02 彩鈴播放量前三(怎么把鈴聲多多歌曲傳到快手？)

樂也沒有什么不同。

音樂理念：中國人還是更喜歡旋律性的東西

南都娛樂周刊：但不能否認簽約對你來說還是有改變的。

許嵩：簽約前的兩張專輯和簽約后的兩張專輯都是自己制作，從創作和制作方式上沒有太多的改變，制作團隊的人都也是我自己去聯系的，做完成品給老板看一下，公司還是尊重我的整體把握。改變的在于宣傳力度。

南都娛樂周刊：你說很喜歡歐美音樂，像Babyface你就提過，你是想做那樣的音樂嗎？

目標：我不可能讓所有人耐心地聽自己的唱片

南都娛樂周刊：你最早被叫做“小周杰倫”，對你來說是高興還是煩惱？

許嵩：現在這樣叫的少一些了。我沒有刻意地要怎樣啊，別人的評價其實也無所謂。

南都娛樂周刊：坦白說，你覺得自己像他嗎？

許嵩：很早期的歌就真的像，特別是《玫瑰花的葬禮》，就是吊兒郎當地學著唱著玩，80后誰沒聽過周杰倫啊！但那個狀態是個過程，之后漸漸找到自己的感覺，也會漸漸地忘掉這些所謂的起步時候欣賞的人或風格，聽得多見得多就不會再陷入所謂模仿的套路。再說周杰倫，我覺得跟我沒什么關系了，從第二張第三張唱片開始，已經很久沒有人跟我提到過周杰倫了。

南都娛樂周刊：你在音樂上有什么目標嗎？

許嵩：就是要不斷地去寫，別人的贊美一笑而過，批評也一笑而過。比如我在出第一張唱片之前，如果大家都說你沒什么個性化，那你就放棄了，放棄了不也就放棄了，但是你堅持了，漸漸地就會找到自己，別人也就會重新認知你，當然這需要時間，但是我其實也沒有很急于要證明什么，還是那句話，自己寫歌高興就行，我就是常常提醒我做音樂不要功利心太重。我不可能讓所有人都有心思去耐心地聽自己的唱片，特別是當他本身就帶著他固有的成見來聽你的東西的時候，他就沒有心思去了解你了。

無所謂啊，沒有任何一個歌手不會有自己固有的不足，或者別人看來固有的不足，你永遠都無法逃脫被評價，而且在我看來，被誤解就是藝人工作的一部分，因為你不可能讓所有人都理解你，別人也沒有那個工夫和義務來理解你，人家只是從你身上選取他需要的東西就行了，得到了就贊美你，得不到就打倒你。

徐良、汪蘇瀧：我的作品可能就不是質疑者們的菜

關于簽約：轉入專業領域后會有壓力

南都娛樂周刊：決定簽約對你而言艱難嗎？

徐良：簽約對我來說是一個驚喜，做一個能夠讓自己更貼近夢想的決定，不用猶豫。

汪蘇瀧：我對音樂的掌控欲很強，但對于一個新人來說，很少會有唱片公司愿意放手讓你去決定整張專輯的走向。但感謝美妙音樂對我的信賴，而且這里有我非常喜歡的前輩藝人，又有非常強大的專業團隊，整個簽約過程是個非常美妙的決定。

南都娛樂周刊：變成簽約，從創作上、到宣傳推廣上談談“好處和難處”。

徐良：簽約后，有了自己的音樂團隊，在很多專業老師的幫助下可以不斷的進步，做出來的作品也比之前趨向成熟。宣傳上也會有團隊在背后支持，之前做獨立音樂人的時候幾乎沒有宣傳，所以剛開始宣傳時有一種不真實的感覺。如果硬要說有什么難處，就是在我的個人層面。在原先的非職業領域內，無論做出怎樣的作品，都有一種很強的成就感，因為周圍玩音樂的大多都是和我一樣是非職業歌手，所以作品無論給誰聽都會得到很好的評價。但是轉入專業領域后，會寫歌就變成了一件理所當然的事情，作品也會受到專業人士的檢視，會有壓力。

走紅狀態：大金曲的誕生也是可遇不可求的事

南都娛樂周刊：對于大眾而言，你缺少一首真正的大金曲。遺憾嗎？

徐良：認同，我明白自己缺少一首或是貪心一點幾首真正意義的大金曲，就像張學友、陳奕迅他們當年那樣。我想除了繼續努力學習和不斷創作外，大金曲的誕生有時也是可遇不可求的事。

