02 文創產品買粉絲推文(茶顏悅色為什么被很多奶茶店模仿？)

的品牌形象，而且有可能永遠失去這個用戶。

營銷：全方位、多渠道

在博物館界，故宮的營銷手段可謂獨領風騷。各種品牌聯名、把院長炒成網紅、拍紀錄片、上綜藝節目……真是不遜于任何一家潮流公司。

線上和線下的銷售渠道也打通了。2015年開業的“文化創意體驗館”將故宮龐大的線下流量轉化為產品銷量；2016年又與阿里巴巴簽署戰略合作協議，在天貓開設了官方旗艦店，讓眾多文創愛好者足不出戶就可以買遍故宮。

我不是故宮，該怎么“抄作業”？

放眼天下，絕大多數的博物館、旅游目的地都沒有故宮博物院那樣的雄厚資源和強大品牌。但文化創意產業與旅游業天然有著緊密的聯系，兩者相互影響，也能相互轉化。因此，就算手上的牌沒有王炸，也得想法把課代表的作業拿過來抄一抄。沒準抄著抄著，自己就能做得更好。

一、挖掘自身資源

就算沒有故宮那么豪橫的品牌和館藏，多少還是有些當地特色和獨特資源的。要充分挖掘，用心提煉，善于利用。

蘇州博物館的優勢資源是江南濃厚的文人氣息，于是他們推出了一款創意絕佳的文創產品——“文衡山先生手植藤種子”，源自蘇州博物館內一棵由江南四大才子之一文徵明親自栽種的、有著500多年歷史的紫藤樹的種子。每份產品包含3個古紫藤樹種子，還附有一份種植方法說明。這個被稱為“最有生命力”、“穿越時空”的文創產品，是其他博物館所無法模仿的。

廣東省博物館基于當地人對美食的熱愛，探索出一條文創美食的路子，率先推出文創蛋糕，打算把文化美食進行到底。

二、開拓眼界

除了“抄”自己班課代表的作業，還得走出去，看看全校、全國、乃至國外的學霸們都是怎么做作業的，符合自己條件的都可以“抄一抄”。

除了平日里在網上搜，另一種“抄作業”的方法就是參加專業展會。不僅能以極高的時間效率了解行業現況、洞察潮流趨勢，而且對產品品質的判斷只有在線下實際把玩中才有感覺。

國內即將到來的展會整理如下，海外的近期就不考慮了：

第116屆CSF文化用品商品交易會（2022年8月8-10日，南京國際展覽中心）

第14屆中國（成都）禮品及家居用品展覽會暨2022文創旅游商品展（2022年9月6-8日，成都世紀城新國際會展中心）

中國（杭州）文創展暨電商選品會（2022年10月14-16日，杭州國際博覽中心）

第21屆上海國際禮品及家居用品展覽會暨上海國潮文創產品專題展（2022年12月1-3日，上海新國際博覽中心）

三、借助他人的力量

參加展會還有一個好處，就是有機會與供應商面對面溝通。由于他們更了解產品制造層面的技術要點和行業趨勢，因此對文創產品的設計能提供專業的意見和建議。

例如你想結合自己的溫泉景區做一件水墨山水文創浴袍，那么浴袍廠家（或有過浴袍文創產品案例經驗的公司）就會告訴你，要想圖案精致，就要用熱轉印；而用了熱轉印，就不能選全棉材質；如果改用手感更好的竹纖維，價格就要貴一些……

另一方面，可以面向設計院校或公眾開展有獎創意征集或設計大賽，從優秀作品中選擇進一步做成產品。

四、遵循流程

好的方法和流程是持續產出好作品的重要保障。前述故宮文創的產品開發流程，是值得所有跟隨者借鑒的。故宮有150多人的團隊負責從策劃到營銷的全過程，可就算你只有5個人，甚至1個人，都要遵循規范的流程，形成良好的習慣。

