03 德云社海外專場票務(德云社需要門票么)

上海的一批年輕的曲藝人，其中也包括鄧濤、金巖。此后，孫成禮在說唱舞臺煥發了第二春。

胖瘦搭檔和“海歸”組合

缺演員問題遠沒有解決。

郭德泉只是趕來上海助力，遲早要返回天津，金巖的長期搭檔還得尋找；張弘弢和周海明都要找到合適的捧哏；一個正常運轉的相聲團隊，至少需要四到五對固定搭檔，當時就算用上田忌賽馬式的你拼我湊，也無法長久應付。

鄧濤和金巖繼續想辦法，既然打算做一個現代化的相聲企業，那就應該有“系統化的人才戰略部署”。首先，要找到適合長期與金巖搭檔的捧哏；其次，還要找到有特點的年輕演員，培養新力量。

那時，千里之外的北京，正在埋頭苦練快板書的山東小伙李國靖，從沒想過會渡黃河跨長江去上海，更沒想過上海的一塊新舞臺上有一平方米的空地在等著他。

北京快板大賽的評委李立山，也就是金巖的師父，一直惦記著為徒弟找一個好搭檔。

2009年夏天的某一個下午，李立山的幾通電話，就把上海白白胖胖的金巖和北京瘦瘦長長的李國靖“拴”在了一起。

坐了十幾個小時的火車，李國靖來到上海，當晚就站在了鄉音書苑的臺上。盡管從沒當過捧哏，但他在文工團的積累和說快板書的底子，很快發揮出效果。

這對一胖一瘦一矮一高的組合，從那時開始了打造上海相聲界“80后黃金搭檔”的旅程。

這些南北雜燴的非專業演員走上臺后，竟然收獲了意想不到的“笑果”。那時候在臺下坐著的觀眾，大部分是附近寫字樓里聞訊而至看新鮮的“白領”，臺上的“前白領”們更明白觀眾的心思和口味。

更有趣的是，臺下的觀眾中還冒出了幾個好苗子，成為日后會館的新生代，也就是鄧濤和金巖渴望的“人才梯隊”。

戚元元是從加拿大回來的“海歸”，專業學的是法語。2009年畢業后剛回到上海的他，無意中看了一次會館的演出，就自己“送上了門”，做了半年多的場務，后來站在了張弘弢的身邊。如今，這對“純上海”搭檔經常能帶來本土趣味濃厚的海派作品。

一頭長發、滿臉胡須，是戚元元在加拿大念書時的形象，很難想象臺上那個有些“偽娘”、會唱《忐忑》、擅長模仿“HOLD姐”的青年，曾經那么搖滾過。

為了能上臺，戚元元刮去胡須、剃掉長發，甚至放棄了專業對口的法語教師工作，就為能站在那支話筒前，聽到臺下的陣陣笑聲。

同樣也是從加拿大留學回來的李雋軼，專業是工商管理。少年時代的李雋軼有對相聲“朝圣”的經歷——高中時聽說馬三立老先生有演出，激動地跟爹媽拿了點錢就只身赴京。在海外求學期間，在網上聽相聲段子是他最大的樂子。

如今，李雋軼的英文相聲已成會館的一大特色，也是引發臺下“白領”會心大笑的“中西混搭小火鍋”。

經典框架加入大量新玩意兒

日期：2012-02-08 作者： 來源：文匯報

看準上海市場特點：觀眾更在乎是不是“扎勁” 經典框架加入大量新玩意兒

大刀闊斧改造傳統相聲

品歡相聲會館的一群“80后”都是理想主義者。在他們看來，當代相聲正處于一個波瀾不驚的糾結時期，大可有所作為。在他們眼里，上海的演出消費市場機會巨大，只有不對路的產品，沒有不能火爆的市場。

“歡樂越來越少，離人越來越遠。”鄧濤更愿意嘗試做出“近在眼前”的相聲作品，而金巖也明白傳統的有板有眼的相聲并不適合上海觀眾的趣味。

拋開一切專業主義的束縛，他們給相聲戴上新的面具。

“學院派會質疑這不是相聲，有同行會指責這是在踐踏傳統。對此我們并不同意，非要用嚴肅的話來解釋就是——傳統藝術必須跟上時代腳步。”鄧濤很堅決，對花心思研究了十余年的曲藝有著另一層面的理解，“在現代都市，相聲更應該成為一個解壓工具和一場歡樂開口秀，臺下笑聲的響度和頻率，永遠是臺上相聲好壞的最終評判標準。”

為此，會館對傳統相聲進行“大刀闊斧”的改造，加入了年輕人的各種新玩意兒——傳統段子《大保鏢》成了《明星大亂斗》，《黃鶴樓》成了《三國殺之主公與忠誠》，《八大改行》成了《相聲帝國》，《學電臺》成了《極品電臺》，《繞口令》成了《歡樂英雄》，《揭瓦》成了《租房進行時》，《造廚》成了《豪門夜宴》……

