03 對網紅城市興起的感悟(如何進入互聯網運營的世界——《我在阿里做運營》第八章感悟)

有明顯的中國風的味道。

cg插畫有哪些類型

cg插畫有以下這些類型：

1、厚涂風格：厚涂不僅是cg插畫中最受歡迎的風格，在其他的繪畫中也是最常見的風格之一，在CG板繪里很流行。厚涂來源于傳統油畫，特點就是使用顏料堆積，增加作品的體積感和層次感，會采用簡單的線稿，然后一層層疊加顏色，不太注重線條的表現，畫面非常有質感。

2、扁平風格：扁平化風格插畫呈現出一種平面或抽象的特點，這類插畫整體簡約、輕快、整潔，也是被廣泛應用于各個領域，是一種非常常見的插畫風格之一。

3、古風插畫：這幾年國潮風受到越來越多人的喜愛，古風類型的插畫也越來越多，會用到很多中式繪畫中的元素，比如飛鶴、祥云、花草、古風建筑等等，國潮插畫在人物刻畫上也會偏向中式審美。

cg插畫還有很多的風格，比如二次元插畫、2.5D風格、涂鴉白描風格、森系風格等等，并且隨著時代發展，插畫的種類也是不斷在增加的，所以大家可以多看看優秀插畫師的作品，找到自己喜歡的風格！

