03 海外文物回歸的途徑國畫(圓明園究竟有多奢華？)

徐悲鴻一生創作的油畫大約在一百多張，而40張油畫占去了三分之一。徐慶平說，一個畫家一輩子最珍貴的也不過是幾十幅油畫，在西方油畫家的傳統中也很少有送畫的習俗，徐悲鴻在早年和盛年所作的大部分精品都留在了新加坡，這批畫是他畢生精心之作，他是不會輕易送人的。

“那批飽含心血的油畫的丟失對他的打擊也非常大，晚年的他不作油畫與此大有關系。”徐慶平說，40幅油畫的下落成了父親致死心中都存留著的遺憾。而對于徐慶平，搞清楚它們在哪兒也成了這些年的一個愿望。

《愚公移山》的背后

枯井中取出來的畫大多不知去向，唯一為公眾熟悉的是那幅被“贈送”的《愚公移山》，徐慶平前后在海外見過此畫三次，正是從《愚公移山》開始，徐慶平一點一滴地知道了當年徐悲鴻油畫的流失之謎。

上世紀90年代初，徐悲鴻紀念館第一次在新加坡進行徐悲鴻畫作展，徐慶平和母親廖靜文都前往新加坡。他們有一個共同的心愿，就是打聽徐悲鴻油畫的下落。“我們沒有一點想追回畫的意思，因為那畢竟是上一代人的事，況且隔了半個多世紀，已經不抱希望了。我們就想知道這些畫還在，還保存著，我們能夠拍照留點資料就行了。”徐慶平說，作為徐悲鴻畫作的繼承人，母親和他都沒有想到要把這些畫追回來，他們在新加坡多次向媒體和外界透露這一想法，但回應者廖廖。徐悲鴻畫展在新加坡引起轟動，時任總統黃金輝專程宴請了徐慶平母子兩人。在觀看畫展之后，有很多人拿著徐悲鴻的作品來請廖靜文和徐慶平做鑒定。“大部分是真品，都沒有落款和簽名。因為怕被日本人發現，所以好多都把簽名裁掉和涂掉。”徐慶平說，他看到了父親的許多真跡，有許多抗戰時的作品。但是遺憾的是，他沒有看到一張油畫。

追問非常困難，時過境遷，當年藏畫的人有一部分已經去世。畫作是否被毀、被誰收藏都無人知曉，徐慶平拜見了當地的一些知名畫家和收藏家，但是很少有人知道畫的下落。“后來，一位新加坡的朋友說，有一張我父親的油畫，不知道是真是假，讓我來看一看。”

“在那個客廳里，我第一次看見了那幅《愚公移山》。”盡管徐悲鴻紀念館保存有父親創作的國畫《愚公移山》，但是當徐慶平看到這張油畫母稿的時候，還是情不自禁。“我的母親當時就流淚了。”徐慶平說，他自己也非常激動，“一個我是他的后人，另一個我也是畫家，再一個我也知道這張畫的藝術價值，所以看到這幅畫的時候一下就難以控制情緒。”

在與收藏者聊天中，徐慶平知道了這幅畫的持有者就是當年崇文中學校長鐘青海的兒子，他告訴徐慶平，這幅畫是由父親傳給他的。當時徐慶平已經從《徐悲鴻藏寶記》中知道了鐘青海持有此畫，但這事是真是假徐慶平并不知道。看到這幅畫徐慶平非常地高興，這張畫沒毀，其他的畫也一定都還在世上流傳。

不久后，徐慶平在香港看到臺灣出的一本《巴黎歲月：徐悲鴻早年素描》的畫冊，讓他吃驚的是，畫冊確實是徐悲鴻早年的作品，但是這些素描從來沒有人見過。“我父親畫素描功底很深，但是很少有人知道我父親是拿什么畫素描的，包括那些權威專家們。”徐慶平說。

在巴黎學畫的時候，徐悲鴻學畫素描時使用的是一種四方的碳晶條，法語稱之為 “黑石頭”，徐悲鴻用這種黑色和棕色的石頭畫了大量素描，這讓他的素描與眾不同。從素描使用的原料和技法上，徐慶平斷定這是真跡。但是畫冊收錄的100多幅素描還是讓徐慶平感到納悶，這么大量的素描是從哪里來的？徐慶平說，現在的學生四年都畫不了100多張素描，而父親雖然畫過上千張素描，但是集中留存下來的卻不多見。

