03 中國動漫海外收入(日本原創動畫片的經濟收益一般來自哪些方面？)

行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最后不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏制作的底層東西,全靠他們劇組在摸索制作,導致周期爆長，整個制作完全圍繞在省錢兩個字上。

第二，很多劇情無法制作，其實這個時代的動話制作者，自己大多也在看日漫，網絡小說。什么劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，制作歸制作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。

第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在制作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國制作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想象的吧！

第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，制作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。

第五，大家在說藍貓怎么怎么垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括制作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國制作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視臺會播放，不會有任何一個國內發行商會買。

第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落后旁人。25鐘的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，制作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的制作成本。我們呢，給50萬燒高香了。

沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什么宣傳，談不上什么配音陣容，談不上什么動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒制作完成就假死了，N久之后，籌到點錢，就匆匆受尾。

行內的情形就是這樣。為什么這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等

原因是中國動漫愛好者，都不愿意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光盤的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那么我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，并且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。

坦白說，大家在制作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什么無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。

說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。

對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：”中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什么？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是‘找樂兒’——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之后的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什么？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。

傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：”暫不宜過多強調的口號是所謂‘寓教于樂’。實踐證明在中國這個習慣于‘鐵肩擔道義，辣手著文章’的傳統文化氛圍內，過分強調‘寓教于樂’的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品占領我們的文化市場，占領我們的熒屏，占領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。

別人的文化產品〃指的是什么？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光盤日本漫畫書和動畫片光盤還是遍地開花．從”三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種”前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即”寓教于樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬于”同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者借助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。

如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那么，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業制作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？

時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如”漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的”霓裳羽衣曲

中國人接受美國迪斯尼卡通并不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體干脆指斥日本動漫為”垃圾〃

與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。

日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友”Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：

小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。

中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然后再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。

進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什么漫畫（散裝光盤的）都有。

到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。

離開學校后，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然后是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我愿意做宮崎峻大師筆下的一只展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……

如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。

這簡直是一代人的”光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。

網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種”刻板印象〃，總認為日本的動漫作品”有很多暴力、-_-#內容〃，屬于”精神鴉片〃、”文化侵略〃。這樣的結論并不是空穴來風，日本動漫中絕對存在”文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有網友對媒體抨擊《灌籃高手》”宣揚不良少年早戀〃不敢茍同，反問”怎么看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》”全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：”失去想象力的民族是要滅亡的民族！

網友”sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關于它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什么？因為中國動畫不正常的心態，認為這是‘小孩子的玩具’！

網友”JUSTICE〃說：”日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認‘南京大屠殺’，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進并沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。

網上廣為流傳《我們為什么哈韓哈日》的帖子，里面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：”因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？

另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：

”積極向上，奮勇拼搏。如今，

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