03 上海外灘女背影圖片(baby曬和兒子合照，豪宅背景成亮點，有誰知道這是在哪里？)

飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪·沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

今年6月底，英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四十年。

草間彌生創作時間表

1939年，草間彌生(Yayoi Kusama)約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。

1954年，草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。

1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，并開始準備到美國。

1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，并開始有“前衛的女王”之稱。

1960年代參加了許多反戰運動。

1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。

1965年，在紐約展出《無限鏡屋》(Infinity Mirror Room)，個人特色(白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央)相當引起注意。

1966年，作品《無限的愛》(Love Forever)，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》(Narcissus Garden)

1968年，創作短片“消滅自己”(草間の自己消滅)得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節。

1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)

1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。(此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)

1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。

1998年，參加了臺北雙年展。

1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》(Zanmu)獲得日本第二屆創作獎入選。

2000年，參加澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》(此作品在1998年用同樣的材質復制，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 厘米)。

2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。

2002年，出版自傳《無限的網》。

2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。并獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勛章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)

今日她住在東京的心理治療所中，并以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。”

2012年，草間彌生本人、其工作室以及長久代理她作品的大田藝廊(Ota Fine Arts)與蘇富比合作策劃了一場“草間彌生-花兒在我心中為香港綻放”的獨一無二草間彌生作品展售會。該展售會將會在2012年5月19至31日在「香港蘇富比藝術空間」舉辦。

2013年12月15日至2014年3月30日，草間彌生“我的一個夢”亞洲巡展在上海當代藝術館開展。

2014年9月25日，在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20余副草間彌生作品展出。

草間彌生的藝術

據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10 歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。

圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

40 年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪沃霍爾匹敵。30 多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993 年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

國際上對草間彌生作品之認定——涵蓋五十年來的水彩、拼貼、繪畫、雕塑、環境藝術及活動——是最近幾年當代藝術史上的事情。在長期被認為是精神異常的放逐者之后，草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家。

1966年，她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球鋪設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中拋球。日本當局認為她破壞了這項展覽。然而到了1993年，日本政府在威尼斯雙年展中設立一個主題館，以表示對她的尊崇。

於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。想要顛覆長久以來食古不化之日本藝術制度的年輕一輩，如今視草間為典范。她大膽的表現，總是傳達出存在於其激進意念中的浪漫精神。

那些仍然記得她在曼哈頓所呈現之前衛藝術的人們，視草間的重返國際舞臺為一項奇跡式的復活。許多人認為，她在1972年遷居回日本後便失蹤了。或許正因為她是一位藝術家中的藝術家，草間經常逃避現實世界。盡管享有名氣(1968年時，她獲得的媒體注視遠超過安迪-沃荷)，草間離開紐約的評論家、經紀人、及收藏家回到東京，於1977年自愿住進精神療養院。

精神療養院的藝術工作者

每天早晨，新宿精神療養院，在助手的攙扶下，80 歲的草間彌生緩緩外出。1973 年從紐約回到東京，這樣的生活，她過了30 多年。

白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到療養院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。

草間彌生作品賞析

不到10 歲時，草間彌生患有神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她所看到的世界，蒙著一個巨大的網，于是她不停地畫畫，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現出來——精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。

“有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，并開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、墻壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這并非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……”

在療養院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在內的數千件作品。

同時，她還發表了十幾本小說和詩集。最近，草間彌生終于在療養院隔壁買下一棟樓。她說，那是自己一生中最大的一筆花銷，但至關重要，“我在那里畫畫，并進行雕塑作品的設計。那是我的工作，也是我的全部。”

1973 年，草間彌生從紐約回到日本之后便遠離了公眾視野。很少有人了解她的生活，唯一的線索就是長期接受精神治療。去年，以草間彌生工作室為背景的紀錄片上映，這是首次公開她的私密檔案，大受歡迎。鏡頭中的草間彌生，身材矮小、略微駝背，穿著她自己設計的圓點衣服，戴著顏色艷麗的假發，還化著濃妝。

在工作室里，草間彌生會換上寬松的工作服，并開始至少8 小時的工作。療養院把這位80 歲的老人照料得很好。草間彌生身體非常健康，但畫畫已經不是那么得心應手，經常需要助手們幫助。在助手們完成耗時而累人的鋪色工作之后，她用自己特有的圓點表達不同的幻覺和夢境。

在精神療養院里，草間彌生有一間私人臥室。即便在深夜，從工作室回來之后，她仍然可以在這里工作。寫小說，寫詩，畫設計圖或一些小畫。在工作日，她會撥通經紀人的電話，絮叨地描述著自己前一天的狀況，某件作品最新的進展，甚至是自己最喜歡的甜點——她比較貪戀甜食。即便是精神狀況很好的時候，草間彌生還是經常會忘記自己說過什么，或者會重復已經說過的話，對方已經完全習慣了這種的方式，以至于通話時間有點長。

草間彌生

對于40 多年前曾經讓自己大紅大紫的報紙，草間彌生一直都在關注。她每天都會認真地看報紙，往往是從政治部分開始，這是保持了幾十年的習慣。“在日本生活很難，除了在精神療養院。”多年前的一次采訪中，草間彌生如是說。草間彌生曾經患有精神分裂癥，躺在床上會覺得天花板在旋轉，強烈到感覺眩暈，控制不住自己，接著就會很沮喪、很焦急。如今，當她獨處時，依然有著相同的困擾。事實上，早在幾十年前，就有人提出，草間彌生是在利用自己的精神問題炒作。時至今日，人們對于她的精神狀況依然不得而知，唯一確定的是，她依然住在精神療養院里。

10 年前，臺北畫廊博覽會曾邀請草間彌生作為藝術明星亮相。她在經紀人的陪同下應允前往，并將一個幾米高，占地幾十平方的《南瓜》帶到現場。這是她離中國粉絲最近的一次。由于語言不通，在博覽會現場和酒會上的草間彌生木訥寡言，開幕致辭也由經紀人代為完成。有媒體指出， 經紀人、助理等人像棉花一樣填充在草間彌生這個易碎的玻璃制品周圍，幫她打點一切事務。草間彌生則用大多數的時間在精神療養院里休息、創作，游走于藝術家和精神病患者兩種身份之間。

“草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面墻上，在兩個世界間來回顧盼。”蔡康永的一篇名為《自愿住進精神療養院的藝術家草間彌生》博文中這樣比喻道。

一無所有

“如果你一定要問我從什么時候開始藝術創作的，我可以告訴你，那是在很小很小

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