03 動漫歌曲播放量排名(日本歌曲排行榜前十名日本歌曲排行榜前十名2020)

氣最高的論壇。

徐良、汪蘇瀧

與許嵩類似的是，同樣沒有唱片公司背景、無制作團隊，同樣是包攬詞曲創作制作，徐良和汪蘇瀧的歌曲也同樣在網絡悄然通過口碑的方式走紅。這種走紅毫無疑問也很出乎他們自己的意料，在走紅之前，他們并沒有強烈的“明星夢”，在面對“你是否曾考慮過參加選秀”的問題時，三個人不約而同地表示從未想過。徐良當時只是因為一款游戲音樂軟件才開始嘗試創作并有了新作就“丟到網上”，沒想到慢慢地網友反饋越來越多，“有點像音樂類的互動游戲，我出招了，你反應了，這個過程對一個初玩音樂的年輕人來說，是興奮的。”徐良這樣形容。

業內觀察

對互聯網音樂頗有研究的某知名音樂平臺內容運營主管李先生回憶，許嵩早在2006年一首《玫瑰花的葬禮》就在新媒體上小有名氣，因為帶有強烈的周杰倫痕跡，這首歌一度被“有心”的盜版商掛上“演唱者：周杰倫”，而真正奠定了許嵩在新媒體界絕對地位的是2010年一首叫做《素顏》的歌曲；而徐良和汪蘇瀧的音樂是2010年底則開始在網絡試聽和彩鈴下載中有很大的傳播，相比較許嵩晚了幾年。

傳播路線

而誰都不能否認，有相當一批年輕人跟他們一樣都在網絡上自己上傳翻唱或者原創的音樂。

提到這種自媒體性質的音樂傳播方式，就不能忽視5Sing和 YYFC兩大音樂網站。李先生認為包括許嵩、徐良、汪蘇瀧在內的一批類似的網絡歌手，他們的原始人氣積累是在這種網站完成的，與傳統唱片行業并不相同，有很多網絡上做歌曲推廣的運營商很愛在此類網站找尋適合彩鈴、手機下載等增值業務的歌曲，拿到更大的網站或者平臺去推廣，在大網站上的傳播數據非常好看，接下來被大唱片公司相中，從而轉為“正規化”的歌手，這是這個群體的發展路線。

媒體觀察

說“紅”，他們真的很紅，因為那些網絡數據擺在那里，搜狐音樂的主編陳賢江至今還記得兩年前曾被許嵩的網絡試聽數據震驚到，沒有經紀人沒有團隊，就是在論壇推廣自己的音樂居然可以做到這樣，他深感不可思議。而隨后徐良和汪蘇瀧出現，這幾位歌手在數據上的反饋都非常之高，不論是試聽下載還是粉絲留言，而且他們的歌曲都在彩鈴上也反應出奇良好—這意味著真金白銀的收入。

加盟唱片業

這個群體目前的狀元探花和榜眼是許嵩、徐良和汪蘇瀧，從事新媒體音樂的業內人評價他們“三分天下”，許嵩在2011年3月簽約了曾推出林俊杰、阿杜等人的海蝶唱片，而徐良和汪蘇瀧也在今年宣布簽約了擁有孫燕姿等藝人的美妙音樂。事實上，這些人也改變了傳統唱片行業的游戲規則。過去歌手是唱片公司推廣出來的，而現在他們簽約傳統唱片公司成為“新人”，但卻是不折不扣的網絡人氣王。美妙音樂經紀部總監黃鈁也坦承如果時間倒退三年，她仍在傳統唱片公司語境下，徐良和汪蘇瀧是不會引起她關注的，但現在傳播音樂的渠道已經發生了根本性轉變。不得不提的是，許嵩已經是海蝶唱片最賺錢的歌手，現在公認的海蝶一哥，小道消息甚至傳過許嵩每年掙一個億，當然，海蝶方面并沒有認可這個數字。

樂評人觀察

《音樂周刊》的主筆盧世偉記得兩年前就從朋友處聽說過徐良和汪蘇瀧，但他當時并不以為然，直到今年回老家被很多十歲上下孩子圍著管他要這兩個人的簽名；而許嵩，最早盧世偉是從“周杰倫專輯小樣外泄”的烏龍事件中得知，但他也不覺得許嵩能折騰多大，而現實不由令他驚訝，30多歲的他承認這不僅是代溝，也是自己對音樂關注的方式比較傳統，并沒有關注到傳統唱片市場渠道以外的歌手。

