02 海外文物回歸的途徑國畫(圓明園究竟有多奢華？)

便乘坐地鐵一號線來到了上海博物館。到了那兒，只見門口排了好長的一條隊伍，其中還有兩批外國人的團隊。

進入館后，我們第一個參觀的是中國古代青銅館。我們一走進展廳，琳瑯滿目、五花八門的青銅器便展現在我們眼前，它們或圓或方，或扁或高，上面的紋飾精美極了！青銅器雖然只有食器、水器、兵器、酒器、樂器這五大類，可其中卻有三十六個小類，數目極多。我一邊參觀，一邊想著:這些青銅器里只有幾個是歷史老師講過的，還有許多是老師沒有講過的。

在這其中，我最喜歡的是“大克鼎”。大克鼎與大盂鼎和毛公鼎并稱為“海內青銅器三寶”。遠看，大克鼎氣魄雄渾，威嚴沉重，走近一看，立刻覺得眼前出現了個“龐然大物”，大概有我身高的三分之二那樣高，頂部飾有三組對稱的變形饕餮紋。饕餮紋精美極了，有的像龍，有的像虎，還有的像羊，燈光打上去還有的地方黑呼呼的，頗有神秘感。腹內壁銘文有二百九十字，字體工整，筆勢圓潤。它整整201公斤重，是我的五倍，真是鼎中的“巨人”啊！不愧是上海博物館的鎮館之寶啊！

參觀完了青銅器展后，我們又參觀了雕塑展，陶瓷展等展覽，我心想如今展覽館中的物品可是我們古代的博大精深藝術和智慧的結晶啊！博物館既把我國古代的文物收集起來，展示給現代的觀眾們看，讓現代人民了解古代的文化，又陶冶了我們青少年對古代文物產生的興趣。

我今天覺得收獲很大。因為我學到了在學校里學不到的知識，使我印象深刻，也使我更加熱愛祖國，更加敬佩古代的勞動人民。

篇八：上海博物館觀后感

上海博物館是一個大型古代藝術博物館，館內珍藏文物12萬其中一尤為青銅器、雕塑、書法和繪畫為特色。我今天來到上海博物館參觀展覽。

第一個展覽是中國古代青銅器展。我一走進展廳，就看到了琳瑯滿目、五花八門的青銅器。中國青銅器時代約始于公元前2000年。青銅器種類繁多，紋飾精美，鑄造技術非常完善。我在欣賞時，展覽館內的一名管理員對我說：“青銅器有五大類，分為：酒器、兵器、石器、水器、樂器。它們雖然只有五大類，可這五大類里卻有三十六個小類，數目極多。”我一邊參觀一邊聽著管理員說的話，想：這些青銅器里只有幾個是歷史老師講過的，還有許多是老師沒有講的，在這里卻應有盡有。青銅器的紋飾主要有三種，有獸面紋、鳳鳥紋和龍紋等。參觀完了青銅器展后，我又參觀了雕塑展、書法展等展覽，想：展覽館里的物品可是我國古代的博大精深，藝術和智慧的結晶啊!然而，取得如此大的成果是和我國古代人民的勤奮勞動是離不開的。

博物館既把我國古代的文物收集起來，展示給現代觀眾們看，讓現代的人民了解古代的文化，又陶冶了我們青少年對于古代文物產生的興趣。博物館文化的產生與發展，標志著人類文化的發展和成熟。

半命題作文“-----，牽動我的情思”，不能與網上的有重復，跪求！！！！！！！

寫被列強奪去的流失海外的文物吧、、應該不難寫。給你找了 些資料、希望有幫助、、

1、自1840年開始，外國列強時中國文物的盜搶和掠奪，令中國扼腕長嘆。1860年，英法聯軍槍掠、焚燒了“萬園之園”圓明固。許多羹法士兵在離開這座精燕的皇家園林耐，因為身上塞滿了金銀財寶，以致邁步都感覺困難。1900年，八國聯軍洗劫了包括《四庫全書》《永樂大典》等在內的宮廷收藏的各種珍貴文物和古籍，北京“自元明以來之積蓄，上自典章文物，下至國寶奇珍，掃地遂盡”。

2、

中國是世界四大文明古國之一，擁有種類眾多的國寶 這些國寶是中華民族千百年來智慧的結晶，蘊藏著深厚的民族文化 由于歷史的原因，中國成為世界上文物流失最為嚴重的國家之一，從1840年鴉片戰爭開始，到八國聯軍入侵北京，紫禁城、圓明園、頤和園等國寶聚集之地幾乎全部被毀，中華國寶大量流失，流失海外的國寶幾乎涵蓋了我國所有的文物種類。