國潮風是不是真的已經流行起來了呢，對此你怎么看？“潮人”“潮流”，單從中文釋義上來說，是非常廣義的，而現在我們口中常說的潮，卻是很狹義的「街頭潮流」，事實上，或許是更狹義的日本里原宿風。 所謂的「潮」，是從穿衣風格到生活細節，所表現的形式都是前衛小眾的，領先于當代大流，是對新新生活和前衛的美的追求。 從上世紀90年代，是日本街頭潮流的黃金時期，很多現在知名的潮牌創立，比如：bape，neighborhood，wtaps，under買粉絲ver，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受歐美影響，從嬉皮到搖滾，可能是因為戰后日本受到美國影響較深。日本經濟復蘇以后，年輕人有條件開始接觸服飾文化，除了音樂帶給服飾的附屬值以外，大多數「潮」都起源于運動，籃球，棒球，滑板等等。總之，音樂+運動+街頭文化的融合組成了現在我們所接觸到的潮流。 人們都有一個從眾心理，一個人說潮，我們不以為然，兩個人說，不以為然，當我們發現身邊很多人都在說，電視里的明星都在穿，可能我們就會覺得這東西真的潮。 所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一個單品真的就都那么好看，那么特別嗎？陳冠希的搭配真的是潮爆了嗎？「潮」往大了說，是精神追求，是生活態度，往小了說，就是穿衣磨鞋，就是個玩，就是追求快樂。 國潮的字面含義，就是由國內的潮牌，是因為它們的主理人，設計師是中國人，包括陳冠希創立的CLOT，余文樂的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。 但是要說到國潮大熱，應該是參加紐約時裝周的李寧，以“悟道“為主題，推出的一系列紅底白字類似印章的“中國李寧”衛衣，把國家隊經典的番茄炒蛋配色做大做強之后。 李寧國潮營銷的成功，讓一些其他品牌也紛紛推出自己的國潮風，包括太平鳥，安踏等等，國潮的定義更確切的是「中國潮牌」的縮寫。 說到國潮，就不得不說故宮文創，打破傳統束縛，一躍成為國潮中最耀眼的存在。 國潮沒有固定的形式，目前中國人對潮的理解大多數是與外國文化連接，是一種文化自信的缺失，但是越來越多的中國設計師在我們自己的文化中尋找屬于我們自己的語言，未來，國潮必火！ 「國潮風」的規律： 1，一定要有國潮二字，不然別人不知道這是國潮 2，一定的要戴鳳冠 3，下身一定要混搭，不然凸顯不出「潮」 4，折扇不能少，不然沒有「國」的氛圍。 目前所有的影樓國潮風系列攝影，都是遵循以上幾個規則。 越來越多的品牌，無論在國內還是去國外都在積極地拓展國潮的邊界，其實國潮就在我們身邊無時無刻的出現，國潮風也在當代青年瘋狂的追求下慢慢的復興，國潮是要不斷地發揮自身的想法，依靠獨特的內核將中國的傳統文化與最前沿的藝術相結合，希望我們可以更加注重國潮品牌背后的設計和故事，而不是隨意跟風。 當下年輕人追逐國貨品牌的現象，令人不禁思考，什么是“國潮”？ 從字面解讀，“國潮”的本質是國風與潮流的融合。國潮品牌一般由中國本土設計師或主理人原創設立，他們從傳統文化中汲取靈感，在設計中加入自身對潮流的見解和態度。當前衛的思想與深厚的人文底蘊交融，品牌自然而然被渲染上了“國潮”的色彩。 國潮設計取材于五千年華夏文明，博大精深的漢字元素、意境深遠的古風元素、懷舊復古的民國元素、別具一格的印花元素、特色鮮明的自然元素，正是國潮品牌源源不斷的創意來源。祥云瑞彩、紅日初升、錦鯉曳浪、游龍翔空，這些飽含祥瑞意味的文化元素被巧妙地應用在國貨品牌的設計之中，在時代潮流的調劑下大放異彩。國潮，已然成為一種嶄新的文化表達方式。如今，越來越多的設計師開始關注中國少數民族傳統文化，從民族服飾中汲取靈感進行再創作，中國時裝秀的風格也在傳統和現代的結合中變得更加多樣化。 然而國潮的創作絕不是傳統文化形象這么簡單。它的誕生，象征著舊文化和新潮流、小眾喜好和大眾習慣、民俗民情和國際化浪潮在碰撞、沖突中合為一體。事實上，國潮興盛并非中國獨有的現象，其他國家也出現過多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”與“日潮”，時至今日在國際上都享有大批狂熱的擁躉者。2019年5月10日至12日，由人民日報新媒體發起的創意體驗館“有間國潮館”快閃店空降三里屯。“有間國潮館”以中國傳統文化為創意原點，通過國貨、國學、國藝、國漫、國樂五大核心內容，創新演繹了“國潮”的理念和內涵。 一波激起千層浪 國潮的盛行，是在中華文明復蘇的大背景下，傳統文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物質文化與先進的技術通過創意連接，使國粹煥發新的生命力。作為2017年“最火”的文物，《千里江山圖》曾通過數字展覽現身于大眾面前。先進的3D技術完美再現了王希孟筆下的神韻，漫步展覽中，你可以切身感受群山連綿、江河浩淼，從此，千里江山不再是宣紙上沉靜的山水畫，而一躍成為觀眾眼前真實靈動的盛景。高科技與傳統文化的結合成為當下國潮文化體驗的一大發力點，給觀者帶來耳目一新的感受，讓傳統文化走進大眾生活。2019年，在北京頤堤港舉辦的“樂高中國文化藝術大展·方塊王潮”中，拼砌師洪子健（AndyHung）與團隊以中國文化為主題，運用基礎的樂高零件，拼湊出福建土樓等一個個經典的城市地標。舊物倉致力于收集舊物，保留城市記憶。2018年，舊物倉在一家大型購物商場搭建北京倉，用從北京南城拆遷區收集來的舊物改造，復原建國后的家庭生活場景，其中風物商店的門窗源于一家被拆遷的“如意綜合商店”。 作為中國最大的博物館，故宮博物院在挖掘國寶魅力上從未停下腳步，比如故宮彩妝系列，就是中國風與現代時尚結合的典范。