youtube com músicas gospel(音樂欣賞問題)

架子鼓中gospel chops是什么意思

chops：將排骨煎至兩面呈棕黃色。但愿每個鼓手每頓都有排骨吃（回族除外）。理解為爵士鼓中的大招。Gospel是福音音樂，字面上理解，就是福音大招。大招怎么理解？驚艷聽眾的東西，也許是一段加花過鼓，也許是一段有不可思議的協調的主節奏。

關于gospel chops，有以下幾種觀點。在這里，我們首先感謝葉詠老濕給我們以下的文章：

原文鏈接

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曾經在課堂上我們的授課老師Jason Gianni，跟我們傳授了各種Gospel Chops的東西，同時也跟我們分享他對于GC的看法。

【觀點1】

Gospel是福音音樂。Gospel chops跟福音音樂幾乎沒有關系。簡單來講黑人的教會音樂就是福音音樂，歌頌主歌頌上帝；而我們國內情況是大部分人是沒有信仰上帝，所以大家也不會去教堂做禮拜唱頌歌——也就是福音音樂。不過還是來感受下老式福音音樂

I've Got Jesus

They Shall Be Mine

Pray On

聽過以上幾首歌之后，你是否覺得這TMD，跟我們在youtube上看到的黑人兄弟們玩的Gospel Chops一點鬼關系也沒有啊！所以弄清楚以上兩者差別非常有必要。

【觀點2】

最早Gospel chops是黑人鼓手打鼓的一種技術統稱，后演變成一種相互推進，提高技術成長的機制。不可否認黑人社區在美國大部分情況下是相對較亂的地方，因為社會地位的懸殊、貧窮和無業人員較多，教會希望能讓精力過剩的年輕黑人不要到處滋事，所以請到一些鼓手到教會教年輕人打鼓。由于黑人對于節奏天生的敏感，讓年輕人喜歡上了這樣的活動。在所有教會的禮拜結束之后年輕人會把兩到四套鼓拖進教堂里，還有鍵盤、吉他或者貝司等樂器，然后相互斗鼓或者伴隨著音樂演奏。這個活動的形式專業術語叫做Shedding。大部分黑人鼓手不懂得識譜，所以他們學習打鼓的技術基本都是靠聽、靠看同伴的演奏和口傳身教，所以結果是一個教區內的鼓手技術水平會差不多，演奏的東西也差不多~

【觀點3】

Gospel Chops的感覺，建立于你對于Swung或3的感覺。搖滾是白人搞出來的，最早是貓王Rock and Roll，逐步變成直拍的Rock；黑人搞的是爵士，之后演變R&B、Hip Hop。了解美國節奏歷史的發展，黑人音樂很多都是構建在于3的感覺，即便演奏的是連續的4個16分音符，黑人打出來的感覺更加搖擺、更具跳躍性。想要跟黑人鼓手那樣演奏，首先要聽一切跟3的感覺有關的音樂，建立我們自己的樂感，熟練掌握所有3連音、6連音基本節奏知識。其實現在世界各國的年輕一代樂手對于音樂的感覺培養上已經出現了問題。從上個世紀40年之后，大部分都是按照16分音符、8分音符的直拍進行演奏，3的東西大幅度減少，因為這已經不是現代所流行的東西；但追本溯源對于現代的演奏還是非常有必要。Vinnie Colaiuta的演奏技術對于黑人鼓手的Gospel Chops有著深刻影響，但是Vinnie自己又是受到了融合爵士鼓手Tony Williams的影響；而Tony又是受到上一代鼓手Philly Joe Jones、Max Roach影響，所以你說怎么找Gospel chops的感覺，唯一的建議：挨個往回聽這些大師的東西，然后在練習的時候開啟節拍器，打開3連音的部分，充分的去練習，然后跟隨CD伴奏音樂里去演奏、模仿大師的感覺，逐步內化出屬于我們自己對于3的拍感。

