02 齊白石的畫作真跡流失海外(徐悲鴻油畫)

心血，展現了他表現矛盾沖突的場面，刻畫人物、動物內心世界的高超技藝。

《奴隸與獅》取材于一則西方古代神話故事。主人公是一只不慎被刺傷了爪的雄獅和一個被蹂躪、欺侮的奴隸。雄獅在無計可施、痛苦不堪之時，求助于它所遇到的、被它嚇得魂飛魄散的奴隸，而奴隸為它拔出了巨刺，使它得救。為了創作這幅油畫，徐悲鴻進行了長期而周密的準備，作了大量的速寫和畫稿，反復研究人物和獅子的姿態及各自在畫中的位置。這些記錄了創作過程的速寫和畫稿同樣具有很高的收藏價值。

提到徐悲鴻畫獅，有一段饒有興趣的插曲，很能夠說明這位畫家的作畫風格。

1921年，由于中國國內局勢動蕩不安，留學生學費經常被中斷，為了節省開支，徐悲鴻前往了因在第一次世界大戰中戰敗而通貨膨脹、貨幣貶值的德國。當時，持法郎在德國生活要更容易一些。畫家在德國的兩年中，每天都堅持作畫達10小時。徐悲鴻自幼就酷愛畫動物，特別喜愛畫馬和畫獅，表現它們崇尚自由、勇往直前的精神。每當風和日麗、又無模特時，徐悲鴻總是去柏林動物園畫獅。那里的獅欄都是半圓形的，最利于畫家作速寫。他常常一畫就是一天，中間不進飲食。他精細入微地研究獅子的骨骼結構，聚精會神地觀察獅子的動態、神情，敏銳、迅速地將它們準確地記錄在速寫本上。正是通過成百上千幅的寫生，才能有《奴隸與獅》這樣的杰作誕生。徐悲鴻筆下的獅子身軀細長但不失威武，目光炯炯但并不懷有敵意。獅子有著仁慈、和善的君子之風，與奴隸互幫互助，知恩圖報。

《奴隸與獅》來自于新加坡的一位大收藏家，經過荷蘭專家的清洗和重上光油，它已恢復了當年的光彩。（徐冀 作者系徐悲鴻的孫子）

徐悲鴻挑畫藏畫往事瑣憶

徐悲鴻終生不知疲倦地收集我國古代傳統繪畫，使它們能得到自己的研究、整理和保護

口述者：徐悲鴻次子中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長徐慶平

記錄者：本刊實習記者 歐陽海燕

地點：中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長辦公室

時間：2006年7月31日

父親的最后一次買畫

父親說，他這一輩子老是窮，錢都買了好的書畫。

我小的時候，每個星期都有人夾著藍布包袱包著的畫到我們家。北京當時的畫店，只要有了他們認為好的字畫，馬上就拿到我們家來。所以我每星期就看父親在那兒看畫、買畫。

父親最后一次買畫，是在他去世前的一個月里(1953年9月)。當時琉璃廠的一家畫店拿來了12幅任伯年的花鳥畫。任伯年是清代第一大畫家。父親認為在清代的畫家中間，沒有人能超過他，他對中國傳統藝術的發揚光大做出了巨大貢獻。當時這12幅畫沒有全部買下，父親從中挑了7幅。我記得其中有一幅叫《紫藤翠鳥》。紫藤花下，一只藍綠色的小鳥，紅嘴，正低頭啄自己胸前的毛。我看過的中國畫里面，顏色最漂亮的就是這張。父親對這張畫的評價很高。這次挑剩的畫，后來我在故宮看見過。就是說，當時他是中國的第一收藏家，所有的畫先經過他過目，等他挑完了再賣給別人。

這些畫當時不是拿現錢買的，而是預支他的薪水。父親買畫是一擲千金的，只要看到好的，他就會買下，所以到了發薪水的時候，我們家往往沒有薪水。

也許你認為，這么有名的教授、畫家，肯定家里特有錢，其實不是。我記得我上小學的時候，當時要交學費，家里沒現錢。母親拿了她的衣服到舊貨商店去賣，才給我交上學費。父親過世以前，家里吃的從來都是二米飯。那個時候單吃大米是很貴的，這樣加一半小米，就可以減少開支。父親一輩子，只是在他生命的最后幾年買了一套房子給我們。那時他已經中風一次，身體很不好，到了北京以后，可能是想到我母親還很年輕，我跟妹妹年紀又太小，怕我們將來流離失所，所以就用辦畫展的錢給我們買了一套房子。父親一輩子就置過這么一次產。