其中“浮天滄海·仙鶴”口紅的靈感，取自故宮珍藏的“黑漆描金海鷹圖文具盒”和“紅漆邊架緞地繡山水松鶴圍屏”兩件國寶級文物上的經典元素；“暗夜流光·故宮螺鈿系列”彩妝，外形靈感來源于故宮院藏的“黑漆嵌螺鈿花鳥羅漢床”，外盒的色彩斑斕，又如文物上的貝殼般珠光閃爍。源于“紅漆金線琺瑯彩”，松鶴紋織和螺鈿漆器被運用到彩妝盒子的設計中，演繹出純正的中國風。未來，故宮還計劃拍連續劇《故宮如夢》，探索以“5G+4K超高清+互動多結局+場景沉浸”的創新形式，講述紫禁城修建的歷史。從膠帶、口紅到日歷、禮盒，甚至輸入法，如今的故宮已不僅僅是一座博物館，而是化身國潮圈的“網紅”，掀開了東方生活美學的新篇章。借著故宮彩妝的東風，國產彩妝護膚品牌如雨后春筍般復蘇。擁有88年歷史的百雀羚，秉持傳統中醫草本護膚理念，攜手國際設計師打造“天圓地方”的專利瓶型，演繹經典新國潮，其“山海經”定制版精華禮盒，用時尚畫筆譜寫古典韻味，一經推出便好評如潮。生于揚州的百年老字號香粉鋪子謝馥春香粉，舊時因形似“鴨蛋”深受歡迎，國潮的興起為品牌迎來新的生機，“鴨蛋粉”重新讓美妝愛好者蠢蠢欲動。 金字招牌和歷史傳承本就是一筆豐厚的品牌遺產，當越來越多的消費者愿意為國貨買單，“國潮”便成為品牌轉型發展的利器。六神推出花露水風味雞尾酒，美加凈推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身體乳。老字號與新事物跨界聯名玩得不亦樂乎，交出一份份精彩的答卷。國潮不僅征服了土生土長的中國心，在世界范圍也呈現出強勁的勢頭，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美國甚至暢銷到斷貨。2018年9月，老國貨美加凈和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味潤唇膏”，一上市即成為網絡爆款。 國貨品牌在時尚圈的努力絕不止步于此。近年來，“中國制造”“國貨之光”等令人熱血沸騰的字眼，越來越多地出現在國際時裝周的報道中。2018年紐約秋冬時裝周，李寧以“悟道”為主題的大秀驚艷世界。這個曾經中規中矩甚至有些土氣的中國運動品牌，在那個冬天改頭換面，將中國元素與年輕潮流巧妙結合，把中國底蘊注入現代運動文化中，尤其是“中國李寧”四個大字，最為吸睛和創新。李寧品牌多次登上紐約和巴黎時裝周，秀場上亮相的中國李寧限量衛衣、悟道系列球鞋等一眾單品的設計令人驚艷，“中國李寧”四個大字成為時尚的新代名詞。 李寧秀場的隔壁，太平鳥（中國服飾品牌）則主打懷舊復古風潮，開場選擇了幾代中國人耳熟能詳的眼保健操主題曲作為背景音樂，超大的白襯衫配上經典運動套裝及白球鞋的造型，把觀眾一下子拉回到中國上世紀八九十年代的時代記憶里。 在影視創意文化領域，國潮風更是愈演愈烈。2018年的熱劇《如懿傳》，一改以往宮廷劇不嚴謹的服化道，盡可能地復現乾隆年間的宮廷面貌；《長安十二時辰》中對于美輪美奐的唐代建筑的精準還原，讓人們感慨古裝劇終于迎來了審美復活。《白蛇：緣起》《西游之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等國風動畫帶著神秘的東方神話元素重回舞臺，《妖貓傳》《影》《刺客聶隱娘》這些電影也在體現傳統古風美上下足了功夫。如今在校園、商場、景區等地方，可以看到越來越多的年輕人身穿漢服出街，漢服熱已成為一股新文化潮流，漢服消費也正從小眾圈層走向市場規模化。晨光文具推出的國粹禮盒，將傳統京劇紋樣和臉譜元素與現代幾何圖像結合，用時尚的設計重新演繹國粹。圖為“生禮盒‘機智如我’”，靈感來源于諸葛亮。 新與舊的磨合 國潮為什么深受年輕人熱捧？看似“老舊過時”的國貨究竟被賦予了何種魅力？當我們探究這個問題時，或許能從蓬勃發展的品牌現狀中找到答案。以中國古典文化新名片“故宮文創”為例，它的產品設計均以年輕消費者的喜好為出發點，“年輕人在哪里，故宮就在哪里”。故宮膠帶推出之后，很多美妝達人開始用它裝飾口紅、眼影盤，時尚的彩妝產品被濃濃的中國風情的膠帶包裹，外觀呈現出別具一格的美感，瞬間引爆社交網絡。故宮敏感地嗅到了這一商機，快馬加鞭推出故宮口紅，同時品牌推廣緊跟潮流，在微博、小紅書等社交軟件上開帖討論，與湯姆福特和圣羅蘭等一線美妝大品牌保持良好互動。年輕化的產品設計配合成功的互聯網營銷，這套雙打組合不僅更符合千禧一代的消費習慣，也使品牌不再局限于本土小眾，與國際接軌。故宮口紅抓住了年輕人的眼球，一經推出便售罄，足見年輕消費者對國貨的巨大購買力。 國潮可以賦能品牌，品牌也可以反哺國潮。晨光文具推出的國粹禮盒，將臉譜元素融入設計，用別具一格的方式讓更多人重新認識國粹京劇；農夫山泉的“四季插畫瓶”，在小小的瓶身上描繪了長白山春夏秋冬四季美景，展現華夏大地的廣闊與壯美。我們看到，一個又一個老品牌，在“國潮”的加持下逆齡生長，新潮卻熟悉的美學概念持續帶給人們驚喜。故宮口紅膏體的顏色均來自故宮博物院所藏的紅色國寶器物，口紅外觀則從清宮后妃服飾中汲取靈感，分別以黑、白、赤、青、黃五方正色體系以及“宮廷藍”為底色，用3D多層打印科技，將傳統圖案打印在口紅管上，彰顯織物的肌理和刺繡的立體感。 國潮的崛起，一方面源于品牌自身的不斷努力，另一方面也得益于新時代中華民族的文化自覺和自信。隨著綜合國力與人民生活水平的提升，物質文明的富裕帶動了精神文明的發展，中國龐大的消費市場在滿足溫飽條件之后，對美的追求更進一步。與歷史上“美潮”和“日潮”的誕生類似，外來文化的涌入和本土多元

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