03 買粉絲文章耳機圖標(小說免費大全語音朗讀怎么老是重復朗讀鎖屏后它老是重復朗讀，)

向感的照相機，不斷向四處掃描。相機的程序設定為跟綜距離最遠的一個氣球，但同時也對人身作出反應。回避飛艇的襲擊是很容易的，但是我們尊重它脆弱的科技，不愿予以還擊。這個不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻擊者，使人感到畏懼，有時亦頗為滑稽。

此外，房間還有電腦顯示器敦促觀眾的介入。按下按鈕逃脫指示是模糊的。藝術家利用軟件代碼作為創作媒介，設計并模擬數字行為，而不是人物或形象。程序不僅可以重新啟動，還可以改變自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足夠的觀眾采取主動，程序會引發打斷男子獨白第三個聲音：“赤身人/在此，就在眼前”！結束赤身人的語言徘徊，白色主權的馬達停止。

最數字時代的作品

作品名：信息漩渦

藝術家：克里斯托夫·希爾德布朗德 (德國)

材料： LED 網絡裝置

以2000年在凱馬博物館參展的“矩陣”，2004年歐洲多媒體美術展的“詞匯”，和2006年在格羅寧根·屈米博物館的“意味”為基礎。 作品由210 個帶有各種圖標的LED嵌板組成以展示全球社會、經濟和科學的表征，形成一個21米長3米高的大屏幕。

“信息漩渦”運用LED，使每個嵌板看似一個能展示不同文字的流動電子招牌的一個像素，文字和圖標的混合創造出不停的對話并形成的敘事的一個場景。

最喧鬧的作品

作品名：zgodlocator/version zII

藝術家：赫維戈·懷瑟 (奧地利)

材料： 電磁影像雕蒴

裝置是根據計算機硬盤上的磁原理來組合帶有磁性的金屬微粒。這些微小的金屬顆粒實際上是磨碎的電腦零件：電路板、硬盤驅動器、處理器、監察器屏幕，等等。這個磨碎的硬件沙塵被鋪放在可以突然引發轉變金屬微粒的電磁格段上。他們產生磁刺激反應形成的奇異和突發性雕塑似的變形。這些顆粒看起來就像是黑色金屬材料，如此美麗。觀眾還可以通過旋轉表盤來改變產生的圖案。因此，顆粒狀的計算機網格，一次又一次形成新的驚奇和不斷變化的形狀。當然，不像電腦硬盤，zgodlocator/版zii并不關心長期存放文本或圖像。它的主題是動態模式。如果有記憶，也是很短和隨時變化的。在zgodlocator中，磁性成為一個存放處，并是操縱和處理信息原始形式的地方。作品的意圖可能是強調發生在一個電腦環境中不斷再生的信息。它同時用微妙的方式結合視覺和音響效果。各種各樣的麥克風和電磁感應器設在電子土壤中捕捉'硬件的聲音'。作品中的程序編碼把原始的音頻轉換成圖形，化為顆粒景觀。

最具游戲感的作品

作品名：北京買粉絲

藝術家：馬尼克斯 (荷蘭)

材料： 互動裝置

藝術家在訪問北京后感受到北京飛速的變化，體會到一個加速邁入現代化城市的活力。 北京買粉絲所面對的正是速度對現今城市生活的影響，從這個意義上講，它類似于一個以前的作品：全景買粉絲。 但是北京版通過優越的設計增強畫面感，使觀眾的體驗更為直觀。

作品與身體和視覺感知產生一種游戲關系。參與者坐在裝有操縱桿的電動轉椅上，面前屏幕上顯示出北京的全景，隨參與者的方向與速度旋轉。在旋轉時，參與者控制坐位的方向和速度，如果與畫面無法同步，人體平衡系統將發出不同的信息到大腦和眼睛，會導致激烈的失控感覺，并最終導致惡心。但其目的是使動態影像與坐位的旋轉速度一致。一旦達到這個目標，參與者可以查看沒有失去方向感和不令人惡心的圖象。不過在很短的時間內，一個新的景色會用更高的速度設定旋轉。游戲變得更難以取得平衡及看清圖片。游戲總共由六個級別組成。

最捕風捉影的作品

作品名：拿走

藝術家：大衛·洛克比 (加拿大)

材料： 互動裝置

該作品由兩部分展示組成，兩個龐大的投影出現在一面墻上。在展覽空間的左側，系統從地面以及墻面等多個角度共同搜捕參觀者的蹤跡，每隔20秒恢復到原位。20秒內展覽空間內所發生的動作通過電腦傳輸到屏幕上，隨后繼續重復。眾多圖像制造出一種混亂的火熱場面，既可以被理解成與統計學有關的展覽策劃（大部分的人選擇站在那里？人們會走動嗎？），也可以看作是針對每一個參觀者的參觀紀錄。這些圖像是高度社會化的，并且是極為混亂的。展覽空間的右側是為參觀者準備的目錄。展覽空間里的每個參觀者都被跟蹤。他們的頭像被放大投影在屏幕上，同時會出現評論他們的形容詞（例如“信任的”，“相關聯的”，“饑餓的”）。最近參觀的200位參觀者頭像變幻成矩陣，通常是100個頭像的矩陣，偶爾會是200個，矩陣以緩慢的速度移動。右側的這種展示形式是充滿解析的，同時也是高度秩序化的甚至讓人產生一種脅迫的感覺。

最宏大的作品

作品名：氣流聲場

藝術家：埃德文·萬德·海德 (荷蘭)

材料： 聲音裝置

建筑：NOX

由一組空氣閥門組成的作品用來制作風、壓力和聲音，在觀眾頭頂上產生出類似呼吸的聲場。這種奇特的聲響是我們周圍空氣中臨時壓力變化造成的，而音箱則通常是利用顫動的薄膜來產生這些壓力變化使我們感覺到“音響”。在“氣流聲場”中，壓縮的空氣被用來生產音響。壓縮氣體非常快速地通過空氣閥門在空中釋放。“氣流聲場”由一個有42個相互獨立且可控制的閥門構成一個10x20米的涵蓋面。聲音和風力在這個面積里以不同的速度、方向和強度交錯、穿插。其格式由一種自生的方式生成，是對風的空間動向的解釋。觀眾須自我把握在這一氛圍里的位置所在。

盡管每個閥門制造出自己的聲音，但觀眾將會感受到其音響帶有一種流動的形狀，過程與觀看電影相似。電影畫面并非單獨的系列鏡頭，而是時間中一連串的動作。作品利用42個閥門運作時的時差，以不同的速度，延緩和重復創造有詩意的音響環境。

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