02 社交媒體發展的思維導圖英語(六年級上冊英語第19課思維導圖怎么畫)

次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想象自由發揮。

4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以后有機會再針對性學習其他的藝術大師。

4、推薦閱讀書籍

以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平臺對于創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。

創意書籍閱讀心得體驗:

1.《想象力·構圖與創作思維》

這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。

2.《創意速寫》

書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對于想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。

3.《賴聲川的創意學》

賴聲川老師對于創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。

4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》

這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對于想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。

如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關于從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。

書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。

6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》

三、創意繪畫總結與作品展示

編者后記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華并整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)

插畫夢想互助隊是一個類似于“烏托邦”一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小伙伴一起學習成長,分外愉悅;

對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。

關于繪畫的夢想就在～手中的畫筆;

文/Lindsay語絮

愛讀書,也愛旅行;

愛詩詞,也愛Guitar;

愛繪畫,也愛寫作;

我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;

請叫我“蝸牛”小姐姐__

既熟悉又陌生的國外插畫風格你知道哪些？

2020年就這么草率的結束了,我還沒來得及做一個完美的ending就開始了2021年了(嗚嗚嗚),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友們可以再接再厲勇創佳績,沒有完成的也不要氣餒,繼續加油????,過一天得讓這一天過的有意義,從現在開始自己做一個學習計劃吧,強迫改掉自己的拖延癥,有拖延癥的真的很可怕,因為時間久了,你會習以為常并待在舒適區無法自拔,最后會為自己的拖延癥付出代價。2021年的1月,你開始做出改變了嗎?都說2020年很艱難,由于疫情的緣故無論是企業還是打工人,重要的是活著了,在2021年“”艱難”會過去嗎?不,還是要時刻準備著!最近看了一些國外的插畫作品感覺很有靈感和啟發,給大家分享一下!

相信大多做設計的朋友都知道國內的一些插畫設計風格趨勢,這里就不多贅述,今天主要分享的是個人覺得比較有個性化的國外插畫作品,了解其作品本身的同時也要了解作品的作者,以及作者作品風格化的塑造。先拋幾張圖大家看下有沒有很熟悉,相信做設計的朋友們都看過類似的作品,國內的好多設計小伙伴都會臨摹的一種風格加上自己的一些設計表現手法和自己的插畫靈感。

(其實都很有墨必斯風格的,有的插畫比較賽博朋克,有點插畫又帶有涂鴉那味,有點還有國潮那味,總之莫比斯的風格真的是影響深遠啊!七葷八素的摻在一起,哪個味重就是你的風格了)

這種插畫設計風格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯風格,之前也是偶然看到設計朋友發的圖當時就有點既熟悉又陌生的感覺,后來才知道原來這種風格正是法國漫畫泰斗墨必斯的畫風,墨必斯在當時影響了很多藝術大師,比如大家所熟知的日本動畫師及制作人、漫畫家等多重身份的宮崎駿老先生,如果你是宮崎駿的影迷,一定都知道他在工作中對自己和對別人是多么的嚴格,非常注重細節,可以說達到苛刻偏執的地步,正因為他的認真才有現有的成就,宮崎駿曾這樣說過:“在1980年我接觸到墨必斯的《阿扎克》,帶給我的是一種巨大的震撼,所有漫畫家都被這部作品深深震撼。可惜的是我當時已經形成了自我的固定風格,所有不能運用它對我的影響來豐富我的繪畫。在那時直到今天,我仍認為墨必斯的插畫有一種超強的空間感,我在導演《風之谷》時就收到了他的影響。“

「墨必斯看待世界的角度令我驚訝。他的畫,以最單純的線條來描繪人物,包含了各種要素,呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」——宮崎駿

上圖為《風之谷》,下圖為《阿扎克》

還有其他兩位日本漫畫與動畫巨匠這樣評價

能讓如果眾多的知名漫畫家給予這么高的評價就是下面這位......