五、模仿營銷手段

對于跨界聯名合作，關鍵是要選擇品牌知名度基本匹配的合作對象，并且跨界的形式要設計好，不能太生硬，否則會適得其反。

六、來點創新

經常抄別人作業的差生，一旦找到自己的學習方法，要么逆襲成學霸，要么……不用再抄作業了。

1.說故事。可以從自己的旅游資源中提取出故事題材，邀請故事達人或專業的故事創作機構度身定制一個或有趣、或懸疑的精彩故事，為自己的文創產品增加故事內涵，有資源的還可以拍成網絡短片或創作成劇本殺，一定會比膚淺的介紹更有利于產品的銷售。

2.上科技。從整個文創市場來看，與電子或智能產品結合的案例并不多，但這卻是年輕人的主力消費品類。從“小米有品”在線商城里可以看到，類似99元的智能魔方、179元的有聲故事投影燈等產品，都有潛質開發成炫酷的文創產品（魔方六個面分別印上字畫，或把文化故事制作成有聲故事幻燈片）。

3.玩游戲。每年都有新的益智游戲面市，可以選擇合適的款式，把文化內容融入進去。例如把199元的智能軍棋棋子做成各式兵馬俑，或把20元的熱門紙牌桌游圖案換做三星堆文物的卡通圖案。

是時候動手了！

在這個創意為王、內容至上的年代，如果把手頭的旅游文化資源進行提煉加工，轉化為優質的內容，再通過新穎的創意結合特定功能形態的產品，開發出實用、有趣、蘊藏文化內涵的創意產品，一定會成為迎合全民消費升級的爆款產品！

看到這里，你是不是想立即行動起來？如果確實有好的創意，是時候動手了！

簡答題、思考題10.5

一.思考題

1.故宮文創非常火爆，請從數字媒體藝術角度分析作品如何吸引年輕人？

   文創就是把文化創意融進生活里，故宮非常好的踐行這一點。它將創意滿滿的文化產品，與年輕人的“腦洞”碰撞到一起，成為融歷史與現代、文化與科技、傳統與創新為一體的知識產權。并且故宮淘寶、故宮天貓旗艦店的網店讓故宮文創的銷量大增，這讓不去故宮的人也能夠享受故宮文化的創意，十分“切合年輕人市場”。此外，故宮文創的營銷手段也絲毫沒有落后，除了大約六個不同品牌的研發售賣渠道之外，買粉絲買粉絲、微博等媒體大爆推文也是一次次沖向熱搜的利器。《夠了！朕想靜靜》、《朕是如何把天聊死的》......這樣以講歷史史實之名，行宣傳售賣之實的廣告貼，再加上顛覆形象的“賣萌”君王，不僅讓我們重新認識了歷史，還因為有趣的故事加強了消費者的購買欲望。

    “不一味迎合大眾，而是以嚴謹而風趣的方式接近消費者，最終實現文化的傳播與再生。”這是故宮應該達到的最好狀態。如今的故宮已經不再是高高在上的紫禁城，一個貼大眾、接地氣、親切的故宮“乖巧”的呈現在人們面前，而故宮也用精益求精的態度、不斷創新的精神將傳統文化與時代審美結合起來，讓文物徹徹底底的“活了起來”。在全民堅守文化自信、民族意識覺醒的近幾年，故宮文創恰到好處的切合了人們對傳統文化的喜愛與期待，通過文化創意為觀眾架起一座溝通文化的橋梁、奉上一場絕美的文化盛宴。

2.請觀察VR視頻和VR微電影，說明其在數字媒體藝術中的意義。

第一，VR與AR技術革新了傳統數字媒體繪畫形式。作為虛擬技術的理想和理想，虛擬時代的修改和創新，許多設計師和藝術創造者在設計和創作中引入了虛擬理想的概念，并不斷地進行著強化和創造。通過多維空間體驗、意識和思維，給人們一種多維空間的“真實”體驗。這種應用的效果是一種表達，它表達了在數字媒體中傳播新思想和新方法。