【觀點4】

Gospel chops需要具備強大的四肢協調、完全開發過的身體機能、對于復合節奏知識的理解、對于音符組和線性概念的理解。其實到現在為止，為什么沒有Gospel Chops的教材，那是因為這既不是一種風格，也沒有一個完全的業內認可。按照Jason 跟我們上課的原話是：chops是很有趣，但那不是音樂的全部。你能打一個大招或者幾個大招，那不算什么，你得明白其背后的原理，節奏知識是關鍵，你得知道黑人是怎么想的。

在下面這篇文章中

《玩Gospel，你得知道這些Chops（2）》

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你會看到一個非常典型出現在gospel chops的演奏中的問題。看到【練習4】的譜例，打3想4。明明是3連音，在手法的編排上卻按照4個音符組的形式編排起來，這就是黑人演奏gospel chops最常見的想法；當然也會有打4想3的時候，比如連續16分音符，將會按照3個音符一組來編排手法。所以結論是怎么練習掌握線性技術是最關鍵的（參考Gary Chaffee的教材、參考Blake Paulson的教材）然后在此基礎上拓展更多的Flam、32分音符、節奏移位和反復技巧的使用。

【觀點5】

Aaron Spears和Chris Coleman不是什么Gospel 大師，只是掌握了很多線性技術。兩人的律動感覺不一樣跟他們的身體機能、個體的律動差異和音樂背景有著極大關系。

（見原文鏈接）

上面這個視頻我曾經發過是Chris在一場演示會中被提問什么是Gospel chops，Chris對于突然大熱的gospel chops一開始是一頭霧水，但是在搜索了很多youtube上的視頻之后，他狂練不止最后掌握了大量的chops，也就是那種在演示會時能夠驚嘆到觀眾的大招；他本人還是全風格型鼓手，畢竟是the Collective畢業的。同樣的東西，兩個不一樣的人演奏得出來的感覺肯定不一樣，如果萬一真是一樣，那只能是其中一個人的悲哀，因為音樂的世界里，只能是個體特性足夠有吸引力和價值才會被認可和推崇，人們極大的可能不會去看兩個打的一樣的鼓手去打鼓。

【觀點6】

音樂為重，chops只是偶爾裝B而已！如果大家有心去搜索，不管是Aaron Spears、Tony Royster Jr.還是Chris 買粉絲leman與樂隊的演出或者與各種大咖明星歌手的演出，我們絕對不會看到他們演奏大段的Gospel Chops的東西，因為這根本不是為音樂服務。演奏好Gospel chops我們可能會很爽會很裝B，但不太會賺不到錢，更不太會得到其它音樂人的羨慕和敬仰；而演奏好音樂、打好基本節奏既可以賺錢也可以被與我們合作的音樂人喜歡。作為一個地道的Gospel chops鼓手像Aaron、Chris、Tony這樣的一定是兩者兼顧的好好學習下曲式、學習下和聲知識、掌握多種風格的常用節奏型，然后再把chops和licks玩一玩，這才是地道鼓手干的到地的事。

Fin.

替葉老濕感謝花費這么多時間看完！

heors（超能英雄）在第3季的首映禮上放的一首歌

Krystal Meyers的“Together”，來這里看看，youtube上的人用這首歌做的hero短片：買粉絲://買粉絲.youtube.買粉絲/watch?v=ewwTPQ1LO6Y

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歌詞如下（視頻內開始唱的是最后的那一段）

Krystal Meyers - Together

We all long to belong

We all need to be needed

Loneliness is our disease

Still we bite the hand that feeds

Where did we go wrong

Insecure and self-sufficient

Building up walls instead of bridges

Let our lonely hearts 買粉絲llide

We're made to live this life

Together

Together

Reach across this great divide

Cuz standing side by side is better

Together

All the pride we defend

Teaches us to pretend

Like we can make it on our own

But we were never made to walk alone

Let the lines between us disappear

It starts now

It starts here

Yeah

詢問靈歌代表歌手?

