02 國際貿易理論的演變口訣(中國古代朝代階段特征)

經濟活躍，商業活動突破了“坊”和“市”的界限，紙幣的使用標志著商品貨幣經濟發展的空前水平。

文化：

1、學技術發展出現高峰，印刷術、指南針和火藥發明與外傳。

2、宋代哲學思想——理學有了較大發展，主張理是本原，強調“存天理滅人欲”，要求“格物致知”同一時代還有陸九淵的心學，主張“心即理”，求理的方法是“發明本心”，南宋中后期成為官方哲學（宋理宗時）。

3、宋詞、元曲是這一時期的主要文學形式。

4、隨著商品經濟的發展，文學藝術的世俗性增強，突出代表有宋詞和反映市民生活的風俗畫。

總結：宋元時期是我國封建經濟和科技文化繼續發展、民族融合進一步加強的時期。

專題三：中國古代文明的輝煌與停滯——明清時期(公元1368年至公元1840年，鴉片戰爭前)

政治：

1)專制主義中央集權制度進一步發展，明朝廢除丞相、設立內閣，清朝軍機處的設置標志著君主專制空前強化。

(2)統一的多民族國家進一步鞏固。

①堅決同分裂叛亂勢力作斗爭，正確制定和實施民族政策加強了對邊疆地區的管理；

②堅決反擊外來侵略，維護中國領土和主權的完整；

③各民族人民之間的經濟文化聯系加強了，邊疆地區封建經濟進一步發展。

經濟：

(1)從明朝中后期起，在商品經濟比較發達的江南地區出現資本主義萌芽并緩慢發展。

(2)中國的農耕文明開始衰落，重農抑商政策嚴重阻礙了資本主義萌芽的發展。

(3)注：資本主義萌芽產生的條件一是長期的雇傭關系，二十商品經濟發展到一定程度的產物。

對外關系：

(1)對外政策由開放逐漸走向閉關自守，中西差距進一步拉大。

(2)西方殖民勢力東來，中國人民開始了反殖民、反侵略的斗爭（鄭成功收復臺灣，戚繼光抗倭等）

文化

(1)傳統科技仍走在世界前列，但自然科學未得到發展，中西方差距拉大。

(2)儒家思想活躍，隨著商品經濟的發展和資本主義萌芽的產生與發展，帶有反封建色彩的早期民主啟蒙思想產生。

(3)八股取士與文字獄體現了君主專制的強烈色彩。

(4)文學藝術繁榮，并深刻反映出封建制度的衰落。

總結：明清時期是我國封建社會最后一個階段，基本特征是統一多民族國家的鞏固和封建社會漸趨衰落。

高中歷史（gzls11）

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中國民俗（民間）舞在中國傳統舞蹈的發生期、生長期和成形期的文化焦點是什么？

我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.民族民間舞流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

由于我國各民族社會結構、經濟類型、生產方式等方面的不同，千百年來民間舞蹈都是在特定時空、特定群體中傳承的，“特定時空”大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等民俗事項；“特定群體”指地處邊疆的少數民族人民，他們大都喜愛用本民族的民間歌舞來表達自己喜、怒、哀、樂的情感，就是日常生活中的勞動小憩或親朋相聚時，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴大了，雖然看上去似乎離“民俗”遠了些，但離舞臺卻更近了。

一：民族民間舞蹈的文化結構

民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現社會生活、體現民族歷史和傳情達意、抒發情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”來表達他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會后原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈，由于各民族歷史發展不平衡，一些少數民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原生態的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。

二：民族民間舞蹈發展的多元、多樣和復雜性

民族民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年水草豐美、牛肥馬壯的七八月，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，數百年來《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一做法在全民信教的藏區很有積極意義，可以說，這是新時期黨的民族政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了宗教世俗化的發展。

三：民族民間舞蹈文化建設

中國民族民間舞蹈文化建設的定位是，以中國各民族民俗舞蹈文化為基礎、本土文化特征為依據，以加強中國民族民間舞蹈本性建設為目標，同時在比較其他民族民間舞蹈文化發展研究的基礎上，完善當代中國民族民間舞蹈的學科體系。我們在研究中國各民族民間舞蹈的歷史及其繼承和發展的同時，還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、課群建設、實踐教學交流建設和教學管理建設。更要繼續研究民族民間舞蹈動態的本質特征，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才（一是培養演員尖子人才，一是培養教師尖子人才），針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。我們知道，一個學員不可能在短短的四年中將民間舞蹈學習面面俱到。所以，學員必須在全面學習基礎教育的同時對某一、兩個舞有所作為、有所精通、有所成績。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識或教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈創作無論怎樣的表現和發展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到現象，再從現象出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。當然，我們并不固守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，變革、創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。

四：民族民間舞蹈技巧

1.技巧風格化

中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。

2.技巧情感化

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

3.技巧藝術化

隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同于廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子。“繼承”，是一幢房子的地基，“發展”，則是建筑于地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什么房子；同樣，如果不是為了建房子，那么光是打下一個地基，那又有什么意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，

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