這個疑問在徐慶平到新加坡舉行自己的畫展時得到了解答。

他在新加坡會見南洋畫派的代表人物施香沱時，這位畫家兼美術評論家告訴徐慶平，那些素描是由他保存的。徐慶平一直猜測的真相也得到了證實，施香沱親口告訴他，當時從枯井里取出畫來后，由在場的人們分掉了。這位當時名氣還不是很大的畫家從黃曼士那里分到了一卷素描，這些素描沒有簽名，大概110多張。后來施香沱把這些素描拿到臺灣去出版，結果拿去后就再沒還回來。

徐慶平心里的一塊石頭落地了。這些素描沒有毀掉，40幅油畫怎么可能毀掉呢。放在枯井里邊，紙比布更容易毀掉，但是紙都沒有毀掉，布怎么可能毀掉呢？在《徐悲鴻藏寶記》中沒有提到的油畫應該都留在了收藏者的手里。

他確信，這40幅油畫還都留在世上。

遺失寶畫面市不到十分之一

此后，40幅油畫中的一些作品陸續悄然面市。

其中有一張為抗戰時候街頭劇《放下你的鞭子》而創作的同名油畫，當時另一畫家司馬喬同樣畫了一幅《放下你的鞭子》的油畫。在藝術界并稱兩大名畫。

這張盛傳一時的油畫同樣在1941年后不知去向。徐慶平回憶說，這幅畫真正記錄了藝術家怎么為抗戰而做貢獻的，后來周恩來總理曾專門派人找過這張畫，但一直沒找到。但徐慶平在和新加坡一位畫家劉抗聊天的時候卻得知，劉抗曾經為這張畫重新上過一次亮油。在又一次偶然中徐慶平與這張名畫不期而遇，還是在舉行一次畫展時，他在當地一位大收藏家里看到了這幅畫。“當時也是在一個大客廳里，還有一個射燈打在上面，非常鮮艷奪目的一個人物撲面而來。”徐慶平回憶說，那幅畫大小跟真人差不多，后來輾轉到過臺灣地區、美國，最后又回到新加坡。

讓徐慶平感到遺憾的是，40幅油畫中的大部分仍然沉在人海中，下落不明。徐慶平一直忘不了那些畫作，但是他追問的途徑越來越少，當事人的過世、知情者的隱匿，以及收藏者的保密防范心理，都使這種追問變得越來越難。

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藝術品國際流轉是一個世界性的文化難題，遺失的畫作由于政治、歷史等多種原因，想追回非常困難。

奧地利著名畫家古斯塔夫克利姆特的作品《阿黛爾布洛赫鮑爾的肖像》以1.35億美元創下迄今世界上單幅油畫的最高拍賣紀錄。這幅油畫的合法繼承人--肖像畫主人公布洛赫鮑爾夫人的侄女瑪麗亞阿特曼女士為這幅遺失的油畫打了68年官司。

難得的精品油畫將成為中國油畫史上新的里程碑，本刊獲允首次刊登大師后人披露該畫創作中顯為人知的細節故事及回歸過程

《奴隸與獅》你所不了解的背后

最近，一件在中國大陸從未露過面的徐悲鴻油畫精品《奴隸與獅》從海外來到北京，引起收藏界人士的巨大關注。

這幅油畫創作于1924年，那是徐悲鴻油畫成熟的時期。此時的徐悲鴻已在西歐留學5載。他以法國畫壇名宿達仰為師，刻苦鉆研西方繪畫精華。這張高1.23米、寬1.53米的大幅油畫凝聚了當時這位年輕畫家的全部心血，展現了他表現矛盾沖突的場面，刻畫人物、動物內心世界的高超技藝。

《奴隸與獅》取材于一則西方古代神話故事。主人公是一只不慎被刺傷了爪的雄獅和一個被蹂躪、欺侮的奴隸。雄獅在無計可施、痛苦不堪之時，求助于它所遇到的、被它嚇得魂飛魄散的奴隸，而奴隸為它拔出了巨刺，使它得救。為了創作這幅油畫，徐悲鴻進行了長期而周密的準備，作了大量的速寫和畫稿，反復研究人物和獅子的姿態及各自在畫中的位置。這些記錄了創作過程的速寫和畫稿同樣具有很高的收藏價值。