如果說到靈魂音樂的代表，就一定要說到Aretha Franklin她可能是得到了十六七座格萊美大獎了！這個黑色的、大胖子女歌手現在可能都要有七十歲了，唱了幾十年了，自己寫歌，唱歌，她到現在能唱了近上千首歌曲，被美國人稱為是：“靈魂樂教母”。她的代表曲目有：Respect,Chain of fools,Think,Ain't no way,,,等等等，，，，好多呀，但我最喜歡她在1998年，得了很多個格萊美獎的專輯《A Rose is Still A Rose》。

男歌手方面有James Brown。

我前幾個人提到的歌手中沒有Aretha Franklin，這真是太不可思意了，這個老黑肥姐是全球樂迷心中的靈魂樂大姐大呀！

再和你說一個靈魂姐妹，那就是Patti LaBelle，要說到嗓音，這姐倆可有一比了，全是唱高音像吃家常飯一樣地隨意，特別是Patti姐姐，在買粉絲.youtube.買粉絲網站上有幾個她唱到女高音的High C的幾個音頻和視頻，真是很爽呀！！！但在成就方面，還是Aretha高了她一點吧。Patti LaBelle今年63歲了，但嗓音和舞臺表演的力度有增無減。她早期是和兩個黑人女生在一起組織了一個The Belles的樂團，后來她自己單飛。現在，很多知明歌手都拿她們當了偶像了，比如國際天后Mariah Carey和Whitney Houston就很喜歡Aretha和Patti。Patti LaBelle最有代表力的歌曲就是Lady Marmalade。

還有一位就是Chaka Khan,在Whitney Houston沒有名氣之前就給她做過合聲歌手，這位Chaka姐姐，現在也有五十多歲了，但聲音也是那么猛烈，臺上臺下一樣的演唱效果！歌聲像牛一樣的黑人女中音Toni Braxton就拿來Chaka Khan當了偶像了。當然了，Dionne Warwick也是一位可以和上面幾位齊名的歌手了，她的A House is not a house被多位日后歌手們翻唱過的，Whitney Houston(Dionne Warwick的表妹)在自己的演員會中不只一次翻唱，靈魂樂中年男聲Luther Vandross就翻唱了一首男聲版的，美國偶像大賽中實力歌手Tamyra Gray在比賽中就翻唱了這首歌，讓評委大加贊美。再就是Gladys Knight；王菲的《多得他》的原唱Karen White，全是靈魂樂早期的名人！唱歌能唱到爆炸的Jennifer Holliday就算不能說是靈魂歌的代表人物，也能算上的個不錯的靈魂歌手了！如果一定要在這些人中選一位代表的話，那就是Aretha Franklin了！！！

你說的那個是India Arie,這個歌手是年青歌手，她剛出道時是很不錯，當年就得了幾個格萊美獎，可問題是之后就沒有什么突破了。

這個歌手的幾張專輯都行吧，你找她的《Voyage to India》這張專輯吧。

我說的可都是目前很流行的呀。別看他們有的歲數大了，可越老越好聽了。

音樂欣賞問題

1.小、中、大提琴；橫、豎笛；單、雙簧管；定音鼓，三角鐵

2.西方音樂發展史及其代表人物- -

--------流行音樂-------：

爵士樂

一、爵士樂的起源 爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。

1、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆

布魯斯（Blues）

布魯斯是南北戰爭后，黑人民間產生的一種演唱形式......

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初

是一種鋼琴音樂，盛行于19世紀90年代到第一次世界大戰結束......

2、 爵士樂的發源地

新奧爾良（New Orleans）

爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良......

二 、早期爵士樂（19世紀末～20世紀30年代中期）

1、新奧爾良爵士樂

一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上的第一張爵士

唱片問世于1917年，是由"正宗迪克西蘭爵士樂隊"（Original Dixieland

Jazz Band）在新奧爾良錄制的......

2、芝加哥爵士樂

三、搖擺樂

20世紀30年代，一種由大樂隊（Big Band）演奏的帶有黑人風格，并極具舞蹈性的爵士樂--搖擺樂（Swing，例7）開始在紐約發展起來......