3、盡管困難巨大，但我國討還流失文物的進程并沒停止。前幾年，天津塘沽炮臺大鐘回歸祖國一事，也許算是中國追討因戰爭原因流失海外的文物最成功的案例。

這口大鐘于八國聯軍侵華時期被英軍運回英國，并被英國國家文物與遺產委員會列入英國文化遺產的二級目錄，永久在英國保存。天津市塘沽區追討這口大鐘的行動開始之后，英國國家文物與遺產委員會討論了將近兩年，經過了英國從上到下各部門的層層審批。最終，大鐘回來了。

20世紀90年代，我國加入了《國際統一私法協會關于被盜或者非法出口文物的公約》，該公約規定了對夸后通過非法途徑流失到境外的文物，中國政府將有權在75年內依法提出返還或歸還。

與此同時，國內不少博物館，甚至個人，都開始盡自己的力量追討流失的文物。2002年10月新修訂的《中華人民共和國文物保護法》，也允許民間通過購買、拍賣等多種方式取得文物并依法流通。

4、1947年就在博物館工作、如今已經80多歲的史樹青說，在法國楓丹白露宮里，他曾看到大量從中國故宮、圓明園里流出的文物，其中很多是他研究一生而不得一見的東西，在那里他看到了一張特別大的清宮舊藏中國畫，掛的時候因為太大了掛不下，博物館的人就將它從天棚上折下來。他看到這幅珍品的待遇時非常傷心——這么好的畫怎么能折呢?在美國大都會博物館，他看到了在中國已經找不到的精美青銅器和石刻，但它們都被放在一個黑乎乎的角落里。

5、圓明園兔首鼠首銅像承載著一段沉痛的歷史，銘刻著中國人的屈辱和法國人的野蠻。但實施“劫掠”、“ 縱火”的“強盜”完全沒有意識到其罪惡，也沒有絲毫悔恨之意。反而拿出當年洗劫行為的“贓物”炫耀，高調拍賣，完全無視中國人民的感受，更是在掩蓋其在鴉片戰爭中所犯下的滔天罪行。

大水法中的12生肖青銅獸首僅僅是龐大的圓明園建筑無數構件之一，其工本、工藝等也并不特別，因此本身價值并不重大，如果用價格來衡量的話，頂多值幾十萬元人民幣而已。然而在佳士得的炒作下，鼠首和兔首變成了價值2億多元人民幣的“稀世之寶”，被布衣百姓戲稱為“史上最貴的水龍頭”。2000年以來，牛首、猴首、虎首、豬首、馬首陸續“回家”，令人欣慰，但從600余萬元人民幣節節攀升至6910萬港元的價格又讓人觸目驚心。搶了我們的東西，再利用我們的心理愿望，定出天價賣給我們，此種行為簡直就是“二次搶劫”，豈是一個卑鄙所能詮釋的了？沒有愧疚與道歉，只有對歷史的漠視與對利益的追逐。當年英法聯軍對銅獸首的掠奪已帶給中國人足夠的恥辱，如今一些商業機構貌似文明，標榜合法的拍賣，可以說是掠奪的變本加厲，是在給中國人傷口上撒鹽！

徐悲鴻油畫

徐悲鴻一生共創作了100多幅油畫，其中有40幅離奇遺失，大多至今沓無音訊，大師后人首次向媒體講述畫作遺失全過程

一張油畫的照片擺到了桌子上，只是看了第一眼，徐慶平就脫口而出：“這是真的。”

父親徐悲鴻的手跡對徐慶平來說太熟悉了，作為中國人民大學徐悲鴻藝術學院的院長，他看過太多真的、假的徐悲鴻畫作，鑒別真偽對他來說是件簡單的事。但是這張畫還是讓他激動不已，“可以肯定地說，這幅畫是從我父親遺失的那40幅油畫中來的。”徐慶平看完畫后得出了這樣的結論。

這幅名為《奴隸與獅》的作品從未在油畫市場上露過面。在徐慶平看來，這幅畫的藝術價值一點不遜于一個月前以3300萬元的價格創下中國油畫拍賣紀錄的《愚公移山》。

延伸閱讀

半個世紀前的遺失

這批畫作的遺失要追溯到上世紀40年代。正值藝術創作高峰的徐悲鴻在新加坡等地連續舉行多場畫展，賣畫為難民和抗戰遺孤捐款。

徐悲鴻與新加坡有著不解之緣，1933年他以中央大學藝術系教授的身份，曾5次到過新加坡，1939年1月他又因國家蒙難、家庭破碎，第6次赴新并一直住到1942年1月，在這三年中他舉辦了多次畫展，并為國內的抗日戰爭捐款無數。1940年他為構思已久的中國神話《愚公移山》畫了數十幅創作草圖及人物寫生。