紅之數據

粉絲量

他們擁有粉絲量驚人，從騰訊微博上看，許嵩的粉絲超過千萬，徐良和汪蘇瀧的粉絲數也近五百萬，值得驚訝的還有許嵩一條隨手發送的破折號微博都引來了40萬條轉發。

播放量

以許嵩為例，他的每一首歌在QQ音樂的試聽都是千萬量級（這樣的數字被互聯網音樂從業者定義為“頂級播放量”），而唱片公司海蝶提供的數據則是上張專輯網絡下載量超過2億；而今年他的新歌《幻聽》上線的時候，曾有粉絲留意到5分鐘增12萬試聽的數據，一度被形容為“逆天”。

專輯銷量

許嵩的公司海蝶唱片擲地有聲宣稱“2011實體專輯銷量第一”，《蘇格拉沒有底》專輯實際銷量過22萬張，今年的新專輯《夢游計》首周就破了12萬。

簽售會

不僅如此，許嵩新專輯發布會，因場內滿員上千位無法入場的粉絲有秩序地在外等候只為見偶像一面。而他去年的13場唱片簽售會每場都場面火爆，最低簽售量也是3000張，所到之處甚至造成交通癱瘓。而全民偶像林丹的簽售會讀者把王府井圖書大廈從六樓轉著圈兒排隊排到一樓也只有過千人-這不能不說是給“唱片已死”的論調輕輕扇了一巴掌。

疑問

火在90后，為什么？

許嵩、徐良、汪蘇瀧盡管只是三個從網絡中脫穎而出并簽約主流唱片公司的新生代創作歌手，但是他們已然形成了一種現象。《南都娛樂周刊》也帶著對這種現象的思考進行了大量的采訪，試圖分析出他們為什么在90后中這么火。

“打怪升級”，鄰家男孩的代入感

有研究過許嵩的媒體人將他們在網絡上的成功形容為“如網游一般地打怪升級”，《音樂周刊》的主筆盧世偉則用“網絡原生態”來表達，這三個人長相普通、唱功一般，愛網絡生活愛唱歌，本身就是當下在網絡上生活的青少年的狀態，很容易找到自己的影子，他們在上傳歌曲的時候跟愛玩網游的技術控宅男一樣，用自己的各種裝備和武器把大家的共同愛好玩得更好，堅持下來又得到反響，就成了他們當中“港臺周杰倫”與“民間英雄”，當然也得到他們積極的推崇。“他們最吸引人的地方我想不是‘天王性’兒時生活的代入感。”盧世偉說。

許嵩自己很認同這種“透明化”、“升級化”的感覺：“我和其他很多的歌手不同在于，別的歌手出唱片前，可能已經默默做了多年的積累，但大家是看著我從19歲到26歲，從青澀的樣子到現在一步一步成長的，并不是一上來就看到我專業和成熟的作品，說這是樂趣也好、弊端也好，聽眾跟我一起同步成長的過程很特別，讓大家覺得我是一個真實存在的人，從我19歲寫校園里頭的情感和見聞到現在，大家都有一種代入感，也跟歌迷有很多互通的地方。”

填補空白，寫90后需要的音樂

但從2004年以來就有各種模仿周杰倫的人，為什么偏偏他們能在90后中走紅呢？

當然首先是內容。徐良和汪蘇瀧不約而同地提到了“共鳴”這個詞，他們的歌曲內容是十幾歲人所關心所想的，符合他們的語言表達和生活方式，內容上帶有小情調以及網絡熱點，比起其他網絡歌手過分直白、粗糙和重復的苦愁大情歌調子更為新潮；音樂形態上帶點電子、中國風和R&B，基本代表了這個年紀青少年的音樂興趣點。

《精品購物指南》的音樂記者李森認為他們在90后中的走紅跟整個90后頻繁使用社交網絡，生活和社交網絡牢牢綁在一起不無關系，信息傳送的及時化，信息處理的碎片化，信息消費的快餐化，這些歌都恰恰符合這些標準。

資深媒體人賈維認為，在主流歌壇上，其實真正寫給十幾歲人的歌曲很少，而這幾年傳統樂壇的蕭條出現的新人并不多，張學友張惠妹是給很大年紀的人聽的了，而林宥嘉、蘇打綠等人雖然也受年輕人歡迎，但歌曲內容本身還是更偏成人化，初中生高中生的音樂很少有人做，他們填補的是這部分空白。

而某新媒體音樂編輯Emi認同賈維的觀點，一語道出個中究竟：校園歌曲的缺乏-90后群體自身強調個性的特質讓他們會去選擇一些認為“新潮”的歌曲，這三位的作品都有“中國風”的影子，在九年義務教育下熱愛祖國的青少年更受用，加上三位唱腔都是輕柔細軟，不會給聽者壓力，對于獨生子女一代脆弱的小心靈也有保護作用。

