03 流落在海外的文物ppt(元代服飾對宋代的沿用)

甲：把記者帶頭了!

乙：嗨!

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第一次世界大戰結束后的十年，好萊塢進入了前所未有的興盛期。派拉蒙、米高梅、華納兄弟、20世紀福克斯、哥倫比亞、雷電華、聯美和環球八大影片公司的經濟實力完全和美國最大的工業相媲美。好萊塢成了名副其實的影都，進入了持續20余年的黃金時代。

1927年，米高梅影片公司總經理梅耶頭腦里萌發了一個想法，在他海濱別墅的小型宴會中，他對自己在電影界中最知心的幾個朋友建議，“應該把我們這個圈子里最有才干的演員、導演、編劇、攝影師集中起來，形成一個團體……使他們形成好萊塢的支柱。”當時在座的佳賓都紛紛表示贊同，但沒有人想到，這一想法將改變整個好萊塢乃至美國的電影史。多年以后，當美國電影藝術和科學學院歷經風雨而屹立不倒，學院獎即奧斯卡獎成為影響最為深遠的獎事以后，重新回顧路易·梅耶的這一里程碑式決定，人們不得不承認他對美國電影所做出的巨大貢獻和遠見卓識。

在奧斯卡的歷史上，第一個奧斯卡之夜是29年5月19日，當時在好萊塢的羅斯福飯店的蓓蕾廳舉行，頒獎活動只進行了4分22秒，是奧斯卡歷史上最短的一次。這一屆共頒發了15個奧斯卡金像，分別屬于12個部門，但很多獎項屬于“短命”之列，如最佳字幕獎、最佳藝術質量的優秀作品獎等，均在第二屆時被取消。

這一年，世界已經從沉默中走出，華納影片公司敢為天下先，拍攝了一部配有插曲的故事片《爵士歌王》。雖然在好萊塢，很多著名人物都并不認同影片從無聲走向有聲，包括查理·卓別林和路易斯·梅耶本人，但《爵士歌王》在好萊塢上映后引起了空前的轟動，人們為第一次在銀幕上聽到人的聲音而欣喜若礦。學院拒絕提議《爵士歌王》入選最佳影片與最佳藝術質量兩項主獎，只給華納影片公司頒布了一個特別獎。但是電影走向有聲已經成為歷史的必然。此候不久，各大影片公司紛紛改弦易轍，有聲片終于取代無聲片成為銀幕的主流。許多默片時代的大明星紛紛在銀幕上開口說話，好萊塢女神中的女神葛麗泰·嘉寶主演《安娜·克里斯蒂》時，米高梅公司為此片所做的廣告只有一句話：“嘉寶說話了”，而這句話成為12家報紙的頭版標題。

這一年的奧斯卡金像獎除了一項特別獎以外全部授予默片，《翼》作為默片時代的最后一部經典，獲得了最佳影片獎和最佳藝術效果獎。它的拍攝手法包括了空中拍攝，用寬幅銀幕表現以及用紅、藍兩色拍攝空戰的鏡頭等等。在此之后，默片完成了它的歷史作用，逐漸退出了舞臺。

1929年，美國開始步入經濟大蕭條時期，許多失業工人流落街頭。然而，電影業卻顯現出一派繁榮勢頭。有聲片問世，為電影業注入了新鮮的活力，精明能干的電影業巨頭路易斯·B·梅耶起初對有聲片不肖一顧，后來見有聲片比默片更有前途，果斷地下達了轉變的指令，這一年米高梅影業公司對有聲片做出了兩項重大的貢獻，其一是在拍攝《X夫人》時首創的懸臂話筒，使得話筒始終能保持在演員嘴唇上方，極大地提高了錄音質量。另一項就是著名制片人歐文·撒爾伯格在出任《百老匯旋律》監制時，所創出的先期錄音后配制的新合成技術。起步較晚的米高梅所拍出的第一部有聲片《百老匯旋律》就獲得了第二界學院獎的最佳影片獎，從而結束了華納公司在有聲片潮流中一統天下的局勢。

1930年4月3日，第二界學院獎頒獎儀式選在安帕薩得的椰子林大廳舉行，那一天飯店里燈火通明，前來參加歡樂的人群絡繹不絕，此屆奧斯卡設有7個獎項，是奧斯卡頒獎史上獎項最少的一次。7個獎項正好分別授予7部影片，如此平分秋色在歷史上僅此一回。

這一界的最佳女主角授予了主演《風騷女人》的瑪麗·壁克馥，這是她首次出席有聲片的演出這位姣美可愛的女星五歲時即開始以演藝為生，最初加入比沃格拉夫電影公司時周薪僅20美元，極其清苦，她第一次上銀幕是在格里菲斯導演的《冷落的別墅》，時年16歲，她身材嬌小玲瓏，一頭棕色卷發，娃娃臉上一對可愛的酒窩，在銀幕上塑造了許多健康、明朗的少女的形象，是美國人民心目中理想的純情女孩的形象，由此被稱做“美國情人”，她主演的影片如《暴風雨之鄉的苔絲》、《蝴蝶夫人》等均十分賣座，1916年，她和許多著名的電影導演和演員一樣，為了創作上不受制片人的制約，走上了獨立

