02 海外畫師的作品一般在哪里看(插畫好就業還是原畫好就業-現在插畫師的就業前景怎么樣？)

起來即可。

因為學習,所以強大,因為強大,所以才有未來,而未來不是等出來的,也不是抱怨出來的,沒用,都是學出來的和干出來的,生而為強者。

第三_寤朔縉評說諶:即便很難學,去學了就容易了。

很多同學永遠停留在自己的思維空間里,不知道聽哪個鬼說插畫好難啊,心里就產生了一種恐懼感了,這到底能不能學呢?適合不適合我呢?其實我想說的是,這年頭做啥容易啊,做什么都得吃苦,說白了,你不就是想走捷徑中的捷徑嗎?不就是想一步登天嗎?坦白的說這種情況有,但是非常少非常少,不屬于我們,還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情,等著插畫知己變簡單,等著天上掉餡餅,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪費時間的事情,大家都是成年人了,別再做這種幼稚的夢了,想學,拉開架勢去學就是了,怕這怕那最終只能是一事無成的結局、

送大家一句老話:天下事有難易乎?為之,則難者亦易矣;不為,則易者亦難矣。人之為學有難易乎?學之,則難者亦易矣;不學,則易者亦難矣。

第四_趺床拍芨玫難Ш貌寤,思考小記。

1.畫功能提高,盡可能的提高。

如果你立志于畫插畫、繪本等等,有個有趣的事實,畫功,不那么重要。

就算是簡筆畫、鉛筆小人,只要你把信息傳遞清楚了,這些都沒問題。

當然同等條件下,一定是畫功好的勝出。

在可行情況下,盡量提高自己畫功,但若畫功不行,不必難過,一樣可以畫插畫。

1.先畫,遇到問題后再解決。

正常人,突然有強烈想畫畫,一般有自己情緒想表達。這種情況下,慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等,只會打擊畫畫積極性,讓你覺得畫畫不好玩。不如先畫,因你強烈情緒在,且并未被條條框框限住,畫面也許非常有趣。當畫面卡殼,再根據問題找答案。

造型不準之類,再補補素描。顏色難看,再讀讀色彩相關。

構圖無新意等等,找對關鍵詞,所有缺失點都能補充上。

用相關詞去搜、視頻、博客、書籍,全部都有,可以根據評論,找到更適合你的建議。

如果會PS,AI自然好,若不會,慢慢學,不用一次把所有功能都學全,遇到問題再去、也行,最重點是手繪能力。當你遇到問題,首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。

這一圈后,再遇問題,試著從攝影知識找答案,構圖、故事性、關健瞬間等等。這一圈后再卡住,試著從電影知識找答案。

另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本,可以根據自己方向選讀。

第五_綰尾拍艸晌刑厴牟寤,讓自己脫穎而出呢?

1:確定自己風格。

我的作品有我對造型、色彩偏好在里面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。

游戲CG那些也很漂亮,只是我不喜歡。

確定風格后,學習速度更快,有些東西根本不用學。

我沒有特別學透視、貼圖等等,這些在我畫面里不是太重要,放到后期慢慢解決都可以。

但如果你偏好人體、游戲戰艦等等,透視、貼圖,甚至3D都是必學知識。

2:不要抄襲

。

深入理解一個作品后,你可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。

如果只能臨摹,不能創作,理論部分需惡補。理解理論后,創造并不難。

若沒看懂,就只能原樣畫皮。

3:跟高手學習,發出作品后,能有正確指點。

高手的建議,在保留你個人特色情況下,指明方向。

而某些好為人師者,常常去掉你特色,給出模塊化建議,讓畫面變得平庸。繪畫技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表達方式更重要。

比宮崎駿畫得好的人非常多,但不是每個人都能感動我們。

比如在北京,陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等,線下交流會,一定去聽聽。他現場說的,人聲入耳,跟視頻的非常不一樣,而且常常有現場提問機會。向高手提問,多問理論性的問題,低端動手類問題,就不要問了。

4:參加有難度的比賽。

這樣能跟一線高手保持比較,知道自己差在哪里。

盡量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只畫單頁,第一次畫繪本,手忙腳亂出錯不少,才意識到自己缺乏的地方。交稿之后,看前幾年勝出者,構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接一些外單,了解市場對你認可度,但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候,多嘗試不同技巧多畫。

外單常常是指定題材,指定風格,某些插畫甚至連構圖草樣都給你,已經把畫畫最難兩個問題,替你省略了。而這兩個問題,是插畫師最最需要思考的:“畫什么?”“怎么畫?”

這句話我很喜歡:

整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史,而是觀念和要求的變化史。

——貢布里希:《藝術的故事》

繪畫技能并不是那么重要,對畫面的想法,想傳遞的信息更重要。

希望有幫助。

看到評論后,再補充一個點,怎樣保持正確方向:

5.一定要跟高手溝通,

雖然他們反饋也就幾句話幾個詞,但足夠信息讓你調整方向了。

一旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等,從他們反饋關鍵詞里,自己去找知識點學。一定記得謙虛有禮貌,多感恩,人家耐心點評一定要多謝,千萬別嘰嘰咕咕伸手黨,要對方八千字詳詳細細說清楚。一旦給了關鍵詞,自己去買書找視頻學習,讓人家看到你誠意。

