03 中國當代音樂的海外傳播研究(跪求各位大佬告訴我：中外鋼琴音樂發展的階段（4個階段）各自特點？)

確“如初發鞭蓉，自然可愛”(《南史·顏延之傳》引鮑照語)，體現了作者在刻畫景物方面超越前人的巨大成功。然而，謝靈運詩雖多名句，卻較少佳篇。主要是他的一些詩仍不免有借山水以談玄理(包括佛理)，而其談玄之處，常不免顯得滯重或迂拙。我們可以從他的代表作《登池上樓》中窺見他山水詩的基本模式與風格：

潛虬媚幽姿，飛鴻響遠音。薄霄愧云浮，棲川怍淵沉。

講德智所拙，退耕力不任。徇祿反窮海，臥癲對空林。

枕昧節候，褰開暫窺臨。傾耳聆波瀾，舉目眺嶇巔。

初景革堵風，新陽改故陰。池塘生春草，園柳變鳴禽。

祁祁傷豳歌，萎萎感楚吟。索居易永久，離群難處心。

持操豈獨古，無悶征在今。

此詩作于永嘉任上。全詩先記敘官場失意的牢騷，次描繪春天景色，最后寫決意隱居的愿望。其中“池塘生春草，園柳變鳴禽”兩句，為神來之筆，歷來為后人所激賞。結束處既寫到離群索居之苦，忽又以《周易》中“遁世無悶”的哲理自遣，意似曲折，其實頗不自然。

謝靈運山水詩在藝術上有自己的特色：他以自然山水為獨立、客觀的描寫對象，而不是將它作為主觀感情的載體。它不像陶淵明的詩歌那樣，把主體情感傾注到所寫景物中去，而是對山水進行客觀的細致刻畫，力求形似逼真。其次，從藝術表現上看，謝詩善于抓住景物特征，進行精雕細刻的描繪，尤擅長寫靜態畫面，往往以精練準確的動詞出之，故靜而不壅，生動形象，給人以美的享受。但由于語言上過分雕琢，追求新奇、對偶和用典，故就整篇而言，存在冗繁生僻的弊病。謝靈運山水詩通常還采取“記出游——寫景物——抒理思”的三段式結構，單一面少變化。前后兩部分往往枯燥乏味，有價值的主要是中間的寫景部分。這樣的結構必然帶來有名句而無名篇的缺陷。

總之，謝靈運是扭轉玄言詩風，開創山水詩派的第一位詩人，他開辟了詩歌表現的新領域。當時和后世的不少詩人如謝惠連、謝莊、湯惠休、謝眺、唐代的王維等，都曾受到過他的深刻影響。同時，他極貌寫物和窮力追新的作風，客觀上提高了描情狀物的能力和詩歌創作的藝術技巧，為永明體的形成打下了一定的基礎。從這個意義上說，鐘嶸稱之為“元嘉之雄”(《詩品》)是有道理的。

二、鮑照

鮑照(414～466)，字明遠，東海(山東郯城)人。他出身“孤賤”，少有才名，且功名心很強。20多歲時，他為了謀求官職，曾向臨川王劉義慶獻詩言志，獲得賞識，任國侍郎。后又出為中書舍人，秣陵令等職。大明五年(461)，擔任臨海王劉子頊的參軍，后劉子頊被賜死，鮑照也死于亂軍之中。

鮑照一生在政治上很不得志，但他的作品當時頗負盛名，尤以詩歌成就最高。他的樂府不僅數量多，而且內容充實，剛健昂揚，是對建安文學傳統的很好的繼承。

鮑照詩歌一個最重要的內容，是對門閥制度壓抑人才的強烈不滿和憤慨。如《擬行路難》其六：

對案不能食，拔劍擊柱長嘆息。丈夫生世會幾時，安能蹀躞垂羽翼?棄置罷官去，還家自休息。朝出與親辭，暮還在親側。弄兒床前戲，看婦機中織。自古賢士盡貧賤，何況我輩孤且直!

這首詩抒發了作為寒士的詩人在仕途中倍受壓抑的痛苦。語言質樸，情感激憤。拔劍擊柱的動作，丈夫垂翼的呼號，歸家隱居的向往，貧賤孤直的感嘆，一氣呵成，將抑郁奔放、悲憤的情緒變化表現得細致淋漓。悲哀而不頹唐，失望而不消沉，自有一種雄逸豪放的風格，反映了作者憤慨不平而又自尊孤傲的精神狀態。