李先生也認為，盡管同樣類型內容也有一些人在做，例如在網絡上也有一定人氣的小賤、喬洋和本兮，但是從內容本身判斷，這三個人還是優于其他歌手，所以能從這些人中脫穎而出。

周董杰倫，如影隨形

但李先生也指出他們雖然有“周杰倫內核”，但是包裝上更接大陸的地氣，更簡單、更直接，年輕人更容易找到情感上的共鳴，畢竟是共同的文化，一聽就懂他們在唱什么。

現象反差

90后的瘋狂追捧和大眾的知之甚少

說他們紅，但是隨機做一些調查，在大眾層面似乎又沒什么人聽說過他們，不要說旭日陽剛這些草根歌手，甚至早些年的網絡歌手楊臣剛、香香都比他們知名度高。紅在哪兒？可以確定地說，他們是90后最具人氣的創作型男歌手。

徐良和汪蘇瀧簽約的美妙音樂是一家名叫“滾石移動”的數字娛樂公司投資成立的，滾石移動的CEO李敬提到一個很有趣的現象，他在北師大做校園招聘的頭一天，汪蘇瀧在暨南大學做歌友會，跟隨前往的、并不太了解汪蘇瀧的臺灣制作人給他發了信息，說到處都是女生的尖叫，終于相信了汪蘇瀧在學生族中真的火；而他卻發現在前來聽他校招聘講座的大四學生對汪蘇瀧的名字卻反應平淡，他后來經過市場的調研分析，得出結論：大一大二的學生愿意聽汪蘇瀧，但是大三大四這個年齡段就不怎么聽了，“我現在覺得音樂可以用三年一代來區別，五年一代都不夠了。”李敬感嘆。

對話

許嵩：已經很久沒人跟我提周杰倫了

關于“網絡歌手”：沒有誰比誰更高端、誰比誰更牛

南都娛樂周刊：你們這一代網絡上出來的歌手跟之前的網絡歌手還是發生了變化的。

許嵩：不同的時代不同的階段吧，過去成為網絡歌曲感覺很特殊，但現在就算是主流唱片公司的歌手也需要通過網絡推廣，大家都在上網，那個時代已經不在了。

南都娛樂周刊：但網絡歌手總被偏見，你介意大家叫你“網絡歌手”嗎？

許嵩：選秀也好、酒吧也好，總有個出道方式，至于別人怎么定義，標簽很無所謂，沒有誰比誰更高端、誰比誰更牛，我自己做音樂就是兩方面：一是自己高興，二是希望給別人傳達一些正面的感動和視聽的愉悅。大家認識我的渠道是網絡，叫“網絡歌手”也沒有什么不妥，對我來說現在簽了約做音樂也沒有什么不同。

音樂理念：中國人還是更喜歡旋律性的東西

南都娛樂周刊：但不能否認簽約對你來說還是有改變的。

許嵩：簽約前的兩張專輯和簽約后的兩張專輯都是自己制作，從創作和制作方式上沒有太多的改變，制作團隊的人都也是我自己去聯系的，做完成品給老板看一下，公司還是尊重我的整體把握。改變的在于宣傳力度。

南都娛樂周刊：你說很喜歡歐美音樂，像Babyface你就提過，你是想做那樣的音樂嗎？

目標：我不可能讓所有人耐心地聽自己的唱片

南都娛樂周刊：你最早被叫做“小周杰倫”，對你來說是高興還是煩惱？

許嵩：現在這樣叫的少一些了。我沒有刻意地要怎樣啊，別人的評價其實也無所謂。

南都娛樂周刊：坦白說，你覺得自己像他嗎？

許嵩：很早期的歌就真的像，特別是《玫瑰花的葬禮》，就是吊兒郎當地學著唱著玩，80后誰沒聽過周杰倫啊！但那個狀態是個過程，之后漸漸找到自己的感覺，也會漸漸地忘掉這些所謂的起步時候欣賞的人或風格，聽得多見得多就不會再陷入所謂模仿的套路。再說周杰倫，我覺得跟我沒什么關系了，從第二張第三張唱片開始，已經很久沒有人跟我提到過周杰倫了。

南都娛樂周刊：你在音樂上有什么目標嗎？

許嵩：就是要不斷地去寫，別人的贊美一笑而過，批評也一笑而過。比如我在出第一張唱片之前，如果大家都說你沒什么個性化，那你就放棄了，放棄了不也就放棄了，但是你堅持了，漸漸地就會找到自己，別人也就會重新認知你，當然這需要時間，但是我其實也沒有很急于要證明什么，還是那句話，自己寫歌高興就行，我就是常常提醒我做音樂不要功利心太重

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