03 昆山花橋的網紅樓(東方藝術——中國戲曲 中印電影)

有四個世界上最好的，天下第一廊，天下第一山，天下第一窗，天下第一亭。

河源還是國產影視劇取景的天然基地，新《紅樓夢》、《還珠格格》續集等近百部影視劇都在這里拍攝。

如果你很著急，你可以從河源去一個花園，坐觀光車。

該園建于清代嘉慶年間，分為北部觀竹區、中央花園和南部居住區。

以竹石取勝，字葛在園名上是取半個竹字，要和園中的各種竹子相配。

一個園林的精髓在于以四季為主題的假山藝術。春夏秋冬的假山各有特色。

個園附近有關東歷史文化旅游區和雙東歷史街區，晚上可以逛逛，吃點特色美食。

我個人認為揚州瘦西湖是必去的景點。以上其他景點可以根據你時間夠不夠來決定。

祝你在揚州過得愉快！

:10.揚州游2公交車線路

1.長三角城市之間的公交線路基本可以連成一個網絡，北起安徽滁州，南至浙江寧波和諸暨。從理論上講，它們都只能通過公共汽車到達。

江浙滬皖部分公交線路是跨省的。例如：

穿越蘇皖邊界：天長16路，從安徽天長到南京金牛湖地鐵站。

滬蘇跨境：上海地鐵11號線，到昆山花橋。

上海青安線，白河六路，兩端在上海，其中一段開入江蘇昆山，有車站。

上海清澗線，青浦至胡芬，江蘇

上海尚青線，部分航班去江蘇周莊。

上海南龍專線，崇明南門至南通甬龍沙

滬浙交界：K319路，浙江平湖，新埭，上海平湖，金山，高鐵北站。

穿越江浙邊界：江蘇吳江七都蘇州7606路至浙江湖州南潯。

跨城公交比較多，比如杭州到海寧延長的523路，無錫到蘇州的王庭線，揚州到南京的儀征K30，鎮江到揚州的揚鎮旅游線等等。

也有許多公共汽車連接在兩個城市的邊界，如馬界牌站鞍山125、南京707(t

另外，據大家s點評，珠三角的云浮到惠州、神府、廈漳等城市也有跨城公交。從北京出發有很多路線s八方達至河北。我從高碑店乘838路車到北京，從古乘849路車。安去北京。

2.臺灣地區很多公交車都是大陸品牌。臺灣地區內都能看到宇通、金龍、申沃、比亞迪，包括臺南、最環保城市高雄的大陸品牌公交車。大陸廠商在那里有關聯企業。基本上都是先出口車輛零部件到臺灣地區，然后讓當地的關聯企業組裝。圖片如下，感謝所有原攝影師。

之前的臺中BRT用的是宇通客車。看下面車頭的宇通標志。

它說臺灣地區宇通在車的后面，維基說它是鄭州宇通的一個關聯企業。

臺北307路上的福田，外形和南寧28路差不多。

南寧28路

307的另一款：金龍客車，看車頭的logo。

臺南綠色干線的參窩

上海申沃路88號

東方藝術——中國戲曲 中印電影

八大劇種讓你重溫戲曲之美

核心提示

今明兩晚，“中華之聲——2005年名家名曲演唱會”將在廣州中山紀念堂上演，隨后將于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。

市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？

在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里“聽他言嚇得我渾身是汗”的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技“變臉”是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是“小白長紅越女腮”的少女是美；黃梅戲《對花》里“郎對花姐對花，一對對到田埂下”的俏皮深情還是美……

專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡昆曲《牡丹亭》里“水袖這么一勾，眼波那么一柔，20分鐘只是眉來眼去”的愛情。多少年風云巨變，古老的戲劇在江湖草臺漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之余，讓一代又一代的中國人，剎那間“人生百味已嘗九之”。然而，到了今天，老戲的狀況卻如“昆曲義工”白先勇所言，宛如一個放在角落里落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。

如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱“川劇生存不是問題”的四川川劇院院長陳智林，還是認為“戲曲的曙光在前面”的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言“戲曲已經邊緣化”的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但注定無比蓬勃，因為它扎根于民間，扎根于千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，“它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音”。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。

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傳統戲曲美在哪里？

尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人

京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。

朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意

京劇能夠成為“國粹”，是因為它美在“寫意”。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞臺布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如臺上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套臺上轉一圈可以說“走了十萬八千里”，也可以表示“帶領了800萬人馬”。而京劇演員的“行頭”卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到繡花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源于生活卻高于生活。

張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現

臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象征意義。例如象征兇毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有只涂鼻梁眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。

張靜嫻:唱腔一唱三嘆，昆曲獨具神韻

昆曲被譽為“百戲之祖”，是最能體現東方藝術之美的杰出代表。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”。昆曲之美，首先美在劇本。昆曲劇本文學性強，格律嚴謹，里面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。昆曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。昆曲的舞臺集歌、舞、詩、畫于一體，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞臺畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。

許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇

河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在于它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。

陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鉆火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。

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能否適應現代生活？

尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的“慢”，在網絡時代的“快”節奏里面，反而有其特殊的文化價值。

茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源于希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之后，一定會在精神上尋求一種寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。

紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，并不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，并不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開“傳統”這個“源”，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。

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如何吸引年輕觀眾？

于魁智:“蘿卜青菜，各有所愛”。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。

王立軍:前不久天津市組織了兩批“京劇藝術走進大學”的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了“追星”的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常愿意坐下來欣賞、回味的。

張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做昆曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦“昆劇走近青年”、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹昆曲的表演、行當、選段等，邀請他們上臺參與，讓他們在互動中感受到昆曲的獨特魅力。

馬蘭:我倒并不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那么幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。

李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之后才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞臺設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂“越守越沒有”，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。

名家簡介

尚長榮(京劇)