02 泡面直播帶貨稿子500字(20220327聽書筆記：李誕脫口秀工作手冊)

，就是你得不停工作，不停磨礪，不停學習。當你能調動起自己的全部人生，為創作提供養分的時候，你所追求的風格，或許就會自動浮現。因為，你的風格，就是你的人生。

第二部分

好，剛才我們說的是，在李誕看來，脫口秀是一份工作，一份需要把真誠放在第一位的工作，一份需要調動全部人生來為創作提供養分的工作。

接下來，我們再來說說，具體的脫口秀創作方法。在這部分的解讀里，你可能不太會聽到脫口秀段子，因為專業演員的段子是不能隨便傳播的，咱們得尊重版權。

我們從一個最基本的實操講起，那就是，請寫逐字稿。意思就是，把你將來要在臺上說的話，逐字都寫下來，背下來。這是李誕對所有那些，需要把寫在紙上的內容公開講出來，或者演出來的人的忠告。

對于脫口秀演員來說，一段五分鐘的表演，落到紙面上是一千字左右，把稿子摳得精細一點還是挺有必要的。那么，如果是一小時、兩小時，甚至更長時間的講話，還有必要逐個字地寫出來嗎？

答案是，很有必要。

這里我補充一個八卦。在我們得到內部，有一條所有人都要遵守的原則，那就是，凡上臺，必寫逐字稿。不管是十幾分鐘的直播帶貨、三十分鐘的聽書秀、一個多小時的啟發俱樂部，還是整整4個小時的跨年演講，統統都不例外。

在這件事上，我們跟李誕的觀點是一致的。寫逐字稿，不僅是為了建立自信，降低面對觀眾的緊張感，或者避免自己講“嗯”“然后”“那個”這些零碎話，更是因為，你在寫逐字稿的時候，其實就是在預演自己的表演。你需要想象著自己站在臺上的情境，把你要說的話，要加的動作，要遵循的節奏，都寫下來。

李誕在書里提到一件有意思的事，那就是，他在看自己公司的脫口秀演員們的逐字稿的時候，發現每個人的稿子長得都不太一樣。

比如，脫口秀演員呼蘭，他的原稿是沒有逗號的，而且幾乎沒有什么分段；稿子拿過來，滿眼全是字，糊成一片。但是，這樣的逐字稿，恰恰就很符合呼蘭在臺上的風格。有些朋友可能知道，呼蘭在表演的時候，語速很快，話跟話之間不怎么留氣口；有人評價他是吸一大口氣然后撐五分鐘，還有人說，真擔心呼蘭中間一口氣沒喘上來，背過去了。所以，呼蘭沒有逗號的原稿，跟他沒有氣口的表演，在風格上是完全一致的。

還有一個脫口秀演員，Rock，他的表演風格跟呼蘭很不一樣，他的表情是淡淡的，節奏是緩慢的，一句話講完要頓一下，一個包袱出來要停幾秒。而他的稿子，也幾乎是呼蘭的反面：稿子的排版像詩一樣，一句話說完，直接切到下一行；短的話，六七個字就可以是一行。這也比較真實地還原了他在臺上的情境。

那么，如果是比脫口秀更長的稿子呢？這里，我跟你分享一個方法，是羅胖在給我們做內容培訓的時候重點強調過的，那就是，用好標點符號。

比如，如果你的稿子是要當著觀眾的面去講，或者是要轉化為音頻、視頻的，那就一定要多用逗號。因為在這些場景里，你講的所有話最好都是短句、簡單句，而不是長句、復句，這樣別人聽著才舒服、才好消化。而逗號不僅能起到拆解長句的作用，還能作為停頓提示，幫你找到自己的講話節奏。

還有，你所有的標點和分段，都要盡可能地用得準確。這并不是在強調寫作規范性，而是為了讓你通過每個標點、分段，就能知道在錄音或者直播的時候，在各個地方該用什么樣的語氣、節奏。

說回寫逐字稿這件事。你會發現，它并不是一件你經驗夠了、講得多了就不用去做了的事。你看，即使是有過這么多舞臺經驗的李誕、羅胖，還是都會在每次上臺之前，老老實實地把逐字稿敲出來，老老實實地去琢磨稿子里的每一個標點。