墨必斯16歲時就進入法國巴黎應用美術學校學習,深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時,他已經為雜志FarWest畫漫畫,墨必斯(M_bius)這個筆名是在1963年誕生的,吉羅用這個名字來創作他的科幻小說和奇幻風格的作品。

《我們都將孤獨終老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在開發中的游戲,使用的也是這種風格,這款游戲講述的是抗擊癌癥和對抗噩夢的故事。這種畫風有均勻的線條,沒有交叉影線或陰影,以及簡單的人物和細致的背景。一款2018年開始眾籌的游戲《海藍寶石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影響,下方是《TheWorldofEdena》的畫面與這款游戲的畫面對比:

左邊是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右邊是《Aquamarine》

隨著年齡的增長,墨比斯致力于對藝術風格精益求精,減少線條數量,簡化體積,并始終尋找一種更純粹的方式來表現世界。我個人感覺跟賽博朋克的風格也有相似之處,最大的區別是賽博朋克風格顏色對比更加鮮明,具有很強的視覺沖擊力。

還有一種風格給我印象非常深刻,而且在當代設計中運用的非常的新穎,是在后現代網絡及平面藝術中,誕生了“孟菲斯風格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利設計師EttoreSottsass為首集結組成的設計師團體,被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冷峻的現代主義,提倡裝飾,強調手工藝方法制作的產品,并積極從波普藝術、東方藝術、非洲拉美的傳統藝術中尋求靈感。孟菲斯的設計都盡力去表現各種賦予個性化的文化內涵,從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規律,喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調,特別是粉紅、粉綠等艷俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯,他認為設計就是設計一種生活方式因而,設計沒有確定性,只有可能性,沒有永恒,只有瞬間。

設計圈又陸續刮起了一陣“孟菲斯”風潮,在一群年輕設計師的推動下,提取出其經典的元素創作了許多具有“孟菲斯”風格的作品,其范圍之廣,跨界于平面、建筑、時裝、產品等多個領域。

毫無疑問,孟菲斯這種無厘頭不按常理出牌卻又極具表現力的屬性契合了現如今年輕人的價值觀,同時也對那些固有的傳統設計思維進行了重新定義。

LeeBroom為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列

藝術家CamilleWalala也是孟菲斯風格的代表人,她擅長將數碼設計運用到各類產品和店面設計等各種跨界項目中去。

在CamilleWalala的作品中能感覺到十分強烈的孟菲斯風格,她的設計大多選用的是極具趣味的粉、藍、綠燈高明度的撞色,并由點線面及幾何元素穿插其中。

CamilleWalala為倫敦設計節做的空間

孟菲斯設計風格的三個經典特征:

01、色彩明亮,飽和度高,配色大膽,這個重視視覺感受大于理性的風格,常常利用明快、風趣、彩度高的明亮色調,特別像粉紅、粉綠這些顏色來打破配色規律,彰顯它特有的態度。

02、采用扁平化線條、幾何圖形等抽象矢量元素

03、背景與主體內容對比鮮明

一些用在家居的案例,打破常規,孟菲斯風格給生活增添了不一樣的視覺感受

小結:

1、構圖上打破橫平豎直的線條,采用波形曲線,曲面和直線,平面的組合。

2、配色上多用撞色,選色明麗鮮艷,特別愛用粉紅粉綠等高明度高彩度色調。

3、由點,線,面等細小的幾何形體做趣味的裝飾設計。

今天分享了兩種國外的插畫風格,你學費了嗎?「哈哈」沒學費沒關系,記住這篇文章點贊收藏,下去多看多練,如果你也有好的想法或者看過好的作品并記住作者名字的歡迎到我的評論去留言,大家互相學習!

當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！

當紅時尚插畫師HelenDownie作品

時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?

時尚插畫的黃金時代

早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。

Harper'sBazaar雜志封面

時尚插畫與時尚品牌的碰撞

到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業并未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。

時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。

以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品并展開了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。

HelenDownie作品

然而,這并不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更“藝術式”的合作。

從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片一發布,立刻就引起了網絡上的一陣騷動。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到并擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看

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