四、 比博普

......比博普的旋律很不連貫，有時卻又連續不斷地往外迸射；節奏是支離破碎的；拍子是含蓄的；和聲變化頻繁，而且十分復雜（例8）。推動這種風格的爵士音樂家主要是查理·帕克和迪齊·吉列期匹......

五、冷爵士和硬博普

1、冷爵士（Cool Jazz）

20世紀40年代末，作為對比博普的反應，出現了一種全新的、柔美的、更溫

馨、更舒緩放松的爵士樂風格，這就是所謂的"冷爵士"......

2、硬博普（Hard Bop）

......硬博普于50年代末在紐約黑人樂師中興起，以同冷爵士相對抗。他們不

滿于冷爵士那種深受古典音樂影響的風格，力圖復興比博普......

六、自由爵士

20世紀60年代，爵士樂創作飛速發展，創作者想盡一切辦法來進行創新。他們打破了一切傳統的創作規律......

七、現代爵士樂

從爵士樂經歷的大半個世紀的發展和演變中，不管是音樂家還是聽眾，在藝術趣味和知識水準上都達到了一個比較高的層次。單純的爵士樂已經難以滿足他們的口味了，因此，他們開始將爵士樂進行新的組合，以致出現了一種爵士樂雜交文化......

搖滾爵士（Jazz－Rock）

拉丁爵士（Latin Jazz）

波薩諾瓦（Bossa Nova）

融合爵士（Fusion Jazz）

酸爵士（Acid Jazz）

鄉村音樂

一、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業地區的民間音樂......

二、西部搖擺

......來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。

三、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）......

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此?quot;納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞...

五、鄉村音樂的叛逆時代

......到了70年代，鄉村音樂已經顯得老態龍鐘了，因此一場"叛逆運動"改變了鄉村音樂的傳統模式......

六 、鄉村歌手

約翰·丹佛（John Denver）

肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）

喬治·斯雀特（George strait）

文斯·基爾（Vince Gill）

加思·布魯克斯（Garth Brooks）

仙妮亞·唐恩（Shania Twain）

搖滾樂

一 、搖滾樂的產生

1、背景

2、搖滾樂的出現

3、搖滾樂的來源

節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

鄉村音樂

二、早期搖滾樂

50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞臺顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向。

1、比爾·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）

2、埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977）

3、三種風格傾向

主流搖滾（Main Stream Rock）

溫和搖滾（Soft Rock）

山區搖滾（Rockabilly）

4、沖浪音樂(Surfing Music)

三、"披頭士"與英國搖滾樂

1、"披頭士"的發展歷程

就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣，60年代推動和支配搖滾樂壇的

主要代表是"披頭士"。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖

滾樂隊......

2．"披頭士"的創作手法

3、"滾石"和其他樂隊

四、民謠搖滾

1、 背景

2、 鮑勃·迪倫（Bob Dylan）

3、 其他民謠搖滾

五、迷幻搖滾

1、"舊金山聲音"

2、舊金山樂隊

3、舊金山以外地區

吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"門"（the Doors）樂隊

吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）

六、藝術搖滾

藝術搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國。其特征為：結構龐大，和聲語言較為復雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡煉、統一 ......

"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）

七、溫和搖滾和鄉村搖滾

1、溫和搖滾（Soft Rock）

2、鄉村搖滾（Country Rock）

"老鷹"（The Eagles）樂隊

八、重金屬

1、 重金屬（Heavy Metal）

"萊德·澤普林"（Led Zeppelin）樂隊

"黑色安息日"（Black Sabbath）樂隊

"槍炮與玫瑰"（Guns N' Roses）樂隊

"范·海倫"（Van Halen）樂隊

"邦·喬維"（Bon Jovi）樂隊

"戴夫·萊帕德"（Def Leppard）樂隊

"AC/DC"樂隊

"金屬"（Metallica）樂隊

2、華麗搖滾（glitter rock或glam rock）

與重金屬有關的還有硬搖滾的另一個分支"華麗搖滾"。它的特點主要不是在音樂上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺上的戲劇行為。這方面的領頭人是戴維·鮑伊（David Bowie）。他經常被人比作"變色龍"......

