02 彩鈴播放量排行榜(想知道3大網絡歌手是誰？)

公司海蝶提供的數據則是上張專輯網絡下載量超過2億；而今年他的新歌《幻聽》上線的時候，曾有粉絲留意到5分鐘增12萬試聽的數據，一度被形容為“逆天”。

專輯銷量

許嵩的公司海蝶唱片擲地有聲宣稱“2011實體專輯銷量第一”，《蘇格拉沒有底》專輯實際銷量過22萬張，今年的新專輯《夢游計》首周就破了12萬。

簽售會

不僅如此，許嵩新專輯發布會，因場內滿員上千位無法入場的粉絲有秩序地在外等候只為見偶像一面。而他去年的13場唱片簽售會每場都場面火爆，最低簽售量也是3000張，所到之處甚至造成交通癱瘓。而全民偶像林丹的簽售會讀者把王府井圖書大廈從六樓轉著圈兒排隊排到一樓也只有過千人-這不能不說是給“唱片已死”的論調輕輕扇了一巴掌。

疑問

火在90后，為什么？

許嵩、徐良、汪蘇瀧盡管只是三個從網絡中脫穎而出并簽約主流唱片公司的新生代創作歌手，但是他們已然形成了一種現象。《南都娛樂周刊》也帶著對這種現象的思考進行了大量的采訪，試圖分析出他們為什么在90后中這么火。

“打怪升級”，鄰家男孩的代入感

有研究過許嵩的媒體人將他們在網絡上的成功形容為“如網游一般地打怪升級”，《音樂周刊》的主筆盧世偉則用“網絡原生態”來表達，這三個人長相普通、唱功一般，愛網絡生活愛唱歌，本身就是當下在網絡上生活的青少年的狀態，很容易找到自己的影子，他們在上傳歌曲的時候跟愛玩網游的技術控宅男一樣，用自己的各種裝備和武器把大家的共同愛好玩得更好，堅持下來又得到反響，就成了他們當中“港臺周杰倫”與“民間英雄”，當然也得到他們積極的推崇。“他們最吸引人的地方我想不是‘天王性’兒時生活的代入感。”盧世偉說。

許嵩自己很認同這種“透明化”、“升級化”的感覺：“我和其他很多的歌手不同在于，別的歌手出唱片前，可能已經默默做了多年的積累，但大家是看著我從19歲到26歲，從青澀的樣子到現在一步一步成長的，并不是一上來就看到我專業和成熟的作品，說這是樂趣也好、弊端也好，聽眾跟我一起同步成長的過程很特別，讓大家覺得我是一個真實存在的人，從我19歲寫校園里頭的情感和見聞到現在，大家都有一種代入感，也跟歌迷有很多互通的地方。”

填補空白，寫90后需要的音樂

但從2004年以來就有各種模仿周杰倫的人，為什么偏偏他們能在90后中走紅呢？

當然首先是內容。徐良和汪蘇瀧不約而同地提到了“共鳴”這個詞，他們的歌曲內容是十幾歲人所關心所想的，符合他們的語言表達和生活方式，內容上帶有小情調以及網絡熱點，比起其他網絡歌手過分直白、粗糙和重復的苦愁大情歌調子更為新潮；音樂形態上帶點電子、中國風和R&B，基本代表了這個年紀青少年的音樂興趣點。

《精品購物指南》的音樂記者李森認為他們在90后中的走紅跟整個90后頻繁使用社交網絡，生活和社交網絡牢牢綁在一起不無關系，信息傳送的及時化，信息處理的碎片化，信息消費的快餐化，這些歌都恰恰符合這些標準。

資深媒體人賈維認為，在主流歌壇上，其實真正寫給十幾歲人的歌曲很少，而這幾年傳統樂壇的蕭條出現的新人并不多，張學友張惠妹是給很大年紀的人聽的了，而林宥嘉、蘇打綠等人雖然也受年輕人歡迎，但歌曲內容本身還是更偏成人化，初中生高中生的音樂很少有人做，他們填補的是這部分空白。

而某新媒體音樂編輯Emi認同賈維的觀點，一語道出個中究竟：校園歌曲的缺乏-90后群體自身強調個性的特質讓他們會去選擇一些認為“新潮”的歌曲，這三位的作品都有“中國風”的影子，在九年義務教育下熱愛祖國的青少年更受用，加上三位唱腔都是輕柔細軟，不會給聽者壓力，對于獨生子女一代脆弱的小心靈也有保護作用。