鮑照有些詩歌反映了邊塞戰爭和征人生活，表現了他建功立業的愿望和強烈的進取精神。如《代出自薊北門行》：

羽檄起邊亭，烽火入咸陽。征騎屯廣武，分兵救朔方。

嚴秋筋竿勁，虜陣精且強。天子按劍怒，使者遙相望。

雁行緣石徑，魚貫渡飛渠。蕭鼓流漢思，旌甲被胡霜。

疾風沖塞起，沙礫自飄揚。馬毛縮如猬，角弓不可張。

時危見臣節，世亂識忠良。投軀極明主，身死為國殤。

詩歌開頭渲染敵軍入侵的緊張氣氛，中間描寫行軍途中的嚴寒艱苦，最后贊揚將士們的為國損軀的英勇氣概，堪稱一首出色的邊寒詩。

此外，《擬古》其六寫他的農耕生活，抒發他不能施展才能的憤懣，也流露了對人民的深切同情：

束薪幽篁里，刈黍寒澗陰；朔風傷我肌，號鳥驚思心。歲暮井賦訖，程課相追尋。田租送函谷，獸木輸上林。河渭冰未開，關隴雪正深。笞擊官有罰，呵辱吏見侵。不謂乘軒意，伏櫪還至今。

筆力雄肆，感情充沛，音節錯綜，是的照詩歌的主要特點。鮑照善于用自由豪放的筆調，傾訴自己如火的激情，形成一種震憾人心的氣勢。此外，他還工于寫景狀物，造語奇特瑰麗，因而形成了俊逸豪放、剛健凌厲的藝術風格。杜甫在《春日憶李白》中贊曰：“俊逸鮑參軍”，正是就此風格而言的。

鮑照也是大力學習和寫作樂府詩的人。他汲取民歌的豐富養料，創造了一批內容充實、形式漸趨成熟的七言樂府詩，為后來七言詩的發展奠定了良好的基礎。鮑照在學習民歌的過程中，不僅以豐富的內容充實了這種形式，而且變曹丕的逐句用韻為隔句用韻，并可以自由換韻，這就為七言詩的發展開拓了寬廣的道路。從他以后，七言體就在南北朝文人詩歌中逐漸發展起來。王愷運《八代詩選》卷十二至卷十四，專選齊至隋百余年中的這類詩歌，名曰“新體詩”。因此，后人又稱永明體為新體詩。永明詩人大膽對詩歌形式進行探索和革新，表現出可貴的創新精神。

三、謝眺與新體詩

謝眺(464~499)，字玄暉，陳郡陽夏(今河南太康附近)人，與謝靈運同族，人稱“小謝”。他的高祖父為謝安的弟弟，祖、父輩皆為劉宋王朝所親重，母為宋文帝之女長城公主。謝家世貴重，而少即好學，有美名，故曾歷居竟陵王蕭子良的藩邸和朝廷的重要文書職位，也曾作過宣城太守(故后人常稱他為謝宣城)，最后任尚書中部郎，因拒絕參加朝廷大臣和藩五所醞釀的政變，反被誣陷殺害。

謝眺詩歌的主要成就是發展了山水詩。他的作品繼承謝靈運而趨成熟。如他的名作《晚登三山還望京邑》：

灞溪望長安，河陽視京縣。白日麗飛甍，參差皆可見。

余霞散成綺，澄江靜如練。喧鳥覆春洲，雜英滿芳甸。

去矣方滯淫，懷哉罷歡宴。佳期悵何許，淚下如流霰。

有情知望鄉，誰能鬢不變?

詩人以自然流暢的語言，將眼前層出不窮、清麗多姿的自然景觀編織成一幅色彩鮮明而又和諧完善的圖畫，使讀者感受到春天的色彩、春天的聲音和春天的氣息。而這明媚秀麗的景物，又與詩人思鄉的情思自然融合，顯得深婉含蓄，具有很強的藝術感染力。“余霞散成綺，澄江靜如練”兩句，更為歷代所傳誦。和謝靈運一樣，謝胱也有不少寫景名句。如“天際識歸舟，云中辨扛樹”(《之宣城郡出新林浦向板橋》)，“魚戲新荷動，鳥散余花落”(《以游東》)；以及“寒城一以眺，平猛正蒼然，(《宣城郡內登望》)等，清新淡遠，如同一幅幅水墨畫，給人以極大的美感。

謝眺的山水詩學習謝靈運，刻畫景物細致逼真。但相比而言，謝跳的山水詩更有創新，并形成自己的特色。這主要表現在：第一，大謝詩中的山水與官場生活是背離的，他往往有意地去尋找山水以忘情世事；小謝詩中的山水卻總是與主體情感的抒發相統一，殿閣池榭與自然景物的描寫往往與抒情彼此交融。第二，大謝的山水詩總是在記游、寫景之后，拖著一條玄言尾巴；小謝的山水詩則完全擺脫了玄言詩的影響，使山水詩達到了比較完整的藝術境界。第三，與大謝詩的富艷精工、典麗厚重不同，小謝詩較少繁蕪的詞句，形成一種自然平秀、清新流麗的藝術風格。另外，謝腕的詩歌聲調和諧，音韻鏗鏘，詞藻秀美，對仗工整，體現了新體詩的基本特點。他的新體詩，對唐代絕句的形成有一定影響。嚴羽《滄浪詩話》說：“謝跳之詩，已有全篇似唐人者。”唐代一些著名詩人很重視謝眺的詩，特別是李白，更是多次稱引其佳句，故有人稱李白“一生低首謝宣城”(王士禎《論詩絕句》)，可見謝跳詩影響之深。

