02 網紅橋的簡筆畫(信筆揮毫什么意思)

稱為第二張臉，一定程度上代表書寫人的性格學養，許多人因為寫得一手漂亮字而獲得特別的發展機會，在心理素質、意志品格方面更加自信，并易取得他人的欣賞、尊重和信任

書法是漢字書寫的藝術。是學習中國傳統文化的紐帶．學員在學習書法過程中可以學到文字、文學、歷史等各種知識。

問題八：一開始瘦西湖叫什么,為何又改名瘦西湖 55分 材料一：

歷史上,揚州瀕臨長江,古運河貫縱全城,水網發達,交通便利,商賈云集,鹽商富賈一方.

乾隆皇帝六下江南,六來揚州,為滿足皇帝游覽,揚州鹽商竟相出資,沿水筑園,沿湖造景,累

計有二十四景之多.園林多是宅,車馬少于船是當時園林盛況的寫照.

瘦西湖是當時園林最為集中的一處,它原名叫保障河,是一條護城河,也叫長春河,是蜀

崗山水流向運河的排洪渠道.為了迎接康熙和乾隆兩朝皇帝的南巡,揚州鹽商以及官僚在兩

堤爭地購園,逐漸形成了兩岸花柳全依水,一路樓臺直到山的勝境.

有人說天下西湖三十六,唯有揚州堪稱瘦揚州這西湖的瘦是從何而來的呢?乾隆年間

的詩人汪亢曾經拿杭州西湖和揚州西湖做了比較.他把杭州西湖比成唐朝美女楊貴妃.雍容

華貴,而揚州西湖則是漢朝美女趙飛燕,輕盈苗條.兩座城市,同樣的歷史悠久,同樣的風景名

勝,同樣的消費水平.唯一不同的是兩座西湖的比較,一胖一瘦,所以汪亢寫下了垂楊不斷接

殘蕪,雁齒紅橋儼畫圖,也是銷金一鍋子,故應喚做瘦西湖

杭州素有銷金鍋子之稱,而揚州的消費也可以用腰纏十完貫,騎鶴下揚州來形容.西湖

胖瘦之比,按現代的審美觀來說,自然是環肥不如燕瘦.一代文豪朱自清先生稱贊汪亢起名之

妙,他說假西湖之名以行,雅得這樣俗清末李鴻章的孫子李孔昕先生在游覽了瘦西湖之后也

說西子范蠡今若在,不到杭州到揚州這呢,便是瘦西湖名稱的來歷了

材料二：

《鹿鼎記》第二回寫道：“清朝康熙初年，揚州瘦西湖畔的鳴玉坊乃青樓名妓匯聚之所。”這一句話中，有兩個問題值得探討：第一，瘦西湖的名稱在康熙初年是否已經流行？第二，瘦西湖畔是不是名妓匯聚之所？

先說第一個問題。瘦西湖是一條長長的、彎彎的河，它本來是古揚州的護城河，名字叫“保障河”或者“炮山河”。“瘦西湖”是后來出現的名字，但這個名字流行于何時呢？

一般認為，最早提起“瘦西湖”名字的人是汪沆。汪沆是清代康熙、乾隆年間的杭州人。這位汪沆也算是滿腹詩書的，當時他的藏書在江南頗有名氣，但他無意于仕途。他和當時許多杭州文人一樣，經常往來于揚州。在一次游覽了揚州紅橋風光之后，汪沆信筆揮毫，寫下了《紅橋秋詞》的絕妙詩句，其中一首云：“垂楊不斷接殘蕪，雁齒紅橋儼畫圖。也是銷金一鍋子，故應喚作瘦西湖！”從此，“瘦西湖”的大名便風行天下。按照現在的觀念，汪沆是應該取得“瘦西湖”名字的專利權的。但是汪沆其人是康熙四十三年（1704）才出生的，由他首先倡導的“瘦西湖”名稱當然不可能在他出生之前的“康熙初年”就已經流行。因此，《鹿鼎記》的說法顯然不確。

再說第二個問題。舊時青樓集中的地方，北京在八大胡同，南京在秦淮河，上海在四馬路，蘇州在閶門。那么，清代揚州的“名妓匯聚之所”在哪里呢？

據記載，清代揚州青樓集中之地并不在瘦西湖畔，而是在其它一些地方，首先是鈔關。《揚州竹枝詞》云：“鈔關門外狹邪家，向晚爭催綰髻丫。”《廣陵竹枝詞》云：“秦樓夾道鈔關南，是處人家外宅男。”都是寫的清代揚州鈔關的風情。鈔關位于頂州城南，為南北水上交通咽喉，沿岸排列各種店鋪、市肆，又有各色旅人、客商，是一個以風月繁華出名的地方。清初文人張岱在《陶庵夢憶》里描繪過這里的情景，說這里有密巷百十條，其中充塞著無數風塵女子。舊時揚州人形容女性美麗，通常用兩句話，一是“瓊花無二朵”，一是“鈔關數......>>