新加坡期間，在宣傳抗日的激情下，徐悲鴻創作了數量驚人的畫作。“當時也沒有拍賣行，展覽的時候就是人們拿著紅布條，看哪幅畫好，就把紅布貼在畫旁邊，寫上名字，意味著這畫已經訂走了。”徐慶平說，徐悲鴻在當時就答應，只要真心想要收藏畫，他現場作畫，有幾個人畫幾張。“這個很難得，一般來說，畫家不愿意重復自己的畫作，而像父親那樣，一幅畫畫好幾張的，真是非常罕見，他真是為了抗戰付出了所有的熱情。”徐慶平說，后來新加坡人說，新加坡人收藏的徐悲鴻畫作不比中國徐悲鴻紀念館少。

1941年日軍入侵新加坡時，徐悲鴻將他在新、馬、印三年中所畫的數百幅作品及其他古玩、珍本一起托給友人，埋入新加坡崇文學校的一口枯井內，其中有徐悲鴻自己認為最珍貴的40幅油畫。隨后徐悲鴻只身攜1000幅作品，登上淪陷前最后一班開往印度的輪船，離開了新加坡。

這一去，就是人畫分離，油畫的主人沒想到他會永遠失去這批珍寶。

“送畫之說”的謎團

徐悲鴻再沒有回過新加坡，抗戰結束后他多次打聽這些畫的下落，卻都沒有得到回音。

徐慶平后來第一次知道這些畫的下落是在上世紀80年代。1985年，新加坡當地發行量最大的報紙連續刊登了《徐悲鴻藏寶記》，在中國內地、香港、臺灣地區及新加坡的美術界引起轟動。報道詳細介紹了徐悲鴻藏畫之事，也首次提到油畫的下落：1945年9月，日本投降后，徐悲鴻的新加坡好友黃曼士、林金升和崇文學校校長鐘青海，從枯井內取出書畫珍玩并致函徐悲鴻。徐悲鴻回信表示：“為感謝鐘校長保護枯井所藏三年又八個月，請任選取一件藏畫。”鐘青海挑選了油畫《愚公移山》。

這一說法后來被當作一則佳話廣為留傳，但徐慶平卻從來不相信這一說法。

1949年，徐悲鴻的學生陳曉南從海外學成歸國的時候，曾專程到新加坡問詢此事，但是他帶回來的只有一些書籍。“畫一幅都沒帶回來，給我父親的口信是畫都毀掉了。”這些畫的去向從此成謎。“藏寶記”的報道讓徐慶平既疑惑又高興，疑惑的是父親并不知道畫作還在世，高興的是這些畫可能還保存在人間。

在徐慶平的記憶中，徐悲鴻并不知道這些畫被取了出來，他一直以為這些畫已經毀掉。畫作被毀的說法一度讓徐悲鴻心情非常不好，妻子廖靜文說，“他失掉畫就像丟了命一樣。”徐慶平也聽父親說過類似的話，“一個畫家要把自己的好畫拿出去賣的話,就像要從身上割下一塊肉一樣。”連賣都不肯，送，斷然是沒有道理的。

“送畫之說”由此引起了徐慶平的懷疑，“我父親從來沒有送過別人油畫。他可能送過國畫，速寫，人體素描，但是從來沒有送過油畫。”徐慶平激動地說，作為畫家后人，同時也是畫家的他非常理解父親的這種做法，沒有一個畫家會把自己的心血之作送人。“油畫創作相當不容易，也相當艱苦，一般都需要幾個月的時間。”他說，即使在現在一幅普通油畫的成本也在幾千元以上。現在也很少有畫家拿自己的油畫送人。

“我問過我的母親，她也說沒這回事。”徐慶平說，他自己在父親的書信來往中也沒找到這樣的記載。徐慶平說，如果按文中所說，選走了一幅，那剩下的畫應該完璧歸趙才對。但是，他在國內再也沒有見過這些畫，直到現在，他都沒有見過這些畫到底是什么樣子。既然已經取出來了，那么這些畫是如何遺失的，誰拿走了這些畫，這些疑團存在徐慶平心中有50多年了，直到最近，這位畫家后人才首次開口說出自己的疑惑。

盡管感到不解，但是徐慶平此前一直保持沉默，畢竟其中藏寶的人多是父親的好友，等到徐慶平后來訪問新加坡想去拜訪這些當年的當事人時，他們中的大部分已經去世了。

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