制片的道路，成立了瑪麗·璧克馥影業公司，她后來的丈夫道格拉斯·范朋克也于1917年成立了道格拉斯·范朋克公司。這時期，好萊塢大小公司林立、熱鬧非凡，頗有春秋時期諸子百家競相爭鳴之勢，

此后不久，范朋克與他的第一任妻子由于志趣不同而離了婚。璧克馥和范朋克由于事業上的合作，來往漸密，感情日深，終于結為夫婦。身材魁梧、相貌英俊的范朋克最擅長扮演的是正直勇敢、心地善良、打抱不平、為民除害的俠義英雄形象，他所出演的《三個火槍手》、《佐羅之子》、《羅賓漢》、《鐵面人》等影片使他成為極受歡迎的偶

1931年，在一片風雨飄搖中雷電華公司老板不惜巨資投拍了西部史詩巨片《壯志千秋》，結果大獲成功，影片所宣揚的開拓精神在美國公眾中起了強烈的反響，影片的高潮中，大批移民承蓬車或駿馬，為了爭奪免費的土地而開展激烈角逐，萬馬奔騰的場景宏偉壯觀，令人熱血沸騰。在前三屆中獲獎記錄一直為零的雷電華公司，憑借此片一舉奪得了最佳影片、劇本和美工三項大獎，從此西部片在好來塢走向興盛。但是《壯志千秋》作為金像獎歷史上唯一最佳影片的西部片的記錄，直到60年后才被凱文·科思特納自導自演、探討白人與印第安人關系的那部《與狼共舞》所打破。

第四屆的學院獎于1931年11月10日在洛杉機的巴爾摩飯店進行。在這屆頒獎正式開始以前，黃金廳里燈光打暗，墻上映出愛迪生的頭像，這個會場一片肅穆，為剛去世的托馬斯·愛迪生默哀。這一屆的學院獎新設了一個獎項即科學技術獎，以表彰對電影技術做出貢獻的人們。這一年的最佳女主角由62歲的瑪麗·德雷斯勒獲得，她是至今為止獲獎時年齡最大的演員，在她的獲獎作品《拯女記》中，她扮演一位命運多的老，收養了一個棄兒，又為保護這個孩子而不得不殺人。也許由于德雷斯勒自己的道路也坎坷不平，她的表演特別真摯感人，從而一舉擊敗了四位年輕貌美的競爭者，榮獲影后寶座。

當時還沒人預料到這位癱瘓的偉人將成為美國歷史上的唯一連任三屆的總統，也沒人會知道被斥為“共產黨陰謀”的新政府將要拯救美國。好來塢忙于“為美麗的人們制造美麗的影片”，想要展示一下實力的米高梅公司這一年拍攝一部全明星的巨片《大飯店》，其中括了當時的大明星葛麗泰·嘉寶、瓊·克勞馥、約翰·巴里摩爾、華萊士·皮萊和里昂納·巴里摩爾兄弟。這部影片中，不同身份和地位的五位主角在柏林的一家豪華大飯店中萍水相逢，受卑劣的欲望所驅使，在一天一夜中制造出陰謀與流血事件，這種特別的故事結構，在好萊塢電影中尚屬首創，而其中的五位主角均由米高梅公司的大明星扮演，亦屬空前之舉。在20年代末最后形成的明星制是好萊塢電影事業的堅強支柱之一，統治了好萊塢達三、四十年之久。這部影片中雖明星云集，但也許是彼此消長的原故，每個演員的表演并不特別突出，因此沒有人獲得個人獎。

第五屆的奧斯卡上出現的是兩位男演員，由于票數不相上下而同時當選最佳男主角。雷德里克與《化身博士》中同時扮演溫文爾雅的博士和他生性兇殘的化身而榮簦影帝之座，而在《》中扮演一位拳擊手的華來士·皮萊由于出色的演技亦得到相同的榮譽。這是第一次兩人共同分享一項獎項的情況出現。從這一屆起，學院學了一個，每次在授獎會場上總是多準備幾座金像，以應付類似情況的發生。

這一屆的影帝桂冠落到了名噪百老匯的“美國劇壇第一夫人”海倫·海斯的頭上。這部又譯為《瑪黛倫·克勞馥的罪孽》的影片，描述的是一位當演員的母親，為了讓自己的私生子能夠出人頭地，千方百計，不惜犧牲自身，終于使他成為前途無量的科學家的故事。海倫·海斯以嫻熟細膩的演技，將這位母親的偉大母愛刻畫得極為感人，米高梅總裁梅耶看完后感動得象一個孩子似地哭了，海倫因此當之無愧地獲得了這一屆的最佳女主角獎。

