02 民國海外建國小說精彩片段(能詳細介紹一下王國維嗎)

，美國的影片沒有限制地在所有中、上等影戲院上映，而且檔期與在美國的同步。

“香港電影之父”

第一個電影女演員以及男扮女裝的男演員

1913年，幾乎與《難夫難妻》拍攝的同時，一個叫黎民偉的廣東人在香港組建了一家名叫“華美”的電影公司，他是“我鏡劇社”的香港主持人。不久該公司就與亞細亞公司合作拍攝了《莊子試妻》，這也是影史上第一部由香港出品的故事短片。

1921年黎民偉和兩位兄長黎海山和黎北海創建香港首家電影廠民新制造影畫片有限公司，所以被稱為“香港電影之父”。他曾在孫中山北伐開始時，就扛著攝影機，在戰火紛飛中拍攝攻打廣東惠州城的鏡頭，甚至從飛機上俯拍戰場全景，那些戰地攝錄鏡頭，組成了《國民革命軍海陸空大戰》的大型新聞紀錄片，所以他也是一位革命者以及中國最早的紀錄片工作者。

他利用該劇社的文明戲布景和演員，以“華美影片公司”名義拍攝了故事片《莊子試妻》，片長2本，是《蝴蝶夢》中的“扇墳”一段。由黎民偉自己編劇并反串扮演女主角莊子之妻。黎民偉的妻子嚴珊珊扮演“扇墳”的使女一角，她是中國影片中出現的第一位女演員。

第一個攝影棚和第一部長故事影片

1917年，上海商務印書館在董事會張元濟、夏瑞芳、鮑威昌等的支持下，試辦電影制片業務，聘任留美學生葉向榮為攝影師，開始拍攝時事短片，如《商務印書館放工》、《盛吉蓀大出喪》等。1918年7月，決定擴大制片業務，單獨成立“活動戲影部”，搭建了有玻璃屋頂的攝影棚。

首部中國故事長片《閻瑞生》。 是由轟動一時“閻瑞生勒死妓女王蓮英”謀財害命一案所改編，片子極賣座。這之后，電影就蓬勃發展起來。1918年商務印書館成立了專門的電影制作發行部門活動影戲部，標志著中國電影制片業進入了一個新的階段。不同與之前亞細亞公司的外資背景和幻仙公司的投機性質，“商務”活動影戲部自資經營，具有相當的技術基礎和規模，有比較明確的制片設想和管理制度，它的成立是中國電影產業規模經營的開始。

第一部“武俠”影片

從《俠女》、《大醉俠》、《神秘的大佛》到《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》，武俠片始終是近一個世紀來中國電影在外國觀眾眼中的形象代言，不過當奧斯卡頒獎典禮上李安捧起金像的那一刻，他應該在道謝名單里加上80年前的一部電影的名字—《火燒紅蓮寺》。“紅蓮寺一把火，‘放出了無量數的劍影刀光’，‘敲進了武俠影戲的大門墻’。” 有人統計，從1928年到1931年中國共上映227部武俠神怪片。

1928年張石川、鄭正秋拍攝的這部電影帶動了中國影史上第一次武俠電影熱，無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，“武俠”兩字自此片后便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》掀起的是第一次武俠片熱潮，之所以盛行主要還是各電影公司基于商業上的考慮，發生地是在上海；第二次成規模的熱潮，是在上世紀60年代的港臺地區，此時的電影人充分意識到了電影是高風險、投機性的商業產品，由胡金銓所代表的“文人武俠”到張徹強調男性情義的暴力武俠，導演的風格化展示越發凸顯，在此期間還使武俠逐漸從“刀劍”向“拳腳”過渡；第三次高潮是在80年代初的中國內地，從1983年《神秘的大佛》開始，《武當》、《神鞭》等影片隨后，到《少林寺》時成就了這次高潮的最高峰；第四次熱潮，發生在80年代末90年代初，以一批“新編”性武俠片的拍攝為代表，《新龍門客棧》等電影使得兩岸三地的電影人聯手拍片，華語電影也進一步整合。最近《英雄》、《十面埋伏》以及金庸武俠小說的大陸電視版，包括許多影視中的武俠手法處理，也是一種熱潮、現象。

