉絲設計案例(傳統圖案在現代設計中的案例)

夢幻與工程師創新的完美結合。整個建筑為穹廬形，12根100米高的鋼桅桿直刺云天，張拉著直徑365米，周長大于1000米的穹面鋼索網。光是鋼索網就用了長達43英里的鋼纜。室內最高處為50多米，容積約為240萬立方米。它的屋面材料表面積10萬平方米，僅為1毫米厚的膜狀材料，卻堅韌無比，據說可承受波音747飛機的重量。同時它有卓越的透光性，可充分利用自然光。設計之初，業主并沒有明確規定建筑的外形。建筑師經過悉心的比較論證，決定將繁多的功能歸入同一屋頂下，提出了穹頂的方案。他們主張桅桿要盡可能的高，穹頂要盡可能的大，使人在飛機上能一眼看到它。要為倫敦創造新的標志性建筑，并活躍格林威治半島的天際線。從空中鳥瞰，它如同泰晤士河畔的一顆珍珠。它于1999年12月底正式開放，在20世紀的最后的夜晚，有成千上萬的人涌入它的周圍，觀看了美麗的焰火，分享世紀之交的喜悅。

狂歡之后的英國人，在美國“9·11”事件發生不久，也對它們的“千年穹頂”，表示了種種擔憂，據說英國媒體進行了一次本國“恐怖奇觀之最”的即時電話調查，評出了英國7大恐怖奇觀，“千年穹頂”名列“恐怖第二”。

千年穹頂，倫敦明珠，這又是一個用現代科技營造傳統宗教夢魘的現代設計，那直刺云天的12根100米高的鋼桅桿，猶如歌特式建筑高聳入云的塔尖。表現出現代西方人，仍舊重復著先人追尋與上帝同在的夢幻。事實上，這種由拱券演變成穹隆的建筑形式，也早已在歐洲的宗教建筑——大教堂中經常不斷地采用，其中最著名的就有羅馬萬神廟、佛羅倫薩主教堂、羅馬圣彼得大教堂、倫敦圣保羅大教堂。

羅馬萬神廟（Pantneon），是古代羅馬城中心供奉眾神的神殿，建于公元120－124年間。是羅馬穹頂技術的最高代表。在現代結構出現以前，它一直是世界上跨度最大的大空間建筑。穹頂直徑達43.3米，頂端高度也是43.3米。按照當時的觀念，穹頂象征天宇。它中央開一個直徑8.9米的圓洞，象征著神和人的世界的聯系，有一種宗教的寧謐氣息。人們站在萬神殿的穹頂下，陽光從洞中照下來，使人不自覺的都要仰面向上，感到那就是通向天國的唯一通道，從穹頂照下來的光灑在殿堂內，是那樣的莊嚴肅穆，令人生畏。

佛羅倫薩主教堂，始建于1296年，工程先后在喬托、昂德雷阿·皮薩諾，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下進行，教堂的內外工程一直持續進行到1375年，達數十年之久。教堂的穹頂于1420年開始建設，1434年竣工，兩年后，即工程開工后的140年開始啟用。佛羅倫薩主教堂穹頂，標志著意大利文藝復興建筑史的開始，成為共和政體的紀念碑。八邊形的歌壇，對邊寬度是42.2米，用穹頂覆蓋。為了突出穹頂，砌了12米高的一段鼓座，連同采光亭在內，建筑總高107米，成為整個城市輪廓線的中心點，即使在今天，這幢超高層建筑，也足以成為一個城市的標志性建筑物。佛羅倫薩主教堂的穹頂，被公認是第一個意大利文藝復興建筑作品。

羅馬圣彼得大教堂（Piazza San Pietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世紀，教皇朱利奧二世決定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土動工。在長達120年的重建過程中，意大利最優秀的建筑師和藝術家布拉曼特、米開朗琪羅、德拉·波爾塔和卡洛·馬泰爾，相繼主持過設計和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括門廊，長度為211.5米，寬137米，高132.5米，穹窿直徑42米，教堂總面積為15160平方米。教堂是羅馬全城的最高點。教堂正面為巴洛克式，共分兩層，上層有耶穌，圣約翰、及十二使徒像；下層有八個圓柱，四個方柱，共有五座大門。石階前就是圣彼得廣場，廣場四周環繞 284根柱子，形成一橢圓形長廊。教堂兩旁則環繞弧形長廊，拱衛著廣場。圣彼得教堂不僅是一座富麗堂皇值得參觀的建筑圣殿，它所擁有多達百件的藝術瑰寶，更被視為無價的資產。站在米開朗琪羅設計的穹窿頂下抬頭上望，你會感到大堂內的一切都顯得如此渺小。