因為，就像李誕說的，大部分現場表演，追求的只能是高度控制下的失控。這里面，高度控制是第一位的，你的語言、節奏、動作，都要提前經過設計；在這個基礎上，可以根據當時的氣氛，有一些臨場發揮。個別的發揮可能會觸發很好的現場效果，但支撐你表演的最根本的東西，還是那張你反復預演過的逐字稿。這個原則，在很多涉及公開講演的場景里，都是適用的。

好，下面再來說說，怎么設計一篇稿子的整體節奏。李誕在書里強調的一個方法是，先同步，再引領，然后無限循環。大致意思就是，先要通過講故事、拋問題等方式，讓觀眾在心理上跟你站到一頭兒，這樣之后再引領，也就是突破觀眾原有的預期——這個時候包袱就出來了，然后再馬上進入下一輪的同步和引領。一篇稿子就是這個過程的多次循環。

如果你仔細觀察的話，會發現很多脫口秀演員的稿子都是遵循這個模式的。比如，就看《脫口秀大會》第四季吧，有一位新晉選手鳥鳥，在她的稿子里出現次數比較多的，是當下人們經常提到的“社交恐懼”、“容貌焦慮”等問題；還有，擅長表演的豆豆，全方位還原了自己在10元理發店的經歷；老將程璐，在幾場表演里把模仿領導講話的風格貫徹到底……這些都是為了引發觀眾共鳴，完成同步。

更不用說冠軍周奇墨了。他講的本身就是“觀察喜劇”，創作素材都來自日常生活里的觀察，這就很容易完成跟觀眾的同步。不過，人人都熟悉的事兒，演員得找出意想不到的笑點，再細膩地呈現出來，這就是“引領”。

在這里，我還要補充幾句。“先同步再引領”，并不是脫口秀創作獨有的方法。這個說法本身就是李誕從一本講說服力的書上看到的；教育學當中也有類似的理論，是說在教小孩新知識的時候，要先聊那些他本來就知道的東西，再一點一點地加上新內容。

還有，如果你去分析得到上的內容產品的話，會發現其中很多也是遵循“先同步，再引領，然后無限循環”這個模式的，因為這個模式能牢牢抓住聽眾的注意力。

那“無限循環”又是什么呢？用羅胖的話說就是“此地不宜久留”。比如，故事里的一個疑點解釋完了，馬上提出下一個疑點；一個困境解決完了，馬上又出現新的困境……這樣能讓對方不自覺地，一直跟著你走。

我自己以前在面試的時候，也用過這個方法。比如在講自己組織大型活動的經歷的時候，不要光陳述成果，而是要重點講過程中遇到的難題，而且要一個一個地說。比如，先強調經費不足的問題，然后講自己是怎么解決的；講完立刻拋出下一個難題——報名人數不夠；等到把人都動員過來了，請來的嘉賓又臨時有事不來了……就這樣，在講自己是怎么解決一個個困境的過程中，對方不僅能了解到你各方面的能力，而且會聽得很投入，對你的印象也會更深刻。

好，接下來，咱們還是回歸到脫口秀這個場景。看一看，在脫口秀里，“先同步，再引領，然后無限循環”的這條路徑，最后是通往哪里的。

喜歡看電影的朋友應該聽說過一個概念，叫“人物弧光”，弧度的弧，光彩的光。說的是，主角從電影開頭，經過發展，最后到達結尾，這個過程中，他一定會發生改變、實現一定程度的成長。“人物弧光”之所以在電影中不可或缺，是因為它賦予了一個故事“價值感”。因為，如果你的故事有值得講述的價值，那它就需要展現出對人的影響——不僅包括角色，也包括觀眾。

而李誕認為，對于脫口秀來說，也是這樣的。脫口秀演員需要用電影主角的標準，來要求身處短作品中的自己。這就意味著，你需要在舞臺上當眾成長。這里說的成長，可以是你理解了你無知的爸爸，戲弄了你愚笨的老板，或者走出了失戀陰影，等等。也可能是，雖然你沒有解決任何問題，但是，你通過這五分鐘讓觀眾知道，你最后實現了跟自己的和解——這也是一種成長，這是智慧的成長，這種成長在脫口秀舞臺上非常常見。觀眾看到了你的成長，就會理解你，而且會跟著你一起成長。這就是作品的魅力。

好，到這里我們說了，脫口秀演員登臺之前，需要寫逐字稿，稿子的節奏設計是“先同步，再引領，然后無限循環”，還有，整篇稿子下來，你要讓觀眾看到你的成長。那么，等到稿子完成了，也預演過了，接下來就是登臺了。