第一次稱呼電影導演

第一批電影明星

第一部完整的電影劇本

今天，沒有人會陌生“電影導演”、“電影明星”、“電影劇本”這些詞。可你知道在中國什么時候才有了這些稱謂嗎？

1922年，陸潔在《影戲雜志》發表的文章中，第一個將指揮拍攝影片的人稱為“導演”。中國第一代導演們，組織拍攝了上述一批優秀影片。出現了中國第一批電影明星孫道臨、趙丹、謝添、于洋、謝芳、田華、于藍等。1924年洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》上發表，是中國第一部完整的電影劇本。

而金焰，則是中國電影明星中最早的“電影皇帝”。風流倜儻的金焰在聯華電影公司有頂梁柱的地位。《野草閑花》是他首部成功之作。金焰是朝鮮人，父親因為參加朝鮮的民族獨立運動，被當局通緝下舉家逃亡到中國，他被送到上海姑姑家。1929年，金焰向明星公司自薦，擔任鄭正秋的筆記員。后來孫瑜自美回國，選金焰擔任自己的處女作《風流劍客》里的角色。

第一部有聲電影

第一首電影歌曲

1930年，明星影片公司和友聯影片公司，首先試制了蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年兩家影片公司合股，以“華光片上有聲電影公司”的名義，租用日本發聲映畫株式會社的有聲器材和設備，在日本完成中國第一部片上發音有聲影片《舊時京華》。聯華影片公司在1930年拍攝的《野草閑花》中，首先用蠟盤發音配了中國第一支電影歌曲《尋兄詞》。1934年，以有聲電影創作的影片《桃李劫》誕生了。

幾年之前，賈樟柯拍了一部名叫《小武》的電影，有人說這是一種新銳的態度，也有人說這是一種憤怒青年式的電影。但是，如果按照這樣的評判標準來看，如此的“憤青”電影早在70年前便有，而開山鼻祖似乎就應當是被奉為左翼電影經典的《桃李劫》。

在今天看來，《桃李劫》依然是一部具有沖擊力的作品，這或許正是來自創作者們年輕而無所畏懼的激情。影片的導演應云衛當年只有30歲，卻已經是上海話劇界的先鋒人物，《桃李劫》則是他的首部電影作品；本片的編劇兼主演袁牧之更是不到25歲，即便是初次接觸電影，《桃李劫》便已顯露出他特有的才華，就在兩年之后，他所執導的《馬路天使》更成了一部經典中的經典。

電影雜志

說到中國電影100年的歷史進程，絕不可以忽視電影雜志的存在與影響。電影雜志的出現，是電影史以及電影傳播史上的大事。以至到了現在，它的影響力也一樣不可以忽視。

自中國電影史上第一本《影戲雜志》(1920年1月)誕生以來的第一個10年(1920年-1930年)，大約僅僅出現過20余家電影刊物，而第二個10年(1931年-1940年)就有90余家電影刊物問世(以上所指不含戲劇電影混編的綜合雜志)，在這近百種電影刊物中，出版于這3年的即占了半數以上(絕大部分產生于上海一地)，這其中包含著許多著名影刊：《明星月報》、《文藝電影》、《時代電影》、《現代電影》、《明星半月刊》、《電聲》、《電通》、《聯華畫報》等。

第一部在國際電影節上獲獎的故事影片

1935年，在莫斯科國際電影節上，故事片《漁光曲》終于獲得榮譽獎。這是中國第一部在國際電影節上獲獎的故事影片。

第一部農村題材的影片

第一部新文學作品影片

《狂流》是第一部正面描寫農民反抗地主殘酷壓迫的農村題材的影片。《春蠶》是第一部將“五四”運動之后的新文學作品搬上銀幕的優秀電影。

“國防電影”、延安抗日、動畫片

共產黨看到了電影事業的魅力。有家創立于1930年的聯華電影公司， 在中國電影最危難時刻卻定立“提倡藝術、宣揚文化、啟發民智、挽救影業”的宗旨。那個時期的好電影有《戀愛與義務》、《狂流》、《大路》、《漁光曲》等等。當時有先當演員后來卻成為中共海外電影運動主帥的袁牧之，寫出后來成為中國國歌的《義勇軍進行曲》的音樂家聶耳，為《夜半歌聲》寫曲的冼星海，可惜兩位的出色音樂家都英年早逝。幸好還有個賀綠汀，他為電影《十字街頭》、《馬路天使》作曲而聲名大噪，《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》，至今仍有知音。著名劇作家如洪深、田漢，也都是當時出色的編劇。