南都娛樂周刊：紅，對你而言是什么呢？

徐良：我沒有特別意識到自己紅的狀態，但當你走在不同的城市聽到街上在放自己的歌，或者很多歌迷一聽前奏就會唱，這是開心的。

汪蘇瀧：紅不紅就意味著聽你音樂的人多不多吧。

關于標簽化：周杰倫畢竟影響了一個時代

南都娛樂周刊：你對“網絡歌手”這樣的頭銜怎么看？盡管你在百度、QQ音樂排行榜上名列前茅，但是，尤其樂壇或者媒體很多人對這個頭銜仍戴有色眼鏡來看，而且豆瓣的用戶可能也會質疑你。

徐良：這本來就是個全民皆網絡的時代，無論是大牌還是新人，網絡都是毋庸置疑的第一傳播平臺，所以并不排斥“網絡歌手”。至于可能會遭到豆瓣用戶的質疑，這太正常了，我的作品可能就不是他們的菜，這就是市場細分后的聽眾選擇。而媒體的態度，我想任何一位樂壇新人剛出來時，都有個被檢驗的過程。

汪蘇瀧：歌曲的風格是可以分類的，但歌手是無法分類的。每個人的音樂都是不同的，不能用同一種評價來給一批人做標簽。任何一種新生事物在初期都會受到這樣或那樣的看法，就連鄧麗君老師在開始也被人說過“靡靡之音”。

南都娛樂周刊：我相信每位歌手都不愿被人貼標簽，但的確有人會覺得你的音樂帶有周杰倫的影子，你認同嗎？

徐良：周杰倫影響了一個時代，或多或少有他音樂的影子我覺得是可能的，但這絕不是我創作的初衷和目的。其實我非常喜歡日韓音樂，平時最多聽的也是這類型的歌。

汪蘇瀧：我認真地在做我自己喜歡做的音樂，與大家分享，也樂于見到有各種不同的評價。不過我音樂里的每一個音符、每一個聲音都是我最真實的想法

以上摘自 《 元芳，你怎么看？90后互聯網音樂界 汪蘇瀧 徐良 許嵩 三分天下，這才是中國好聲音》的QQ日志

鳳凰傳奇都已進入傳唱3.0時代，流行音樂的傳播歷經了三次革命嗎？

在最近播出的一期《為歌而贊》中，鳳凰傳奇玲花以爽朗的性格與開放的態度，與大家停止了高興的交流，她不只漠然承受他人給予的“土”的標簽，自稱“農業重金屬”作風。她還說，他們這些年來其實一路是很僥幸的。

為什么僥幸呢？由于他們當初一開端以網絡歌手身份走紅，就憑《月亮之上》等歌趕上了彩鈴時期；到后來，他們又憑《最炫民族風》等歌引領了廣場舞時期；而如今來到《為歌而贊》，是由于他們也正式要擁抱盛行音樂傳播的3.0時期了，即短視頻時期。

鳳凰傳奇能否在第三個時期的征程中再次續寫傳奇呢？我們拭目以待。他們為什么要積極擁抱3.0時期呢？由于他們也感遭到了危機——就在今年，兩個月前他們推出了新專輯《聽見中國聽見你》，可是，玲花說都沒幾個人關注了。

好家伙，連鳳凰傳奇這樣的國民天團都受冷遇了，都不得不求變了，那還有哪個音樂人能無動于衷？

是的，盛行音樂的傳播進入了新的時期，在這個時期下，我們目前看到的是一片冰火兩重天的場面：

一方面是某些網絡熱歌以數億到數百億的播放量，完成了驚人的傳播效果。比方本期胡夢周&馬吟吟取得最高音符數的一首《溯》，還有去年的《少年》、今年的《星斗大海》等，都是百億級的播放量。

另一方面，卻是千千萬萬的歌曲遭到冷遇，無人聽到。據“2020華語數字音樂年度白皮書”披露，去年一年發布的華語新歌為74.8萬首。而被群眾所熟知的，可能難及萬分之一。