但謝腆的詩歌也缺乏深刻的社會內容，他的《永明樂》十首，《夜聽妓》二首，便是典型的宴上無聊之作。此外還存在鐘嶸所說的“善自發端，而末篇多躓”、有“意銳而才弱”的缺點。

四、庾信

庾信(513--581)，字子山，南陽新野(今河南)人，他的一生，以42歲出使西魏并從此流寓北方為標志，可分為前后兩期。他在南朝度過的前期生活，正逢梁代立國最為安定的階段。庾信前期的詩文，有供君王消遣娛樂的性質，思想內容輕淺單薄，是宮體詩的重要作家。梁元帝承圣三年(554)，他奉命出使西魏，被留長安，后又就任北周，官至驃騎大將軍，開府儀同三司。他地位雖尊，然屈任敵國，內心感到十分屈辱和痛苦。這種遭遇和經歷使他開始把南朝詩歌的豐富遺產和北方文化中比較健康的精神結合起來，創造了新的風格，在一定程度上體現了南北文學合流的新趨勢。

庾信后期的濤作，抒發了詩人深重的故國之思和在忍垢含恥的生活中所產生的復雜感情。由于詩人的真情實感，他的許多詩篇盡管用了不少對句，卻沒有雕琢之痕，而在流麗中具有清新之氣。其中最有代表性的是《擬詠懷》27首。如第26首：

蕭條亭障遠，凄慘風塵多。關門臨白駛，城影入黃河。

秋風蘇武別，寒水送荊柯。誰言氣蓋世，晨起帳中歌。

前四句描寫北國景色，蕭索而闊大；后四句抒寫一己愁懷。沉郁而悲壯。詩中連用送別蘇武、送荊軻和項羽自刎三個典故，表達了故國難歸的悲痛心情。這正是庾信后期詩歌的中心內容，在許多篇章中都有所表現，只是表達的方式不同，如“榆關斷音信，漢使絕經過。胡笳落淚曲，羌笛斷腸歌”(《擬詠懷》之七)，”還思建業水，終憶武昌魚”(《秦和永豐殿下言志》之八)，可謂融事抒懷。孫兀晏《詠庾信詩》曰：“苦心詞賦向誰談?淪落咸陽志豈甘!可惜多才庚開府，一生惆帳憶扛南。”對庾信后期的心境和詩賦作了高度的概括。這些抒寫故國鄉關之思的作品，是他詩歌中最感人、最有價值的部分。

由于思想內容的變化和北方文化的熏陶，庾信后期詩歌的藝術風格也發生了根本性的轉變，由前期的綺艷貧弱變為蒼涼悲壯，剛健深沉。如“陣云平不動，秋蓬轉欲飛”、“輕云飄馬足，明月動弓弦”(《擬詠懷》)，“胡笳遙警夜，塞馬暗嘶群”（《和趙王送峽中軍》)等詩句，都是南朝詩中罕見的。庾信還善于用典，能貼切而不露痕跡，起到了擴大詩歌容量，啟發讀者聯想的效果。

庾信后期詩歌在形式格律上也有所發展。他的七言新體詩從句數、章法、對仗來看，已是唐人七言律、絕的先驅。劉熙載《藝概》曾說庾信的《烏夜啼》“開唐七律”。

總之，庾信是集南北朝文學之大成的作家。他汲取了齊梁文學聲律、對偶等修辭技巧，并接受了北朝文學的渾灝勁健之風，從而開拓和豐富了審美意境，為唐代新的濤風的形成做了必要的準備。杜甫贊曰：“庾信文章老更成，凌云健筆意縱橫。”(《戲為六絕句》)是對庾信后期作品的正確評價。

五、南北朝民歌

（1）南朝民歌

現存南朝民歌的內容比較狹窄，絕大多數是情歌，因為南朝民歌產生于長江中下游地區。那里山青水秀，鳥語花香，自然風光秀麗，物產豐富，商業發達，經濟條件充裕，青年男女在這樣的環境中，自然會產生出懷春之情。

吳歌的特色是艷麗柔弱，多表現羞澀纏綿的情態。以《子夜歌》、《子夜四時歌》和《讀曲歌》最為重要。《子夜歌》共42首，相傳最初是東晉女子名子夜者所造，其內容或表現對于愛情的渴望，如“夜長不得眠，明月何灼灼。想聞散喚聲，虛應空中諾”；或表現對負心男子的怨恨，如“常慮有貳意，觀今果不齊。枯魚就濁水，長與情流乖”。還有《子夜四時歌》、《讀曲歌》，都以清新淺近的語言，表現真摯細膩的感情，風格艷麗柔弱，哀怨纏綿，真實地再現了江南女子在愛情問題上的復雜心態，并富有濃郁的生活氣息。<

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