倫敦圣保羅大教堂（St Paul‘s Cathedral），是一座融合了哥特式與文藝復興時期格調的宏大建筑，是倫敦最大的基督教堂。圣保羅大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度為110米，是僅次于羅馬圣彼得大教堂的穹頂建筑，是英國古典建筑的代表。二次大戰期間，倫敦大多數地標都遭轟炸受損，但是圣保羅大教堂的穹頂卻保存了下來，成為英國人的精神象征。

我們在這里藉此延伸歐洲穹頂建筑的發展歷史，目的在于說明，歐洲傳統建筑文化對時至今日的西方文化與藝術，都在產生著深刻的影響。也就是說，雖然現代科技發展到了驚人的程度，但是作為一種文化精神，歐洲古典文化與藝術，卻被西方的現代設計所傳承。

藝術設計

我們下面再來討論其它方面的藝術設計。臺灣《設計》雜志曾經載文，展望歐洲21世紀設計趨勢，認為復古主義、新自然主義、傳統材料的復蘇、色彩情感化等等，是歐洲未來藝術設計的一種趨勢。我們姑且不論這種展望是否科學，提法是否準確，以及這其中是否有商業利益的驅動，有一點是可以肯定的，那就是，傳統文化的影響，一直伴隨著現代設計的成長。事實上，藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上是依賴本身文化與藝術的修養。這種修養，又直接來源于自然、社會和歷史知識的吸收。學習自然，傳承歷史，創造未來社會，這本身就是人類改造自然、發展社會的主旨。所以，作為反映人類實踐活動的藝術與設計，也不能不作出相應的回聲。

讓我們來看城市環境藝術對傳統文化的思考。工業革命，繼之而來的工業化社會，而后又是全球性的城市化運動，給人類社會帶來了形形色色自然的、社會的問題。因此，自20世紀60—70年代，在全球范圍內掀起一場城市文藝復興運動，其目標直指19世紀末20世紀初的新藝術運動。它以日益緊迫的全球環境問題為開端，在國家間或同一國家內或同一城市中提出了宗教、經濟、文化、歷史等各種各樣的問題與矛盾。從而許多城市環境藝術作品——不論是美國的抽象主義，還是歐洲的寫實主義，都開始了對現實社會反思，對歷史文化追述。雖然現今的城市環境藝術，改變了歐洲古典主義雕塑的沉重歷史感，代之以輕松的抽象主義藝，但是，其中也依然傳達著眾多的歷史文化的信息。

舊金山Kezar體育館前的廣場柱，使我們想起了什么？想起了古羅馬圣彼得廣場，想起了文藝復興，想起了古希臘—羅馬城市藝術，想起了古埃及阿蒙神廟的巨大柱廊……這便是傳統文化與藝術的魅力！同樣，紐約大學教工宿舍區的雕塑，使人更能夠直接在起居環境中欣賞到抽象派大師的藝術，從而也能夠聯想到抽象派的起源——中國畫的寫意藝術。

一件名為《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密執安州首府蘭辛城，據說是為了紀念美國人權運動領袖、后被謀殺的馬丁·路德·金而設置的。作品直接取材于斯芬克斯獅身人面像，更能使人聯想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同時也自然聯想起人類為了爭取自由、平等、博愛，進行了千百萬年的斗爭，但還是“革命尚未成功，同志仍須努力”。在美國的城市里，由以半抽象和大塊青銅雕塑而聞名的歐洲派藝術家理查德·亨特，獻上這樣一個文化內涵豐富，寓意深刻的作品，實屬難得。

一個直接用“AIDS”（愛滋病）一詞表現主題的雕塑，也許看上去過于直白，但卻傳達出一種深刻寓意的文化，即人類在改造世界創造文化的同時，丟掉了傳統文化的倫理道德觀，自然就會遭到大自然的瘋狂報復。“AIDS”用毫無感情色彩的不銹鋼表現，作品本身又用作郵筒、信息板，其骯臟孤寂的狀態，正象征著自詡為創造著高科技文明、而又拋棄著傳統文化的今日社會，在怎樣產生著文化與藝術、道德與倫理的垃圾！