問題九：小班繪畫需要掌握些什么？ 兒童繪畫的心理發展:

一、繪畫發展的第一階段是涂鴉階段，發生在2-4歲，注重自我表現。

繪畫表現從某個角度呈現出心智成長狀態。生理弱視的兒童在視覺上也缺乏安全感，生理健康的兒童的繪畫力量活躍，線條粗獷。性格纖弱而膽怯得孩子使用的線條雅致、柔軟，意志力強的兒童表現出線條強勁有力，涂鴉定型反復即代表著情感的閉鎖。繪畫中如留有節瘤或不連貫的線條可能表明兒童停下筆來留心別人。富于創造性的兒童涂鴉時專注、不受干擾，很少觀看鄰座，很少發問、質疑。

二、繪畫發展的第二階段是前形化階段，發生在4-7歲，嘗試初次的藝術表現。

透過繪畫作品，我們可以識別，創造性有所成長的兒童，會毫不猶豫地畫出自己的想法，不受外界的影響。智慧有所成長的兒童傾向于用細節表達積極知識。提高兒童的情感學習，可以鼓勵兒童在想象的空間，把情感體驗投射出來。模仿簡筆畫會使想象力被封殺，因為形被強加給孩子，而非來自于孩子的自我體驗。

三、繪畫發展的第三階段是形化階段，出現于 7-9歲，形成形的概念。

一整套的符號從由無意識到有意識逐漸發展出來。

四、繪畫發展的第四階段是伙伴關系期，發生在9-11歲，伴隨著智力的高度成長。這個時期的兒童受智力迅猛發展的影響，空間知覺形成了，不再滿足于描繪感受中的世界，注意到光線在物體上效果的改變，覺得有必要把物體、人物和環境加以特征化，嘗試寫實的畫法。教師要注意避免兒童的照相式的模仿，從而喪失體驗自身經驗的機會。對色彩關系敏感，但使用色環會摧毀自發性，這讓他知道，他自己的直覺是不安全的。

五、繪畫發展的第五階段是模擬寫實階段，發生在11-13歲，是理性思維能力上升的階段。

在此階段，青少年自然表現的最初概念開始形成。他們開始關心衣服的褶皺細節、肢體的彎曲特征、受光與陰影。認知模式分為兩類，視覺型和非視覺型。對于視覺型兒童，不同環境下色彩的變化吸引他們注意力，吸引他們的就是最佳的藝術 *** ，越來越關心美的機能。對于非視覺型兒童，色彩與環境具有情感意義，可直接運用材料的機能。

兒童畫的基本特點及基本規律:

從80年代起剛剛興起的當代兒童畫教學，批判了舊的臨摹式教學，結合兒童生理學、心理學的特點，也參考了國外的一些經驗。從封閉走向開放，給教學帶來了一片生機。隨著素質教育的不斷深化、創造教育和智力開發的興起，對兒童畫從表象到本質的在認識。要對新時期兒童繪畫進行深入,應首先明確新時期兒童畫的基本特點及基本規律.。

1、兒童畫表現兒童的心理特征。兒童階段由于生理和心理的關系，他們的想象力強而寫實性差，其作畫天真幼稚、隨心所欲、天機自然、無憂無慮、自由自在，充滿了童真和稚氣，表達了他們那顆可愛的童心。這樣的兒童畫符合兒童的心理特征，才會產生優秀的兒童畫作品。

2、兒童畫表現了兒童的思維方式。成人認識世界是憑著理性，而兒童認識世界是憑著想象，在這種不完全的感覺中，他們看世上任何事物都是有生命的存在，所以，擬人化的畫法、夸張變形的物象、神奇美妙的聯想，都是他們閃光的地方。

3、兒童畫在造型上不注重外表形象的模擬，而重視內在情感的表達，他們的運筆順其自然，跟著感覺走。他們筆下的形象自由瀟灑，吞吐自然，打破“形象”的約束，在沒有進入寫實期的孩子，不用寫實性的方法訓練。

4、兒童畫的創作教育為主流，教學中的學生為主體，以教師為主導，從“你應該畫什么”，變成“我應該畫什么”，培養獨立意識、創新意識、喚醒自我心靈的覺悟，從被動變為主動。

任何事物都是有規律的，兒童畫也不例外，兒童畫畫是兒童心靈的寫照。兒童的......>>

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