有些理論認為，在表演脫口秀的時候，演員與觀眾的關系是最重要的，要去感受現場氣氛，跟住氣氛。

李誕認為，這種話雖然沒錯，但是并不具備實操價值，甚至可能是有害的。因為，如果過度關注現場氣氛，你在臺上很容易不知所措。一旦感覺場子冷了，你可能就會慌，會磕巴，甚至會開始瘋狂互動、加舊包袱、講黃段子，就像溺水的人在撲騰。

那正確的表演姿勢是什么呢？李誕在書里反復強調：脫口秀表演的本質，就是還原你寫稿時想象的情境。你在寫稿的時候，就應該讓觀眾也成為你想象的一部分；等上了臺，就按照準備好的演。包袱不響怎么辦？還是按你的逐字稿講完，大大方方地下來。不要刻意加動作去討好觀眾，因為這樣就算觀眾笑了，也只是無意義的成功。而如果能夠通過一次冷場，分析出自己在創作或表演方面的欠缺，調整自己寫稿時的想象，這樣即使失敗，也是有意義的失敗。

這背后的原因在于，一個脫口秀演員，上臺操練的目的并不是伺候好某一場的觀眾，而是要成為更強的脫口秀演員。不是你能討好的人越多，你的觀眾就越多；而是你的創作能力越強，專門來看你的觀眾就越多。在你不斷操練自己的過程中，逗笑觀眾只是副產品，就像名利也是副產品。你每天睡前要問自己的只有一件事：你今天有沒有獲得了一點昨天沒有的東西？這是查理·芒格的建議。李誕發現，他身邊很多優秀的人一直就是這么做的。他還感慨說：其實心靈雞湯很多說的都是對的，人們管它們叫雞湯，只是因為很少有人去實踐。

結語

好，今天，我們主要聊了李誕對于脫口秀這份工作的看法，還有一些具體的脫口秀創作技巧。在這本書的附錄部分，還有李誕針對這本書接受的一些訪談。感興趣的話，歡迎你點開文稿末尾的電子書，進行拓展閱讀。

在今天結束之前，我還想跟你聊聊，在這本書里，讓我感觸比較深的一個問題，那就是，怎么樣提升自己的創作能力。

李誕說，他看過一個乒乓球國家隊的訓練視頻，當時，教練劉國梁不停地快速發球，隊員張繼科不停地接球。訓練結束后，滿頭大汗的劉國梁扶著乒乓球臺，有點結巴地說，“這個量，就夠了。”

李誕說，他時常想起劉國梁說出這句話的時候，那種平靜的神態。他的平靜里，藏著巨大的驕傲。這種驕傲是經過日復一日的投入，一點點積淀出來的。而每一個創作者，在抱怨自己靈感枯竭的時候，都應該想起這句話，然后問問自己：你寫的量，夠了嗎？

作為一名聽書作者，我在看到這里的時候，也很有感觸。前段時間，得到聽書的負責人李南南，問了我們一個問題：

你覺得，隨著年齡的增長，你的能力是以什么樣的方式在增長的？

很多人會覺得，年紀大了，能力應該自然就提高了。其實不是這樣的，除了少數天賦極高的人以外，大多數人，在40歲出頭時，會感覺自己碰到了能力的上限。也就是說，你會發現，你好像很難超越曾經的巔峰水平了。

那么，這是不是意味著，過了40歲就沒有進步空間了呢？

并不是。雖然隨著年齡增長，你的能力上限不會提高，但是，你的能力下限會一直提高。也就是說，如果你的巔峰水平是95分，那么四十多歲之后，雖然你可能很難再超過曾經的95分了，但是，你會變得越來越穩。即使發揮再差，也不會低過80分。說白了，你的人生區間，變得更優秀了。這是一種更扎實的優勢。

那么，既然能力增長的終極圖景，是穩定性的增長，而不是上限的增長，那我們該怎么鍛煉自己的能力呢？

其實，就是一句話，不要憋大招，要玩命地訓練，要快速地生產，要持續地產出。

李誕在這本書里，也說了類似的話。他說：想提升能力，沒有其他捷徑，只有不停地去練——別離開戰場，別離開戰友，別離開敵人。

我把這句話送給你，也送給我自己。希望，我們都能扎根在人生的戰場，通過不斷地訓練，為自己打磨出一個，更加優秀的人生區間。

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