03 Hawkins試驗的中文意思(想知道爵士樂的起源和發展，熱愛她的人還有否？)

雷 查爾斯，諾拉 瓊絲是我最喜歡的！

電影中的爵士王家衛的《花樣年華》讓古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中國觀眾。《珍珠港》中給空軍小伙子們出征前和護士歡聚的溫馨場面配樂的正是爵士。還有《卡薩布蘭卡》中那曲傷感的《Time goes by》、《廊橋遺夢》中男歌手強尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有濃厚藍調色彩的黛安娜 . 華盛頓演唱的那首《Soft Wind》，《西雅圖夜未眠》中路易.阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美國歌王Ben買粉絲t的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凱奇主演的《愛在紐約》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱樂部》、馬丁.斯科賽斯的《出租車司機》……用爵士配樂的電影數不勝數。 在這個多元文化的音樂時代，爵士元素越來越多地被采納，流行音樂、搖滾樂、古典音樂、紅透全球的Hip－pop，其中都有著爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的薩克斯，竇唯的譯樂隊，順子的新專輯《...and music's there...》，丁薇的《斷翅的蝴蝶》……其實，爵士的獨特魅力已經被越來越多的人熟悉和喜愛.什么是爵士？簡單的說，爵士樂是一種雜交的樂種。從它的身上可以找到美國民歌小調，黑人靈樂怨曲以及各種村音俗韻的身影。這種"雞尾酒"式的音樂從其發端說來不過百十年的歷史。

一、爵士樂起源的背景文化 （一）、非洲淵源 爵士樂來自黑人音樂，黑人音樂的故鄉是非洲音樂。在非洲文化中，音樂以對人生的全部理解為其基礎，無所不在，充斥著一切，不僅僅有服務于宗教，而且服務于生活的所有方面，包括生老病死，工作與娛樂。非洲，這塊充滿原始野性的大陸其音樂中最突出、最主要的因素是節奏。原住民手下的鼓在太陽的炙烤下自然誕生了火焰般跳躍的節奏。于是，這種節奏成了非洲音樂的內核，它所獨具的活力和強烈的感染力讓全世界每一個聽到的人都能深切感受到來自非洲的動感沖擊。非洲音樂傳統是"口頭的"，既無記錄也無常規，只是帶有本地風情.。口頭傳統產生靈活性和創作力。節奏歌詞隨領唱情緒而變。領唱（常）在演出中編新詞新調，這就是"即興"的含義，即藝術家用腦（和心）創作。非洲音樂另一突出特點是，演出中變換節奏。通常是起奏延緩、隨機強調音節。18世紀到19世紀，黑奴販賣交易繁盛，來自非洲大地各個角落的許多黑人被販賣到美洲，絕大部分充當奴隸。黑人音樂文化遺風，被白人殖民者裝船遠渡而受重創。在奴隸制度的壓迫下，他們頑強地保持著自己的文化。象舞蹈、音樂、神話、宗教儀式等，"自由修改"詞、節奏、風格的趨勢愈加明顯。這是他們民族文化中最寶貴的東西，并經過代代相傳，其核心部分終于存留下來了。在奴隸得到解放后，這些傳統文化有了新的發展，甚至最終給居于統治地位的白人的音樂文化，打上了特殊的印記。 （二）、寬容的文化氛圍非洲音樂中傳統的節奏和即興是黑人音樂的根源。在黑人音樂全面影響美國主流音樂以前，美國白人音樂也是不講究旋律的。再往前推一步，非洲音樂也并不是只講究節奏的。正宗的非洲音樂對旋律的講究至少不亞于節奏。美國黑人音樂中節奏的特殊地位是和早期白人奴隸主不準黑人唱歌彈琴有關的。黑人音樂在初到美洲時受到了極大的限制，可總有一個地方能夠容納非洲來的音樂。新奧爾良正好處在這么一個政治地位上。于是決定了它必然成為爵士樂的發源地。 在19世紀末到20世紀初，新奧爾良恐怕是全美國最不美國化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥灣的河口以內80英里處，混合著西班牙、法國、諾瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛圍十分開放、寬容、自由、溫馨。新奧爾良在爵士樂誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在整個18世紀，新奧爾良是一個獨一無二的"三不管"自由地區：法國和西班牙將新奧爾良轉讓來轉讓去，這個州就是這樣與管轄主若即若離，殖民者似乎時有時無，直到1803年，被美國政府以700萬美元買下。此地的法國、西班牙統治松散不力，許多非洲黑人從美國南方和加勒比群島的奴隸主手下逃到新奧爾良，享受優越獨特?quot;自由黑人"身份，在求職、進修、與當地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他們的后代形成此地一個優勢階級"克里奧耳人"（雙親中一方是非洲人，一方是西班牙或法國人）。19世紀初葉，克里奧耳人享受的社會地位幾乎和白人的一樣。 18世紀末，19世紀初，統治著新奧爾良的法國人一貫重視音樂，尤其熱衷搞音樂節和藝術節。法國、西班牙商人和專業人員從故國攜帶鋼琴、小提琴、小號等樂器，以便來到新奧爾良以后還能繼續欣賞巴赫、莫扎特和舒伯特的樂曲。商人家庭多因有錢、受過教育，受過歐洲音樂作品熏陶，通曉樂器，保留傳統已成習俗。后來當地人（非洲人和克里奧爾）與他們自由往來并受其音樂藝術熏陶。有錢人送天賦頗高的克里奧爾人去歐洲音樂院校，而他們小時侯在當時所受的卻是正宗的黑人音樂。于是19世紀末，大批黑人、克里奧爾音樂人在唱歌劇、奏弦樂，給他們的贊助人和自己以文化激勵。西城大部分就是貧窮的黑人，他們之中的樂師卻連樂譜也不認識。在這種情況下，新奧爾良產生了兩種不同的音樂團體，一種是"端坐樂隊"，在鬧市演出；另一種是"即興樂隊"，通常走街串巷。在1894年，突然這種格局發生了巨大變化。政府發布了"種族隔離政策"，將黑人和克里奧爾人全部歸結成了有色人種而實行隔離。地位的降低引起了克里奧爾人的極大不滿，并在客觀上使他們與當地黑人更為親密。于是，受過良好音樂教育的克里奧爾人和黑人樂師們坐在一起研究和探討音樂，讓克里奧爾人放棄了原先優美舒緩的歐洲風格音樂，而故意將音樂加大拉長，以此抗議歧視。新奧爾良早先曾有過極大的社會自由，幾種不同文化傳統曾自由融合，來自不同國家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音樂揉進新奧爾良音樂之中，使之成為一種與美國主流音樂傳統迥異的混合音樂。