而新創的本土作品，光看名字就能讓人會心一笑——《批動漫》《怯數碼》《我是房奴》《小話西游》《腦殘游記》《大上海晚九朝五》《我愛夜店》《一本漫畫闖靜安》……

這些作品既保留了傳統作品的經典框架，也繼承著說學逗唱的基本功課，更將新聞事件、社會熱點和生活趣事加入其中，這也正是他們所期待的“改造”：

在作品《人在囧途》中，金巖這樣調侃著名旅游島的宰客——

“八菜一湯，最后上一道大菜，叫‘猛龍過江’——上來一大碗清水，上面漂著一根蔥”；

“您的餐費打折后一共是5700元。38元一斤？不對，是38元一盎司”……

“本土小天王”張弘弢展示了無厘頭式的方言誤會——

醫生對做尿檢的病人（上海話）：“拿上試管，去廁所里小。”

病人（北方話）：“去廁所里笑？”

醫生：“是啊，叫你去小，快去小。”

病人在廁所里“笑”了半天，醫生過去：“你還沒小出來？”

病人：“笑不出來啊！”

醫生指著試管：“儂要對著這里小啊！”

病人拿起試管，沖其“哈哈”大笑……

本土作品《大話上海》將申城地名進行了重新包裝——

奶奶不裝助聽器——沒聾（梅隴）；爺爺剛安了假牙——新裝（莘莊）；沒有聲音——靜安；沒有聲音、沒有聲音、沒有聲音、沒有聲音——靜安四（寺）……

對于“花錢買樂”的普通觀眾，生活中的笑料更能引發共鳴，而沒有多少人去研究作品的結構、出處。這一點，就是鄧濤看準的“上海市場特點”，“笑點與北方觀眾不同，人們更愿意直來直去，‘包袱’不用裹得里三層外三層，大家更在乎是不是新鮮、是不是好玩、是不是‘扎勁’。”

新創相聲情景劇場場爆滿

一群年輕人開始謀求人們常說的“跨越、轉型”。

“盡管還沒有真正做大做強，走得穩健一點，走得超前一點，總歸是好的。”鄧濤和金巖從2010年起開發新產品——相聲情景劇。

盡管在話劇市場和北方園子里，類似的搞笑劇目已經不少，但這不是他們想要的。

會館全體人員上陣，置辦行頭、化妝、布景，將相聲擴展成舞臺劇形式的“歡笑產品”。首度嘗試，難免有瑕疵和紕漏，但也得到了預料之中的滿堂喝彩。此后，相聲會館誕生了一批相聲情景劇——《春天里》、《新小舅媽系列》、《裸婚時代》、《站逗的青春》、《步步狙擊》……

連演12場、場場爆滿的懷舊相聲情景劇《春天里》，被稱為“相聲與舞臺完美結合的力作”。在金巖外穿大一號舊西裝，內穿藍色懷舊運動裝，手臂上佩著“五道杠”，推著自行車，車旁掛的紙板上寫著“木工、打洞、油漆、貼膜”走上舞臺后的兩個多小時里，藝海劇院一直持續著罕見的全場式大笑。

管理運作推廣步步“精心”

他們要做的相聲企業，“歡笑產品”確實關鍵，但在管理運作、公關推廣上也毫不含糊。著名的相聲粉絲、在郭德綱出名前就力捧德云社的上海網友“半杯餿茶”如此評價品歡相聲會館：“作為一幫說相聲人湊一塊的地方，它竟然在市中心創意園區有辦公室！竟然有干凈整潔可以迎接衛生檢查的后臺！竟然有像模像樣的上班制度！竟然有全體員工一起去海島一邊挨宰一邊搜集創作素材的公費旅游！”

在相聲會館的微博上，粉絲已經超過12萬。每次演出前后、票務信息發布前后，大家都會在網上與粉絲聊天，會館甚至精心對待每一位觀眾發出的相關微博，一一轉發評論，幾乎一條不漏。

演出機構的頭等大事除了節目，自然就是票務。作為一家民營文化公司，從最初的淘寶網訂票，到如今由票務公司代理并蟬聯出票冠軍，此前名不見經傳的相聲會館，著實讓業內稱奇。

2012年，除了150場的小劇場演出外，會館還將在藝海、蘭心、東方藝術中心等大型劇場開設相聲專場、舞臺劇近50場。4月份，全國巡演也將啟動，“海派相聲”將直達北京、天津、武漢、長沙、臺北的觀眾面前。

面對手中這家日益紅火的相聲企業，鄧濤并沒有“熱昏”，就像當年毫不猶豫不斷追加投入的氣魄一樣，“賠了，哥兒幾個也算是玩過一回；火了，也要對得起‘海派相聲’這四個字。” 星夜相聲會館，2010年10月成立于北京，創始人原德云社演員何云偉、李菁。在“北京之夜”文化城駐場演出，演出陣容強大，除何李二人外，還包括原德云社演員徐德亮、王文林以及相聲前輩師勝杰、劉洪沂等優秀演員。

相關報道：“何、李”二人最新組建的大型相聲團體吸引大批實力派演員加盟，可謂是相聲界之大融合。此次演出鼎承二人一貫追求的“傳統-極致”風格，精選鮮見相聲名段，并由李菁恩師——師勝杰先生現場坐鎮把關，志在將一臺精致華麗的表演奉獻京城。

此場演出選擇登陸東二環金寶街旁一直以“神秘”著稱的“北京之夜”——京城最具皇家特色的豪華場地。

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