喜歡但沒買下的畫

在父親收藏畫的過程中，看到好畫不買的，我印象里只有這兩次。

父親選畫，一定要挑藝術價值最高的，從構圖到顏色的安排，到用筆，到墨色的輕重和諧，要一點毛病也沒有。記得有一次，是齊白石的一套大的冊頁，畫得精彩至極。齊白石覺得這套冊頁是可以世世代代保留下去的藝術精品，所以它的價格也是平常作品的十倍。

齊白石把我父親作為最好的朋友。他寫過一句話給我父親：生我者父母，知我者君也。但我父親從來都是按照他要求的價格買他的作品收藏，沒向他要過一幅畫。齊白石說過，徐悲鴻從不欺人。在我的印象里，齊白石只送給我們家一張畫。那是我滿月的時候，齊白石送給我的。

齊白石的這套冊頁確實是精品，我父親非常喜歡，但他買不起，最后只買了其中的幾張。后來，“文革”期間，李宗仁去世的時候，德勝門的一家文物商店展出李先生收藏的畫，我看到了那套大冊頁中剩下的那些。

還有一件是一套很少見的大字書法。這套書法字大，又整齊，還是一套，掛在墻上特別氣派，是收藏精品。我小，但是有印象，當時父親看了很久。我母親也說，這字寫得好，一定得買。最后我父親沒買這套字。我母親問他為什么？父親說這個人是給魏忠賢寫碑的，為大奸臣歌功頌德，這個人人品不好，沒有氣節。盡管他的字很好，也不買。

他收藏不為換錢

父親買畫，從不計較名頭的大小，看畫本身的藝術價值。他自己在中西繪畫上面都下過苦功，他對畫的藝術價值，研究得很準。據原中央美院副院長艾中信回憶，在一張我父親填過的干部履歷表上，“特長”一欄中寫著：能識別中外藝術的優劣。這確實是他的特長。比如，任伯年的畫在我父親的那個時候并不太被人看好。在清代的畫家里頭， “四王”的畫大概遠遠超過任伯年畫作的價值。但他對任伯年很佩服。他收藏的任伯年的畫國內第一多。任伯年的后人曾經把任伯年未完成、未簽名的畫稿贈送給我父親，這是父親一生最得意的事情。

他收藏不是為了換錢，不是為了投機。他收藏的一張《八十七神仙卷》，據他跟張大千的判斷，是唐朝的繪畫。唐朝的繪畫留到今天的不到10張，這張又是人物，80多個人物，這幅畫是中國古代繪畫的第一號作品。據父親自己分析，這幅畫是畫圣吳道子所作，單這一張畫就已經是無價了。他是為了給國家收藏藝術精品，給后人留下一個藝術寶庫，提高全民的審美能力。這不是言過其實。早在二三十年代，父親就擬了中國的美術館計劃：中國應該建什么樣的美術館，美術館里應該分幾個部分，哪個部分展出哪些作品。他都有具體的計劃。

他在法國巴黎留學的時候，藝術品在戰亂中貶值。他說當時只要有幾萬塊錢，就可以給中國建一個羅丹美術館。父親為這個四處奔走，去找康有為，去找蔡元培，讓他們幫助弄錢，但是當時沒有做到。

但他沒灰心。他說只有一個辦法，“我自己畫一百張好畫”。他說，一個畫家，真正的杰作，一年也就是兩三張，但他要畫100幅。我認為父親的這個心愿達成了。因為現在他的精品中，油畫有100多件，中國畫應該有200件，加上素描，一共幾百件。他說，如果把自己所有的錢都去買好的藝術品，收藏起來就會像個小博物館，就能發揮美術教育的作用。他后來給學生上課，用的就是這些中外名畫。

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徐慶平：我畫的馬與父親不同

提到父親徐悲鴻，徐慶平說，他跟父親根本就不能同日而語。“我天分沒他高。他50歲多歲去世，留下了那么多的作品。不光是一個畫種，油畫、素描、中國畫，三個方面都獨有建樹。而且留下了那么多的文章。中外兩方面的文化修養都那么深厚。”徐慶平笑著說他自己差多了，所以不存在壓力。

看過徐慶平畫冊的人都會感覺到，徐慶平筆下的馬既有父親筆下的影子，又有自己筆下的獨到之處。徐悲鴻畫的馬，是奔騰、奮起、憤怒的馬。“父親實際上是在畫他自己，很孤獨、很自由，在荒野上戰斗。”徐慶平說，“我們這個年代跟他不太一樣。我們的比較歡快。因此，我畫的馬比較注重馬跟馬之間的關系、馬和人之間的關系、環境和馬之間的關系。這樣去突破他。”

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