李先生也認為，盡管同樣類型內容也有一些人在做，例如在網絡上也有一定人氣的小賤、喬洋和本兮，但是從內容本身判斷，這三個人還是優于其他歌手，所以能從這些人中脫穎而出。

周董杰倫，如影隨形

但李先生也指出他們雖然有“周杰倫內核”，但是包裝上更接大陸的地氣，更簡單、更直接，年輕人更容易找到情感上的共鳴，畢竟是共同的文化，一聽就懂他們在唱什么。

現象反差

90后的瘋狂追捧和大眾的知之甚少

說他們紅，但是隨機做一些調查，在大眾層面似乎又沒什么人聽說過他們，不要說旭日陽剛這些草根歌手，甚至早些年的網絡歌手楊臣剛、香香都比他們知名度高。紅在哪兒？可以確定地說，他們是90后最具人氣的創作型男歌手。

徐良和汪蘇瀧簽約的美妙音樂是一家名叫“滾石移動”的數字娛樂公司投資成立的，滾石移動的CEO李敬提到一個很有趣的現象，他在北師大做校園招聘的頭一天，汪蘇瀧在暨南大學做歌友會，跟隨前往的、并不太了解汪蘇瀧的臺灣制作人給他發了信息，說到處都是女生的尖叫，終于相信了汪蘇瀧在學生族中真的火；而他卻發現在前來聽他校招聘講座的大四學生對汪蘇瀧的名字卻反應平淡，他后來經過市場的調研分析，得出結論：大一大二的學生愿意聽汪蘇瀧，但是大三大四這個年齡段就不怎么聽了，“我現在覺得音樂可以用三年一代來區別，五年一代都不夠了。”李敬感嘆。

對話

許嵩：已經很久沒人跟我提周杰倫了

關于“網絡歌手”：沒有誰比誰更高端、誰比誰更牛

南都娛樂周刊：你們這一代網絡上出來的歌手跟之前的網絡歌手還是發生了變化的。

許嵩：不同的時代不同的階段吧，過去成為網絡歌曲感覺很特殊，但現在就算是主流唱片公司的歌手也需要通過網絡推廣，大家都在上網，那個時代已經不在了。

南都娛樂周刊：但網絡歌手總被偏見，你介意大家叫你“網絡歌手”嗎？

許嵩：選秀也好、酒吧也好，總有個出道方式，至于別人怎么定義，標簽很無所謂，沒有誰比誰更高端、誰比誰更牛，我自己做音樂就是兩方面：一是自己高興，二是希望給別人傳達一些正面的感動和視聽的愉悅。大家認識我的渠道是網絡，叫“網絡歌手”也沒有什么不妥，對我來說現在簽了約做音樂也沒有什么不同。

音樂理念：中國人還是更喜歡旋律性的東西

南都娛樂周刊：但不能否認簽約對你來說還是有改變的。

許嵩：簽約前的兩張專輯和簽約后的兩張專輯都是自己制作，從創作和制作方式上沒有太多的改變，制作團隊的人都也是我自己去聯系的，做完成品給老板看一下，公司還是尊重我的整體把握。改變的在于宣傳力度。

南都娛樂周刊：你說很喜歡歐美音樂，像Babyface你就提過，你是想做那樣的音樂嗎？

目標：我不可能讓所有人耐心地聽自己的唱片

南都娛樂周刊：你最早被叫做“小周杰倫”，對你來說是高興還是煩惱？

許嵩：現在這樣叫的少一些了。我沒有刻意地要怎樣啊，別人的評價其實也無所謂。

南都娛樂周刊：坦白說，你覺得自己像他嗎？

許嵩：很早期的歌就真的像，特別是《玫瑰花的葬禮》，就是吊兒郎當地學著唱著玩，80后誰沒聽過周杰倫啊！但那個狀態是個過程，之后漸漸找到自己的感覺，也會漸漸地忘掉這些所謂的起步時候欣賞的人或風格，聽得多見得多就不會再陷入所謂模仿的套路。再說周杰倫，我覺得跟我沒什么關系了，從第二張第三張唱片開始，已經很久沒有人跟我提到過周杰倫了。

南都娛樂周刊：你在音樂上有什么目標嗎？

許嵩：就是要不斷地去寫，別人的贊美一笑而過，批評也一笑而過。比如我在出第一張唱片之前，如果大家都說你沒什么個性化，那你就放棄了，放棄了不也就放棄了，但是你堅持了，漸漸地就會找到自己，別人也就會重新認知你，當然這需要時間，但是我其實也沒有很急于要證明什么，還是那句話，自己寫歌高興就行，我就是常常提醒我做音樂不要功利心太重。我不可能讓所有人都有心思去耐心地聽自己的唱片，特別是當他本身就帶著他固有的成見來聽你的東西的時候，他就沒有心思去了解你了。