這樣下次發圖,已經改掉舊問題,發展新風格,他們會看到你誠意,更愿意跟你溝通。

我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題,真心非常感謝。

不要怕丟臉,不要怕問傻問題,加倍犯錯,能快速補充空白知識點。

初學到認真學,反饋者信息從外行的“好贊好厲害”,變成“這里,這里不太對”。如果被打擊得特別慘,可以暫停下,把畫拿給欣賞你的朋友看,求鼓勵求贊美。然后使勁再畫,再改,提升后再去求批評建議。

永遠記得初心,若是為了開心而畫,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,開心就行。自己開心,作品才會開心:)真噠~~

插畫好就業還是原畫好就業-現在插畫師的就業前景怎么樣？

插畫和原畫哪個就業前景好？哪個適合女生學習？有沒有比較好的學校或

第一_寤馱母鼉鴕登熬昂茫

在2010年以前相對來說，插畫比原畫的就業要好，自從2010年，智能手機興起，互聯網移動端游戲興起以后，游戲行業得到了極大的發展，相應的原畫產業也有了很好的提升，導致市場需求對這一塊的人才需求度是非常的高的，從就業和薪水層面來講，原畫已經超越了插畫。如果學的話，大家可以優先考慮學習原畫這一塊。

第二原畫和插畫哪個難？

原畫和插畫從難度的角度來說，不分伯仲，基本上難度差不多，雖然原畫畫起來相對來說比較隨意，但是現在隨著游戲產業對精美度的要求越來越高了，原畫師需要做的圖更精美了，如果做的不好，會讓后期做模型的小伙伴比較糾結的，從這個層面來說，原畫的難度要比插畫高一點，但是原畫的薪資可是很高的，容易是留給笨蛋的，困難是留給強者的。

第三：僅僅了解原畫和插畫是沒意義的，會，才是硬道理。

其實無論原畫和插畫在就業前景上或者學習的難度上有什么區別，這重要，也不重要，因為僅僅停留在一個了解的層面是沒什么意義和價值的，真正有用的是能夠從事這兩個行業中的一個，真正的提升自己的能力，而不是僅僅是一個旁觀者，這個世界上有前途的行業很多，我們如果只是一個看客，也只能是一個看客。

如果大家想提升自己的原畫和插畫能力，可以去聽我師傅每天晚上在網上直播的原畫插畫課程，還有相關的軟件和教程，不需要大家什么經濟支出，每天都有，只有跟高手學習，我們自己才能成為高手，想學的可以到他的原畫板繪插畫學習裙：位于開頭的一組數字是：239，處于中間地帶的一組數字是：869，排在最后尾部的一組數字是：377.把以上三組數字，按照先后順序排列起來即可。僅僅從文字層面去理解其實是沒什么感覺的，可以先看看高手是怎么玩原畫和插畫的，他們是如何創作作品的，他們又是怎么樣思考的，又如何把美表現的淋漓盡致的，而這一切都是需要在體驗中獲得，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

第四_寤馱惺裁囪那鵡兀

近幾年隨著計算機的發展，越來越多的工作通過計算機來完成，動漫專業發展的速度也越來越快，近幾年從事原畫和插畫工作的人也越來越多，雖然從事這方面的人越來越多，但是仍然很多人搞不清原畫和插畫的區別。那么到底原畫和插畫有哪些區別呢？

（1）設計內容不同。

游戲原畫師需要根據策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，，為后期的游戲美術（模型、特效等）制作提供標準和依據。而插畫則主要是處理游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計。

（2）組成不

同。

游戲原畫包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。而游戲插畫包括游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定三種。

（3）應用不同。

游戲原畫是為游戲研發服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的制作。

原畫，是為了便于動畫游戲工業化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業為例，原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說，原畫師是偏向設計的，人物的服裝、配件一定喲要清晰，這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。

在所從事的工作內容和工作的穩定性也有很大的區別。原畫師的工作比較固定，如果從屬于某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難以程度來付費。

所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的項目是否多而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。

游戲原畫和插畫最大的區別，就是游戲原畫強調設計感，插畫強調美感。游戲原畫的工作是給游戲項目繪制角色或場景概念圖，概念圖不是用來宣傳的，而是用來給建模人員參考用的；而插畫主要是進行美宣，也就是對外宣傳，我們一般見的游戲宣傳海報之類的，就是插畫師畫的。一個對內，一個對外。所以游戲原畫對細節的要求并不高，你只要把角色設計出來，設計得有特色，就可以。插畫則是往漂亮、吸引人的方向去畫。

因為需要較強的設計能力，所以游戲原畫師要對各種文化元素都有一定的了解，對常見的如中國風、日韓風、歐美風的元素了如指掌，信手拈來，這樣設計出來的角色才是有特色的。插畫師則是要求對色彩和構圖的表現力很高，畫出的插畫要讓看過的人留下深刻的印象。

在繪畫基礎上，插畫和游戲原畫是基本共通的。插畫和游戲原畫都是美術繪畫的一種，所以在美術基礎上，也是基本一樣的，無論是插畫還是游戲原畫都要掌握素描基礎、配色、構圖、光影等等，也就相當于是一棵樹上長出來的兩條樹枝。所以，繪畫基礎是必須掌握的。

總之，游戲原畫和插畫都是繪畫的一種，他們針對不同的商業化需求，豐富了繪畫行業的種類，讓繪畫行業得到了更大的擴展。

第五：學習游戲原畫的小伙伴，應該如何求職，要點要記住。

1.把握住校招的機會。

一些游戲公司每年都會留出一些崗位給應屆生，政府對此有相應補貼、

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