03 1.9萬播放量是不是火了(中國合伙人票房中國合伙人票房成績)

主演的文藝輕喜劇《乘風破浪》于1月28日(大年初一)上映，電影上映26日累計票房破10億元，電影憑借良好的口碑，成為春節檔評分最高電影，鄧超對于男主角“徐太浪”的細膩演繹也受到觀眾認可和稱贊。同年2月，鄧超錄制《奔跑吧》(又名《奔跑吧兄弟第五季》)，擔任隊長繼續奔跑。3月18日，主演張藝謀執導的電影《影》正式開機。

商業經歷

2013年8月28日，鄧超以注冊資本300萬人民幣(合資，包括鄧超、俞白眉、光線等方)注冊了天津橙子映像傳媒有限公司，勝任橙子映像董事長。已出品電影《分手大師》和《惡棍天使》。2016年3月，蘇寧投資集團向橙子映像注資近億元。 包攬內地票房1/3，這幫香港新生代導演到底有何能耐？

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

頻繁在兩地之間往返，見面就加買粉絲，日益嫻熟和標準的普通話，這是年輕一代香港導演留給娛樂資本論的新印象。與王晶、劉鎮偉、爾冬升、吳宇森等早期成名的香港導演不同，他們似乎更加融入內地生活節奏，也更懂得內地電影市場資本與創作角力的游戲規則。

剛剛過去的國慶檔與中秋檔，《王牌逗王牌》、《大話西游3》表現平平，而《七月與安生》、《湄公河行動》卻憑借良好的口碑實現票房逆襲，這似乎印證了香港導演在經歷一場新舊更替的悄然演變：名導退居幕后，新導演與內地編劇、制片人撐起合拍片大旗。

新一代香港導演的崛起并非偶然，而是占盡天時地利人和。相比于內地年輕導演，香港導演的從業經歷更為成熟，而比起香港老牌導演要求制片話語權，他們更善于溝通和聽取內地制片人的建議；兩岸三地電影制作班底從早期的磨合到如今的融合，已經逐漸形成更合理的香港導演+兩地編劇+內地制片人的工作機制，這讓如今的合拍片脫離了早期不接地氣或者過于套路化的問題，成功幾率比以往增加了不少。

2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野，而且隨著內地警匪片、現實題材、以及新聞事件改變影視的出現，香港導演迎來了他們在內地的黃金時代。

港片沒落，香港導演借主旋律和魔幻大片崛起？

近年來，隨著香港電影在本土及內地的影響力日漸式微，整個電影界縈繞著一股港片日薄西山的悲觀氣息。大量香港電影人舍棄本土市場北上，一些人迅速扎根，也有一些人則至今水土不服。不管怎樣，“香港電影沒落”、“香港導演不行”的論調，在《新少林寺》、《太平輪》、《三國志之見龍卸甲》等合拍片公映時被反復提出。

分水嶺出現在2013年，陳可辛的《中國合伙人》在內地票房突破5億，徐克的《狄仁杰之神都龍王》拿下6億票房，周星馳與郭子健的《西游降魔篇》更是一舉摘得年度票房冠軍。接下來的幾年，香港導演的名字多少都會出現在年度票房top10的榜單中。

數據來源：貓眼 截至日期：2016年10月15日

經歷了兩年回暖期，2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野。他們的出現，多少刷新了人們關于港片套路化、香港導演黔驢技窮的刻板印象：

一是題材從單純的動作喜劇轉向多元化：過去香港導演主要接手傳統的警匪槍戰和無厘頭喜劇，近兩年，不少主旋律題材、大IP魔幻片以及青春愛情片、劇情片等，也成為香港新一代導演施展才華的空間，比如曾國祥的《七月與安生》，在青春片已泛濫成災的國內市場，被認為改編的精彩程度甚至超過原作。

二是香港導演在主旋律電影中成功融入類型片風格：從徐克的《智取威虎山》開始，《反貪風暴》、《救火英雄》、《我的戰爭》、《湄公河行動》等多部主旋律影片，都由香港導演來主導。相比于內地電影人剛剛開始探索商業類型片，香港導演在制作動作片、警匪片上還是比較有優勢，這批主旋律電影普遍沒有以往的刻意說教和煽情，驚險刺激的程度也堪比一些好萊塢商業大片。

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