無所謂啊，沒有任何一個歌手不會有自己固有的不足，或者別人看來固有的不足，你永遠都無法逃脫被評價，而且在我看來，被誤解就是藝人工作的一部分，因為你不可能讓所有人都理解你，別人也沒有那個工夫和義務來理解你，人家只是從你身上選取他需要的東西就行了，得到了就贊美你，得不到就打倒你。

徐良、汪蘇瀧：我的作品可能就不是質疑者們的菜

關于簽約：轉入專業領域后會有壓力

南都娛樂周刊：決定簽約對你而言艱難嗎？

徐良：簽約對我來說是一個驚喜，做一個能夠讓自己更貼近夢想的決定，不用猶豫。

汪蘇瀧：我對音樂的掌控欲很強，但對于一個新人來說，很少會有唱片公司愿意放手讓你去決定整張專輯的走向。但感謝美妙音樂對我的信賴，而且這里有我非常喜歡的前輩藝人，又有非常強大的專業團隊，整個簽約過程是個非常美妙的決定。

南都娛樂周刊：變成簽約，從創作上、到宣傳推廣上談談“好處和難處”。

徐良：簽約后，有了自己的音樂團隊，在很多專業老師的幫助下可以不斷的進步，做出來的作品也比之前趨向成熟。宣傳上也會有團隊在背后支持，之前做獨立音樂人的時候幾乎沒有宣傳，所以剛開始宣傳時有一種不真實的感覺。如果硬要說有什么難處，就是在我的個人層面。在原先的非職業領域內，無論做出怎樣的作品，都有一種很強的成就感，因為周圍玩音樂的大多都是和我一樣是非職業歌手，所以作品無論給誰聽都會得到很好的評價。但是轉入專業領域后，會寫歌就變成了一件理所當然的事情，作品也會受到專業人士的檢視，會有壓力。

走紅狀態：大金曲的誕生也是可遇不可求的事

南都娛樂周刊：對于大眾而言，你缺少一首真正的大金曲。遺憾嗎？

徐良：認同，我明白自己缺少一首或是貪心一點幾首真正意義的大金曲，就像張學友、陳奕迅他們當年那樣。我想除了繼續努力學習和不斷創作外，大金曲的誕生有時也是可遇不可求的事。

南都娛樂周刊：紅，對你而言是什么呢？

徐良：我沒有特別意識到自己紅的狀態，但當你走在不同的城市聽到街上在放自己的歌，或者很多歌迷一聽前奏就會唱，這是開心的。

汪蘇瀧：紅不紅就意味著聽你音樂的人多不多吧。

關于標簽化：周杰倫畢竟影響了一個時代

南都娛樂周刊：你對“網絡歌手”這樣的頭銜怎么看？盡管你在百度、QQ音樂排行榜上名列前茅，但是，尤其樂壇或者媒體很多人對這個頭銜仍戴有色眼鏡來看，而且豆瓣的用戶可能也會質疑你。

徐良：這本來就是個全民皆網絡的時代，無論是大牌還是新人，網絡都是毋庸置疑的第一傳播平臺，所以并不排斥“網絡歌手”。至于可能會遭到豆瓣用戶的質疑，這太正常了，我的作品可能就不是他們的菜，這就是市場細分后的聽眾選擇。而媒體的態度，我想任何一位樂壇新人剛出來時，都有個被檢驗的過程。

汪蘇瀧：歌曲的風格是可以分類的，但歌手是無法分類的。每個人的音樂都是不同的，不能用同一種評價來給一批人做標簽。任何一種新生事物在初期都會受到這樣或那樣的看法，就連鄧麗君老師在開始也被人說過“靡靡之音”。

南都娛樂周刊：我相信每位歌手都不愿被人貼標簽，但的確有人會覺得你的音樂帶有周杰倫的影子，你認同嗎？

徐良：周杰倫影響了一個時代，或多或少有他音樂的影子我覺得是可能的，但這絕不是我創作的初衷和目的。其實我非常喜歡日韓音樂，平時最多聽的也是這類型的歌。

汪蘇瀧：我認真地在做我自己喜歡做的音樂，與大家分享，也樂于見到有各種不同的評價。不過我音樂里的每一個音符、每一個聲音都是我最真實的想法

以上摘自 《 元芳，你怎么看？90后互聯網音樂界 汪蘇瀧 徐良 許嵩 三分天下，這才是中國好聲音》的QQ日

很赞哦!（12）