在下一屆的奧斯卡上，迪斯尼將因《三頭小豬》再次獲得最佳動畫片獎。在他的獲獎演說中，他以“奧斯卡”這個詞來稱呼學院頒發金像獎。雖然學院院方認為，奧斯卡這個名稱，最初是由一個圖書館的女管理員叫起來的，有一回她偶然瞥見金像，驚呼“天啊，真像我的叔叔奧斯卡”，而一些好事者將這個名稱傳開去。此外，蓓蒂黛維斯和一位電影專欄作家西德尼史柯爾斯維斯基也堅持自己是命名的說法，但無可爭辯的事實是，奧斯卡獎的名稱之所以被學院正是接受，是因為迪斯尼在他的演說辭中一種充滿著崇敬、贊賞的意味提到“奧斯卡”，年，學院獎正是定名為奧斯卡金像獎，并一直沿用到今

1934年3月16日，學院獎第六屆頒獎儀式在安帕薩德飯店的椰樹林大廳里舉行，擔任本屆司儀的是著名喜劇演員威爾·羅杰斯。他幽默的談吐和靈活的掌握使頒獎成為歷屆最為活潑的過程。在頒獎最佳導演時，他一邊拆著信封一邊說，“我是看著這個青年人長大的，真是太好沒有阿，快上來吧，弗蘭克”！因執導《一日貴婦》而獲提名的年輕導演弗蘭克·卡普拉聞生躍起，以為夢想實現，可獲獎者確是一位不是“年輕人”的弗蘭克，執導《亂世春秋》的弗蘭克·勞埃德，在眾目睽睽下，卡普拉走過了他一生“最漫長、最可憐、最令人心碎”的一段落，擔他并未就此消沉，事實證明羅杰斯的一句玩笑造就了一位名導，第二年弗蘭克即以《一夜風流》獲得最佳導演，實現了一段完夢的神話。

使弗蘭克·卡普拉第一次登上領獎臺的《一夜風流》，創造了奧斯卡上的一次奇跡。這部根據一部叫《半夜公共汽車》的小說改編的影片，產生的過程三波九折。一位最初不愿片的男主角，一位始終百般挑剔的女主角，一個并不出類拔萃的故事，這一切都沒有成為弗蘭克·卡普拉的障礙，在頒獎晚會上，《一夜風流》占盡風流，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男、女主角、最佳改編劇本五項大獎。當司儀歐文·科布宣布最佳影片時，他剛說到“獲獎者是……”臺下來賓齊聲接到“……《一夜風流》！”此種陣勢在頒獎歷史上實屬罕見。

1938年，一部輕松活、健康明朗的喜劇《浮生若夢》再次將卡普拉推上最佳導演的寶座。這是他在五年內第三度憑借寫喜劇片贏得奧斯卡最佳導演獎。這部描寫正經世故的華爾街巨子為利潤而試圖購置地產、興建廠房，受到視浮生夢，只爭朝夕的家庭影響，放棄原先打算成為慈善家的故事，宣揚的是睦鄰和生活樂趣重千金錢的觀念。卡普拉成功地溶在社會諷刺與溫馨人情于一爐形成的這部上乘喜劇，使人如浴春風。也正是由于如此，當年面對《大幻影》這部影史上最偉大的反戰影片之一的經典挑戰，《浮生若夢》仍然勇奪最佳影片和導演兩項大獎。

卡普拉對美國電影的貢獻尚遠不僅此。1935年，當導演工會剛成立使同演員工會，劇作同業工會一起宣布抵制奧斯卡頒獎活動，而各大制片公司因學院在勞資糾紛中軟弱無力而撤回投資，學院兩面受氣的時候，弗蘭克·卡普拉就任學院院長，頒布了一系列改革措施，包括施行“門產開放政策，使奧斯卡日趨國際化；增加最佳配角獎的設置使表演獎增加一倍；主持制定學院新章程規定彌合學院與各同業工會的裂痕等。可以說卡普拉是這樣的一位歷史人物。如果說學院從昨天走向今天，……而在半途中跌倒的話，是卡普拉把它攙扶起來，給了它全新的開始。

超越時空回到1932年，第六屆奧斯卡頒獎的現場。這一年大英帝國重新在美國耀舞揚威。一部《亨利八世的私生活》讓其貌不揚的英國演員查理士·勞頓捧走了最佳男主角獎項，另一部英國影片《亂世春秋》則因反映從維多利亞王朝末期至一戰結束一個英國家庭30年的變遷而力克群雄奪得最佳影片和導演兩項大獎。也許是這一屆提名影片佳作如的原故，許多優秀影片

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