九、朋克運動

1、朋克（Punk）

朋克運動的興起和影響主要在英國，它與西方，特別是英國社會日益蓑落有

著直接的聯系......

2、新浪潮（New Wave）

3、垃圾樂（Grunge，又譯"格倫吉" ）

垃圾樂，20世紀90年代初興起于美國的西雅圖，也稱"西雅圖之聲"（Seattle

Sound）......

"涅盤"（Nirvana）樂隊

十、另類搖滾

......

在這里，我們所要介紹的另類搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂開始逐漸衰退后出現的各種后朋克搖滾，這種潮流一直持續到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂的主流。

1、 美國另類搖滾

2、英國另類搖滾

3、其他另類搖滾

90年代以后，女性搖滾歌手開始引起人們的關注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、"酸草莓"樂隊等一些非英美國家的歌手及樂隊也在歐美樂壇取得了極大的成功

......

索爾音樂

一、概 述

什么是索爾（Soul，又譯"靈魂樂"）音樂？一些著名的索爾音樂家是這樣認識的......

二、福音歌

19世紀末，伴隨著五旬節派教會（基督教派別之一，主要由社會低層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。

......

三、索爾歌手

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動下，逐漸出現了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種......

阿撒·富蘭克林（Aretha Franklin）

詹姆斯·布朗（James Brown）

四、摩城音樂

五、其他索爾音樂

70年代，索爾音樂繼續得到發展，它像70年代整個流行音樂一樣，也呈現出了復雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團體以及后面將會提到的邁爾克·杰克遜之外，還?quot;斯萊和斯通一家"的"迷幻索爾"；"大地、風和火"繼續摩城風格但變得更復雜些的索爾音樂以及英國逐漸興起的"藍眼睛索爾"（Blue-Eyed soul）。

......

世界音樂

世界音樂（World music）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。但是在這里我們所要介紹的世界音樂主要是指第二次世界大戰結束以來，以美國流行音樂為主體的，同時融合了來自世界各國的民族音樂元素的一種新音樂形式。

一、雷蓋音樂

1、概述

雷蓋音樂（Reggae，港臺地區又譯"雷鬼音樂"），60年代中期起源于牙買加，速度中等，強調反拍的重音是它的明顯特征。

......

2、鮑勃·馬利（Bob Marley，1945-1981）

3、其他雷蓋樂隊

70年代后期，當雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場后，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的"UB40"樂隊和"警?quot;樂隊最為知名。

......

二、拉丁音樂

本節所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。

拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的眾喙�抑校�園臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾鄭��親咴謔瀾緦饜幸衾值那傲小?

1、 拉丁音樂的來源及發展

（1）印第安文化

（2）歐洲（伊比利亞）文化

（3）非洲黑人文化

2、 拉丁節奏

從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到，拉丁音樂是一種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節奏及風格。

（1） 桑巴（Samba）

（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）

（3）曼波（Mambo）

（4）薩爾薩（Salsa）

（5）恰恰 （Cha Cha）

（6）探戈（Tango）

以上介紹的六種風格，加上在爵士樂中介紹過的波薩諾瓦，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風格都來自于古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有"拉丁節奏的寶庫"之稱。下面提供幾種拉丁風格的樂隊模式以供參考（例44）。

3、桑塔納（Santana）

在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發展作出過巨大的貢獻，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。

......

三、新時代音樂

1、概 述

80年代，當流行音樂呈現出復雜、多樣的局面時：爵士樂各種流派重返舞臺；搖滾樂各種風格豐富多采；索爾音樂更是沖破了各條防線不斷擴散。這時出現了一種安靜、溫和的情緒音樂--新時代（New Age，又譯"新世紀"）音樂。

......