抗戰時期，國共兩黨再次合作，暫時放下“私仇”一起抗敵，中國工農紅軍改名叫做 “八 路軍”。這次國共合作，除了抗日有成績， 也讓共產黨看到了電影事業的魅力，中國共產黨 在抗日民主根據地延安也開始創建自己的“人民電影事業”了。當時的“八路軍總政治部電影團”，就在延安正式成立。

1936年初，在中國共產黨領導下，上海電影界為適應新形勢，建立起電影界的抗日統一戰線。當時左翼文藝運動人士首先提出了“國防文學”口號。香港在1937年成立南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司，先后拍攝了《最后關頭》等紀錄片，反映了當時“國防電影”對香港電影界的影響和香港電影界的愛國立場。1938年，史東山編導了第一部抗戰故事影片《保衛我們的土地》，第一次正面描寫了中國老百姓抵抗日本侵略者的英勇斗爭。1941年，動畫片制作家萬籟鳴、萬古蟾到上海，帶領70多人，以4個月的時間繪制完成的動畫片《鐵扇公主》，是中國第一部較長的動畫故事片。

黨中央創建的第一個電影制片廠

第一部譯制片

日本投降后，1945年8月下旬，中國共產黨為接收滿洲映畫株式會社，建立自己的電影基地，中共長春地下組織首先派共產黨員劉健民、趙東黎進入“滿映”，組織職工進行護廠斗爭，并于10月1日建立東北電影公司，1946年10月1日與延安電影制片廠合并，成立東北電影制片廠。東北電影制片廠拍攝了第一部木偶片《皇帝夢》、第一部科學教育影片《預防鼠疫》，并第一次譯制了蘇聯電影《普通一兵》。

第一次拍攝彩色影片

第一次把越劇搬上銀幕

梅蘭芳的“電影外交”

華藝電影公司于1948年11月拍攝完成的、由梅蘭芳主演的彩色戲劇片《生死恨》，是中國自己拍攝的第一部彩色影片。1948年啟明影業公司拍攝的戲劇片《祥林嫂》(南薇編導)，是根據同名越劇拍攝的，由袁雪芬、范瑞娟主演。這是我國第一次把越劇搬上銀幕。

說到梅蘭芳，在這里不能不說說他與中國電影歷史和中國電影外交的關系。作為中國民族藝術與戲曲電影的大師，梅蘭芳在當時可說是中國文化的標志性人物。他多次赴國外演出，并令愛森斯坦、卓別林等世界影壇名流為之傾倒。

1930年1月，美國派拉蒙電影公司邀請梅蘭芳率劇團赴美演出，并為他拍了有聲影片《刺虎》。由于晚上有演出，他只能散戲后午夜兩點起在劇場拍攝，整整拍了一夜。影片在美國上映時，震動影壇。

1934年3月，梅蘭芳訪問蘇聯，適逢我國明星影片公司周劍云及胡蝶女士應邀參加莫斯科國際電影節。劇團在結束正式演出后，又接受莫斯科電影制片廠的邀請，拍攝了舞臺紀錄片《虹霓關·對槍》。影片由蘇聯影壇領袖人物、《戰艦波將金號》的導演愛森斯坦親自執導，他對拍片要求十分嚴格，鏡頭的角度、遠近，交換頻繁；京劇樂隊的位置也都由專管錄音的技師來安排。影片完成后，梅蘭芳和愛森斯坦這兩位藝術家成了知音。

建國后中國電影的幾個精彩片段

我國電影體制的雛形

1946年的5月，內戰一觸即發，根據東北局的指示，脫胎于“滿映”的東北電影公司改稱東北電影制片廠，遷往黑龍江的興山。

這個活動于廢棄煤礦的最初形態的電影基地，初創了我國電影體制的雛形。

“如生產能按計劃，則整個生產過程中各環節的聯系、合作方法及制度將有新的制片廠之初步雛形，這對于分殖新廠有所幫助，不必再另起爐灶重新摸索。”

這段話來自袁牧之，

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