第二，VR與AR技術提高了數字媒體藝術設計與創作的便利性。在數字媒體藝術的設計與創作中，虛擬與理想的AR技術的應用極大地提高了人們的可及性，并在一定程度上提高了人們的生活質量。近年來，理想的虛擬思想和技術活動，增加了數字媒體藝術的設計和創作，進一步豐富了數字媒體藝術，并在理論和理想理論上有理論辯論和理論成果，威尼斯雙年展和國際數字藝術展就是證明。

3.舉例說明數字媒體藝術的民族性和地域性。

數字媒體藝術在不同地區、不同民族、不同時空中所含的藝術也不盡相同。民族性源于自然生態，以東西方差異為例，地球之所以有東西方的區分，是因為東方民族和西方民族在文化心理、生活習俗上截然不同。從藝術的角度談地域性，也是意在探討不同地域內人們生活習性的差異。例如我國主要看重以愛情、青春為主題的電影，美國則是多為科幻類型。因此，不同地區所想傳達的藝術理念也是不同的。

二.簡答題

1.什么是媒體和媒體藝術？

    媒體是傳播信息的媒介。它是指人借助用來傳遞信息與獲取信息的工具、渠道、載體、中介物或技術手段，當然也可以把媒體看作為實現信息從信息源傳遞到受信者的一切技術手段。媒體有兩層含義，一是承載信息的物體，二是指儲存、呈現、處理、傳遞信息的實體。傳統的四大媒體分別為：電視、廣播、報紙、期刊（雜志）。隨著科學技術的發展，逐漸衍生出新的媒體，例如電子雜志，他們在傳統媒體的基礎上發展起來，但與傳統媒體又有著質的區別。

    媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數字技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。媒體藝術屬于當代藝術的一種新型表現形式，主要是指那些側重利用現代科技、新媒體形式和新的觀看方式來表現作品主題的藝術作品。具體分類包括數碼藝術、虛擬藝術、網絡藝術、電子游戲、3D打印藝術等以及應用了生物科技的藝術作品。

2.如何區分數字媒體和新媒體？

   新媒體在藝術領域的范圍相對于數字媒體更廣闊。

   新媒體作為媒體的一種形態，它是利用數字技術、網絡技術和移動通信技術后通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等渠道，并以電視、電腦和手機等作為主要輸出終端，向用戶提供視頻、音頻等集成信息和娛樂服務。此外它也是藝術創作的創作材料拓展到了新的媒介，比如白南準的作品都有電視機，電視機是他的基本創作元素，同顏料或者黏土這類材料沒有本質不同。

3.為什么數字媒體藝術能成為綠牌專業？

    數字媒體藝術專業培養的是具有良好的科學素養以及美術修養、技術+藝術兼備的創新型人才、能夠利用計算機科學將新的媒體設計工具運用到設計與創作中來的復合型人才。它包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建筑、影視等藝術基本要素，融合了出版、影視、網絡等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的搭配組合構成了數字媒體的學科體系。主要劃分為三個專業方向：數字游戲設計、數字影視制作和網絡媒體設計。

    數字媒體藝術之所以持續成為綠牌專業，是因為大數據時代背景下，伴隨著移動互聯網的持續發展，對于數字媒體藝術人才的需求旺盛。據業內人士統計：目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口大約在每年15萬左右。其人才主要在電影和動畫行業、游戲行業、互聯網、電視傳媒行業、藝術領域，還有現在最火的自媒體、短視頻、直播等熱門行業就業。此外數媒延伸開的二級行業也很多，網絡、游戲領域相對比較新，建立競爭優勢比較容易，同時兼顧目前人才需求比較旺盛的產品視覺設計和廣告設計。

   總之，我們正處于缺乏數字媒體藝術人才的時代，因為數字媒體藝術所包含和所學的都涉及到了當今熱門職業的各個領域。

4.作為一個科學體系，數字媒體藝術的主要研究內容是什么？

本體研究（學科的界定、分類、特征、美學、交叉領域、表現規律等）

發展史研究（媒體藝術史的階段、事件、人物、作品與發展趨勢）

創意方法研究（創意思維、作品分析、技術分析、受眾分析和心理分析等）

應用領域研究（創意產業研究）需了解學科與就業的關系

中國新媒體藝術特色研究

5.通過什么標準

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