2、"英格瑪"（Enigma）

"英格瑪"（又譯"謎"），一種通過西方流行音樂節奏表現出來的美國式圣歌。在這里，你可以感受到遙遠而神秘的非洲部落，和神圣而莊嚴的宗教回聲。很多人只是聽到了神秘的聲音，卻極少了解"英格瑪"背后的故事。那么，它到底是一種什么形式呢？

......

3、其他新時代音樂

......

恩雅（Enya）

喜多郎（Kitaro）

雅尼（Yani）

其它流行音樂

一、舞曲浪潮

1、 迪斯科舞曲（dis買粉絲）

2、耗斯舞曲（House）

3、流行舞曲（Dance Pop）

二、說唱樂和嬉蹦樂

1、說唱樂（Rap）

說唱樂一詞（有時又譯"雷普"或"萊普"），原意為黑人俚語中相當于說話（talking）或交談（chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于70年代末紐約的貧困黑人住宅區，主要特點是以機械的節奏聲為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句......

2、 嬉蹦樂（Hip－Hop）

嬉蹦樂，20世紀70年代末產生于美國紐約的一種街頭文化，它涵蓋了說唱樂、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹靂舞"（Break Dance）等各種活躍于街頭的文化形式。

......

三、流行音樂明星

這一節我們要介紹的這些歌手及樂隊都是當今流行樂壇亨有盛名的國際大腕，每位歌手放在哪一章節都不盡合適。如埃里克·克萊普頓的布魯斯血統，又在流行音樂中取得了巨大的成績；埃爾頓·約翰的多元風格，"U2"的"新浪潮"、電子味以及各種元素的融合；邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱麗、惠特尼·休斯頓的索爾根基在流行音樂中的展現，等等。所有的一切說明的只是一個問題，流行音樂始終在不斷地發展并且將源源不斷。

埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）

埃爾頓·約翰（Elton John）

邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）

邁克爾·波頓（Michael Bolton）

"U2" 樂隊

芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）

惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）

麥當娜（Madonna）

席琳·迪翁（Celine Dion）

瑪麗亞·凱麗（Mariah Carey）

----------古典音樂--------:

一. 早期 (1000-1600)

二. 巴洛克時期(1600-1750)

維瓦爾弟 (1678-1757) Italy

亨德爾 (1685-1759) Germany/England

巴赫 (1685-1750) Germany

三. 古典時期 (1750-1830)

巴赫 (1714-1788) Germany

海頓 (1732-1809) Austria

莫扎特 (1756-1791) Austria

貝多芬 (1770-1827) Austria

羅西尼 (1792-1868) Italy

舒伯特 (1797-1828) Austria

四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)

格林卡 (1804-1857) Russia

柏遼茲 (1803-1869) France

門德爾松 (1809-1847) Germany

肖邦 (1810-1849) Polish

舒曼 (1810-1856) Germany

李斯特 (1811-1886) Hungary

奧芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

五. 后期浪漫派 (1850-1930)

威爾弟 (1813-1901) Italy

斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic

小約翰.施特勞斯 (1825-1899) Austria

勃拉姆斯 (1833-1897) Germany

鮑羅丁 (1833-1887) Russia

穆索爾斯基 (1839-1881) Russia

里姆斯基-柯薩可夫 (1844-1908) Russia

柴可夫斯基 (1840-1893) Russia

格里格 (1843-1907) Norway

埃爾加 (1857-1934) England

普契尼 (1858-1924) Italy

馬勒 (1860-1911) Germany

德彪西 (1862-1918) France

理查施特勞斯 (1864-1949) Germany

西貝柳斯 (1865-1957) Finland

拉赫馬尼諾夫 (1873-1943) Russia

拉威爾 (1875-1937) France

斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France

普羅柯菲耶夫 (1891-1953) Russia

格什溫 (1897-1937) USA

柯普蘭 (1900-1990) USA

肖斯塔柯維奇 (1906-1975) Russia

斯托克豪森 (1928) Germany

3.海頓、莫扎特、貝多芬

4.只知道野蠻女友用了Johann Pachelbel的D大調卡農

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