一個矗立在慕尼黑市中心旁邊，大學區與住宅區連接處的一組雕塑作品。三角形頂點位置孤零零地立著一個不銹鋼制成的古希臘—羅馬柱式，在路的對面三角形的底邊位置、兩只距離30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯視著對面的柱式。凝視著被隨意截取的傳統文化與藝術，現代人對無法構筑的現代文明，充滿的是什么——失望和悔恨！

從城市環境藝術中，后來分離出一批自詡為“大地藝術家”，他們/她們認為，這些城市環境藝術作品，因為有美化城市環境功能而具社會功用性，還不能說是藝術家對純粹藝術的探索。所以，他們/她們選擇走向自然，遠離城市，因而也就形成了一種所謂的“大地藝術”。但是，這種大地藝術，也還是沒有脫離現實社會，更沒有與傳統文化與藝術的精神一刀兩斷。據說古埃及金字塔、古代亞述和巴比倫的金字形神塔、法國布列塔尼（Brittany）和英格蘭的墳墓和巨石陣、Nazca Peru的具有幾何形的巨大抽象圖形、印第安人的沙畫……都對大地藝術家們產生了強烈的沖擊，他們厭倦了現代主義的影響，到上古的歷史中，到原始的自然中，尋求新的刺激，從而產生創作靈感。不論大地藝術家怎樣看待自己的行為，事實上，他們/她們的這種行為，都可以看作是對歷史文化與藝術的回歸。

《螺旋形防波堤》是美國大地藝術家史密遜最為著名的作品。他獲得了猶它州（Utah）10英畝湖濱地帶20年租用權，于是，他把6噸多垃圾和石頭倒入鹽湖紅色的水中，形成了一個15英尺（4.6米）寬的螺旋形的堤壩，螺旋形的中心離岸邊150英尺遠。觀眾可以順著堤壩走到盡頭，在盡頭什么也沒有，藝術家并不是想讓人看到什么，而是讓人通過進入作品而接觸自然。史密遜是一個極端悲觀主義者，后來死于一次藝術活動的飛機失實。他認為世界和地球的未來不是走向光明，而是走向同一歸宿——毀滅。這是典型的歐洲古典宗教“世界末日”說，我們在那回歸式的螺旋線上，似乎也能夠感受到這種強烈的古典宗教文化。與他有同樣文化心理的藝術家邁克爾·海澤的作品，也表現了同樣的主題，那被絞索套住的綠草地——大地，似乎也在訴說著“世界末日”的話語。

與上述兩個作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市環境藝術設計，卻以積極的樂觀主義態度，創造出有著同樣文化傳承的藝術作品。這一作品位于橫貫德方斯東西的大型廣場的中軸線上，是個以草坪的南北向為軸，稍加出平面旋轉的圓環，這不僅使人認識到地球的動態，以及人類種種行為正在破壞著地球旋轉的平衡。看了這個藝術設計作品，我們不能不聯想到藝術家很可能受到中國太極文化的影響。

不僅大地藝術這樣的前衛藝術鐘情于歷史文化，就是那些更為可圈可點的前衛藝術，也常常到歷史文化中去尋覓創作的源泉和靈感。

自從杜尚在1917年把一個現成工業產品——便器，當成一件自己創作的藝術品，并且命名為《泉》，送到展覽會，產生世界性哄動效應以后，他就成了觀念藝術的開山鼻祖，為后來的藝術家和設計師們紛紛效法。觀念藝術，對于今天而言，也仍然是很前衛的，但前衛，有時也需要到傳統文化中去尋找靈感。漢米爾頓的設計作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的產物，但是我們會發現，他的設計，并沒有取材于現成的工業產品，而是取材于歷史文化的主題。作品是通過書寫在墻面上的文字表現的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法國大革命時期革命家馬拉的名字，與“RATAPLAN”（法國革命軍的軍鼓聲）組合而成的。我們姑且不論觀念藝術的事事非非，這種直接取材于歷史主題，就是傳統文化影響的結果。“MA”為黑色，“RATAPLAN”是紅色。色彩上的區別，更能使人感覺到革命家的令人肅然，大革命的令人振奮。

工業革命之后，社會的商品化速度加快。產品包裝、產品商標，越來越受到社會和制造商的重視。以至到了后來，產品的品牌，幾乎成了決定企業生死存亡的一張王牌，因此市場上的品牌大戰此起彼伏。美國的可口可樂（Coca-Cola），已經在世界上風靡了一百多年，至今不衰，而且成為美國文化的一種象征，在

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