二、爵士樂的直接起源 （一）、BLUES藍調 Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格。它發源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀初。1865年，美國內戰宣告結束，往日的奴隸們獲得了人生自由，他們多數是文盲，生活依然貧困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音樂自娛自樂，是采摘棉花或筑路時唱的勞動號子和農田歌曲。美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一--宗教音樂，對黑人在音樂上的影響形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧師們在宗教集會上借用了英國的慣例，即采用一種名為"領唱"的技巧反復吟誦兩到三行圣詩，以此解決人們不識字的問題。最初這種音樂完全以人聲吟誦，極少有樂器伴奏。后來這種音樂（至少對歐洲人）逐漸變得很正式，被精心記錄和正規演奏。信教黑人（常不懂玄奧的神學及圣人風度）也奏樂，但遠不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（這樣嚴肅的音樂）中出現了許多非洲音樂名詞。牧師也取代了西非音樂的領唱，唱法充滿活力、令人興奮、與眾不同。頌唱、應答合唱拖長變幻音節與模式，加上喊叫和感情自然迸發，都是黑人獻給上帝的獨特補充。 到了19世紀下半葉，黑人音樂風格得到了快速的發展，并同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統音樂的影響，勞動歌曲和黑人圣歌相結合，形成了一種獨特的黑人民歌風格，從這種風格中便產生出了Blues 音樂。Blues最初主要是人聲的敘述，后來才加上了樂器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之類的單一樂曲伴奏，器樂旋律與歌曲者交替表演。它節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。在上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復，然后以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。布魯斯作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如�揮脅悸乘咕筒豢贍苡薪裉斕木羰坷幀⒁」隼幀?br> Blues 的產生是為了抒發演唱者的個人情感，它為音樂家提供了表白自身的機會；他們的愛、他們的恨、他們對工作的態度等等。著名Blues 歌手布朗 . 麥克斯就曾說過："我從不運用想象力寫曲子，Blues 不是夢，是現實。"Blues 本身就是一種精神狀態，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內容則包括許多，而且是最真實的反映；對不公正的反抗、對美好對愛情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同時幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音樂本身沒有膚色之辨。吟游歌手們最初都是白人，他們將臉孔涂黑，模仿并歪曲黑人音樂家的演唱；鄉村里貧困的白人樂手表演的，往往來自歐洲的民謠和說法語的路易斯安娜洲所獨有的移民音樂。內戰結束，士兵們復員回鄉后，有價格相當便宜的軍樂可利用；器樂演奏行列的壯大意味著黑人音樂的日臻成熟。當美國的黑人搬到像孟菲斯和新奧爾良這樣的都市中去打工的時候，布魯斯逐漸轉為更大程度上的都市化現象。1900年，由于音樂互相融合滲透，在新奧爾良形成所謂"新奧爾良派"音樂，人稱"襤褸時代音樂"。正如前述，許多黑人、克里奧耳音樂人極具天賦。他們彈歐洲古典樂及民謠的技術爐火純青。當時，這些樂師在妓院和酒館里為一群沒有多少音樂素養的人演奏。在昏天酒地的氣氛中，他們開始修改曲目，甚至自己創作。鋼琴師們自由發揮，隨意偏離固定格式。他們這樣做幾乎是出于報復。由于演出時間長（從傍晚到次日清晨），可以想象這些松垮的藝人對嚴格的音樂標準感到厭煩，開始創作新的有趣的韻律格式。由"妓院"鋼琴師發展出兩種模式--"切分法"和"即興法"，它們是"襤時代音樂"標志。在20世紀初，"襤褸時代音樂"已顯現嚴格的新奧爾良爵士前身音樂的主要風格。"襤褸時代音樂"開始明確作為鋼琴演奏的獨特風格。它復雜、節奏嚴格，"引用"古典樂潤飾。然而，在底層黑人和克里奧爾鋼琴師手中古典音樂中嚴格的節拍被打亂，甚至完全崩潰，顯得有點惡作劇，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黃金時代大約是在1898年到1908年，但它的時問跨度實際很大，影響綿延不絕。

四、爵士樂的各大流派 盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標準來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼 . 金是否比比賽希爾 . 泰勒的音樂更應屬于現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類并不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：

時間風格代表人物

1910

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