提到徐悲鴻畫獅，有一段饒有興趣的插曲，很能夠說明這位畫家的作畫風格。

1921年，由于中國國內局勢動蕩不安，留學生學費經常被中斷，為了節省開支，徐悲鴻前往了因在第一次世界大戰中戰敗而通貨膨脹、貨幣貶值的德國。當時，持法郎在德國生活要更容易一些。畫家在德國的兩年中，每天都堅持作畫達10小時。徐悲鴻自幼就酷愛畫動物，特別喜愛畫馬和畫獅，表現它們崇尚自由、勇往直前的精神。每當風和日麗、又無模特時，徐悲鴻總是去柏林動物園畫獅。那里的獅欄都是半圓形的，最利于畫家作速寫。他常常一畫就是一天，中間不進飲食。他精細入微地研究獅子的骨骼結構，聚精會神地觀察獅子的動態、神情，敏銳、迅速地將它們準確地記錄在速寫本上。正是通過成百上千幅的寫生，才能有《奴隸與獅》這樣的杰作誕生。徐悲鴻筆下的獅子身軀細長但不失威武，目光炯炯但并不懷有敵意。獅子有著仁慈、和善的君子之風，與奴隸互幫互助，知恩圖報。

《奴隸與獅》來自于新加坡的一位大收藏家，經過荷蘭專家的清洗和重上光油，它已恢復了當年的光彩。（徐冀 作者系徐悲鴻的孫子）

徐悲鴻挑畫藏畫往事瑣憶

徐悲鴻終生不知疲倦地收集我國古代傳統繪畫，使它們能得到自己的研究、整理和保護

口述者：徐悲鴻次子中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長徐慶平

記錄者：本刊實習記者 歐陽海燕

地點：中國人民大學徐悲鴻藝術學院院長辦公室

時間：2006年7月31日

父親的最后一次買畫

父親說，他這一輩子老是窮，錢都買了好的書畫。

我小的時候，每個星期都有人夾著藍布包袱包著的畫到我們家。北京當時的畫店，只要有了他們認為好的字畫，馬上就拿到我們家來。所以我每星期就看父親在那兒看畫、買畫。

父親最后一次買畫，是在他去世前的一個月里(1953年9月)。當時琉璃廠的一家畫店拿來了12幅任伯年的花鳥畫。任伯年是清代第一大畫家。父親認為在清代的畫家中間，沒有人能超過他，他對中國傳統藝術的發揚光大做出了巨大貢獻。當時這12幅畫沒有全部買下，父親從中挑了7幅。我記得其中有一幅叫《紫藤翠鳥》。紫藤花下，一只藍綠色的小鳥，紅嘴，正低頭啄自己胸前的毛。我看過的中國畫里面，顏色最漂亮的就是這張。父親對這張畫的評價很高。這次挑剩的畫，后來我在故宮看見過。就是說，當時他是中國的第一收藏家，所有的畫先經過他過目，等他挑完了再賣給別人。

這些畫當時不是拿現錢買的，而是預支他的薪水。父親買畫是一擲千金的，只要看到好的，他就會買下，所以到了發薪水的時候，我們家往往沒有薪水。

也許你認為，這么有名的教授、畫家，肯定家里特有錢，其實不是。我記得我上小學的時候，當時要交學費，家里沒現錢。母親拿了她的衣服到舊貨商店去賣，才給我交上學費。父親過世以前，家里吃的從來都是二米飯。那個時候單吃大米是很貴的，這樣加一半小米，就可以減少開支。父親一輩子，只是在他生命的最后幾年買了一套房子給我們。那時他已經中風一次，身體很不好，到了北京以后，可能是想到我母親還很年輕，我跟妹妹年紀又太小，怕我們將來流離失所，所以就用辦畫展的錢給我們買了一套房子。父親一輩子就置過這么一次產。

喜歡但沒買下的畫

在父親收藏畫的過程中，看到好畫不買的，我印象里只有這兩次。

父親選畫，一定要挑藝術價值最高的，從構圖到顏色的安排，到用筆，到墨色的輕重和諧，要一點毛病也沒有。記得有一次，是齊白石的一套大的冊頁，畫得精彩至極。齊白石覺得這套冊頁是可以世世代代保留下去的藝術精品，所以它的價格也是平常作品的十倍。

齊白石把我父親作為最好的朋友。他寫過一句話給我父親：生我者父母，知我者君也。但我父親從來都是按照他要求的價格買他的作品收藏，沒向他要過一幅畫。齊白石說過，徐悲鴻從不欺人。在我的印象里，齊白石只送給我們家一張畫。那是我滿月的時候，齊白石送給我的。

齊白石的這套冊頁確實是精品，我父親非常喜歡，但他買不起，最后只買了其中的幾張。后來，“文革”期間，李宗仁去世的時候，德勝門的一家文物商店展出李先生收藏的畫，我看到了那套大冊頁中剩下的那些。

還有一件是一套很少見的大字書法。這套書法字大，又整齊，還是一套，掛在墻上特別氣派，是收藏精品。我小，但是有印象，當時父親看了很久。我母親也說，這字寫得好，一定得買。最后我父親沒買這套字。

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