03 hawkins牌子好不好(關於歐美主流的音樂類型)

西洋”早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。

9.“漂流者”(The Drifters)《讓“布吉伍吉”搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支“街頭布魯斯”樂隊，但仍然有很強的“跳躍布魯斯”痕跡。

10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

這張專輯里的歌曲大部分來自50年代，是R&B和“電聲布魯斯”的綜合體。

11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在“大西洋”時的作品。

12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作為樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。

13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。

14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

這是那些他在50年代末離開“漂流者”后所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從“硬核R&B”(Hard買粉絲re R&B)帶到了“瘋克”(Funk)誕生的邊緣。

BLUES

布魯斯

布魯斯（又譯藍調）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫猶豫情緒。

布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與“藍色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。

提起現代音樂就不能不講Blues,它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源于20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子,后來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在象ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店里傳出的聲音早已使它深入你心......

上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復，然后以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。

雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中,Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者,如果你沒聽過,那么現在就開始感受吧！

JAZZ

爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的

爵士樂的發源地--新奧爾良（New Orleans）

爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治著新奧爾良。由于管理非常松散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭后，由于實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂訓練相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。

新奧爾良對黑人一直采取比較寬容的態度。當其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國當時惟一實行公娼制度的城市，許多妓院、賭場、娛樂場所給黑人提供了大量的謀生機會。此外，新奧爾良曾是美國的管樂器制作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個二手貨，因而小型管樂隊隨處可見。由于這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，以致迅速地發展起來。

盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標準來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬于現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類并不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）

New Orleans（新奧爾良爵士）

Standards（主流爵士樂）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西蘭爵士）

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型樂隊爵士）

Swing（搖擺爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士樂）

Avant-Garde （前衛爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或現代主流爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉風格爵士）

Vocal Jazz（人聲爵士）

ROCK

搖滾

歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什么奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。

世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然后有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。于是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：

格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。

卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為“民間藝術”，一種下意識的俚語表達方式。

查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。

喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為“對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學說分析搖滾，認為它是“工人階級文化”；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們“沉溺于其中而麻木不仁，懶散不堪并脫離實際”。

理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……

說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出來，只要他愿意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光盤上，用以表達地球人的文明成果。

在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡

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