為什么會是這種場面？站在新的音樂傳播時期門口，我們的音樂人們到底該如何抉擇？在答復這個問題前，我們先來回憶一下華語盛行音樂的傳播渠道，大致閱歷了怎樣的革新。

傳統唱片時期

從黑膠到磁帶，再到CD，傳統唱片的主要傳播場景為電臺播放、電視播放、公共場所播放、家庭播放、隨身聽播放等。只需有一張實體唱片，就能以各種方式觀賞你喜歡的音樂。

一首新歌普通最先是經過電臺打歌，激起大家購置唱片的愿望；然后街頭巷尾的唱片店和公共休閑場所也會播放最近盛行的歌曲；假如電視上（比方春晚）能演唱某首歌曲，這種推行就更普遍更直接；然后唱片熱銷 ，歌曲就這樣傳播開來……

傳統唱片時期的最大特性，是歌曲的循環與收藏。既然買了一張唱片，肯定是不止聽一遍，也不會動不動就切歌，肯定會從頭到尾，重復屢次地聽。為什么如今上了年歲的人對老歌那么有情懷？正是由于當年聽得多了，才在腦海中烙下了深入的印記。你以為二三十年后的人，會對如今聽過的歌也有同樣的情懷嗎？不會的。

網絡免費時期

進入到21世紀以后，隨著網絡的興起，音樂開端數字化傳播，同時有了小巧便利的播放設備——MP3，更重要的是，網上下載歌曲不用花錢。

所以，那時分只需備一只MP3，在網上下載喜歡的歌曲，就能夠自在地享用音樂了。當然也能夠在線聽，但智能手機還沒提高的時分，只能在電腦上聽，還有在公共場所也仍然合適傳播。

這個時分購置實體唱片的人少了大半，傳統唱片行業遭受重創，音樂在網上傳播不受限制，又沒有收益。很多的歌手、創作人、制造人都被砸了飯碗。所以很多人隱退了，轉行了。但隨之一個新物種呈現了，就是網絡歌手。他們本人寫歌，只需有一段朗朗上口的旋律，加上淺白的歌詞，經過網上傳播，很容易火起來。如《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《丁香花》等。

這個時期固然很難經過賣唱片賺錢，但呈現了一種新的收益方式，那就是玲花說的挪動彩鈴。聽說當年整個音樂行業大半以上的收入源于彩鈴，即便它相關于挪動的整個彩鈴收入來講只是一個零頭。

挪動數字時期

網上音樂免費下載的時期究竟過去，彩鈴也究竟過氣，智能手機與挪動互聯網提高，音樂版權日益得到注重……結果是，數字專輯和單曲成為音樂市場上主流的產品方式，用手機上的APP聽歌成為常見方式，而且這些歌很多都是要花錢才干聽的。

這樣一來，貌似音樂人又能夠經過做音樂賺錢了，但沒有這樣簡單，首先愿意花錢聽歌的人并沒有那么多，而且音樂平臺那么多，有時想聽幾首歌，還要開多個平臺的會員，又費錢又費事。其次網上海量的歌曲，真正要讓用戶聽到又談何容易？誰會掘地三尺去尋覓有沒有想聽的好歌，還不是隨意聽聽排行榜前幾位的歌曲，所以最終出圈的還是以洗腦“神曲”為主。

這個時期，其真實音樂上消費最多的，反而不是對音樂最有需求的人，而是流量歌手的粉絲，她們花錢根本不是沖著音樂去的，而是為愛豆壯排面而已。所以，人氣與銷量有了，但音樂不出圈，這是流量歌手的常態。但其別人，沒有流量，你的音樂就必定被湮沒。

在這個時期，愿意去主動收聽音樂的人曾經越來越少，大局部時分我們都是在被動收聽。而被動收聽的場景也越來越少。以前我們常用“傳遍了街頭巷尾”來形容一首歌的火爆，但如今，再火的歌都很難在街上聽到了。如今音樂的主要傳播渠道只剩下三個：一個是OST；一個是綜藝；一個是短視頻。

由于這三種被動收聽的方式都是免費的，但你要為此奉獻流量，說到底也不算免費。音樂，它曾經淪為了影視作品的一個配飾，淪為了綜藝節目的一個工具，淪為了短視頻的一個隸屬品……總之這是一個流量的時期，音樂是為流量效勞的。

同時，音樂在絕大局部歌手身上，也不再是創收的手腕，以至是虧錢的中央，做音樂只是為了維持藝人身份，然后經過綜藝或商演等其他方式去賺錢。

OST畢竟有限，而且傳播好不好還得取決于影視作品能不能火；綜藝節目也很少唱新歌，而翻唱老歌還常有版權風險，

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