03 火星電視海外版1.0.20(代碼之美的作者簡介)

chmidt于1994年于加利福尼亞大學歐文分校獲得計算機科學博士學位。

Christopher Seiwald編寫了Perforce（一種軟件配置管理系統）、Jam（一種構建工具）和“漂亮代碼的七個要素”（本書的第32章，變動的代碼，正是從 這篇文章中提取出了有價值的思想）。在創建Perforce之前，他在Ingres公司管理網絡開發小組，他花了數年時間來使得異步網絡代碼看上去很漂 亮。現在他是Perforce軟件公司的CEO，并且仍然從事編碼工作。

Diomidis Spinellis是希臘雅典經濟與商業大學管理科學與技術系的副教授。他的研究領域包括軟件工程工具，編程語言和計算機安全。他在倫敦帝國理工大學獲得 了軟件工程碩士學位和計算機科學博士學位。他發表了超過100篇的技術論文，所涉及的領域包括軟件工程，信息安全以及普適計算。他還編寫了兩本開源方面的 書籍：《Code Reading 》(獲得2004年度Software Development Proctivity獎)和《 Code Quality 》(這兩本書都由Addison-Wesley出版社出版)。他是IEEE Software編輯委員會的成員，主編“Tools of the Trade”專欄。Diomidis是一位FreeBSD提交者（Committer），并且編寫了許多開源軟件包、軟件庫以及工具。

Lin買粉絲ln Stein是一位碩士/博士，他的研究領域為生物信息數據的集成與虛擬化。在從哈佛大學醫科學院畢業后，他在麻省理工大學Whitehead基因研究所工 作，開發用于老鼠和人類的基因圖譜數據庫。他在冷泉港實驗室開發了各種基因數據庫，包括WormBase，線蟲基因數據庫；Gramene，用于水稻和其 他單子葉植物的比較基因映射數據庫；國際Hap-Map項目數據庫；以及人類基因基礎數據庫Reactome。Lin買粉絲ln還編寫了《books How to Set Up and Maintain a Web Site》(Addison-Wesley出版社)、《Network Programming in Perl》(Addison-Wesley出版社)、《Official Guide to Programming with CGI.pm 》(Wiley出版社)以及《Writing Apache Moles with Perl and C》(O'Reilly出版社)等書籍。

Nevin Thompson把Yukihiro Matsumoto編寫的第29章內容，把代碼當作文章，從日文翻譯到英文。他的客戶包括日本最大的電視網絡，以及Technorati Japan公司和Creative Commons組織。

Henry S. Warren, Jr.在IBM工作了45年，他歷經了從IBM 704到PowerPC的發展過程。他參與過多個軍方指揮與控制系統的開發工作，在紐約大學Jack Schwartz教授指導下從事SETL項目。從1973年起，他在IBM研究部門工作，主要方向為編譯器和計算機架構。Hank目前正在參與Blue Gene Petaflop超級計算機項目。他在紐約大學克朗數學研究所獲得了計算機博士學位。他是《Hacker's Delight》(Addison-Wesley出版社)一書的作者。

Laura Wingerd多年Sybase和Ingres的數據庫產品開發工作形成了她早期對軟件配置管理的觀點。她在Perforce軟件公司創建之初就加盟了這 家公司，并且從她給Perforce客戶的建議中獲得了大量的SCM經驗。她編寫了《Practical Perforce》(O'Reilly出版社)一書以及許多與SCM相關的白皮書。她在Google的技術演講The Flow of Change中首次露面。Laura現在是Perforce 軟件公司產品技術部的副主管，主要負責推動合理的SCM流程以及研究新的并且更好的Perforce使用方式。

Greg Wilson在愛丁堡大學獲得了計算機科學博士學位，他的研究領域包括高性能科學計算，數據虛擬化以及計算機安全。他現在是多倫多大學計算機科學系的一位副教授，并且是《Dr. Dobb's Journal》雜志的特約編輯。

Andreas Zeller于1991年畢業于德國達姆斯塔特理工大學，并于1997年在不倫瑞克理工大學獲得計算機科學博士學位。2001年以來，他一直在德國薩爾蘭 登大學的計算機科學系擔任教授。Zeller主要研究大型程序以及它們的發展歷史，他開發了大量的方法來分析在開源軟件以及IBM、Microsoft、 SAP以及其他公司的商業軟件中失敗的原因。他編寫的《Why Programs Fail: A Guide to Systematic Debugging》(Morgan Kaufmann出版社)獲得了《Software Development Magazine》雜志2006年度的Proctivity大獎。

亞文化圈子的發展與生存現狀

亞文化也好，次級文化也好，本身脫胎于某種全社會共識的一種主流價值觀，他們時常平行存在，偶爾相交。1950年，英國社會學家大衛·雷斯曼是這么說的：大眾是“消極地接受了商業所給予的風格和價值”的群體，而亞文化則具有探索精神，“通常在積極地尋求一種小眾的風格”。

這種現象在以前的社會中是很難想象的，在過去的幾個世紀里，人口結構通常不會出現太大變化，成年人掌握著全部的話語權。直到工業化到來，現代社會的雛形才得以奠定。

工業革命帶來的現代化變革，就像是人類第一次學會用火源，前所未有地開辟出了一個建立在物質主義、消費主義、大規模生產基礎之上的新社會。以及最重要的一點——二戰后的嬰兒潮，青年群體在人類歷史上變得空前龐大。

1

源起與流變

“亞文化”（Subculture）一詞是由美國社會學家彌爾頓·戈登于1947年提出來的。他認為“亞文化”是指基于種族、經濟、宗教和地區等不同社會因素而產生的差異文化。

20世紀五六十年代以來，青年集結成各種亞文化群體。他們用自主、另類的穿搭符號和崇尚音樂、暴力、酒精的另類行徑，向主流世界宣示自己的不滿和桀驁不馴。英國伯明翰大學“當代文化研究中心”強調，初代亞文化的核心特征是“抵抗”。

如今，中國網絡文化大潮涌起，亞文化一詞早已闖入大眾視野。“文化”指的是一種特定區域或群體的價值觀念和生活方式，而“亞”指的是次要、附屬的意思。從字面意義看，亞文化并不占據主導地位，是較為小眾的群體所特有的價值觀念和生活方式，往往新穎活潑，與主導文化、主流文化的嚴肅性形成互補。有的亞文化還會發展成為主流文化。

2020年，由國內亞文化的集結地B站推出的新青年宣言片《后浪》登陸央視一套，“后浪”變“熱浪”。“后浪”一詞也成為2020年度流行詞匯之一，標志著主流文化和亞文化的良性互動。

多數人常常把亞文化、青年文化、流行文化混為一談。這是因為青年在思想文化上最為活躍，青年所創造的文化是多樣的，既有可能是亞文化，也有可能符合主導文化的意愿。比如，二次元文化在日本就是主流文化，但在我國則是一種青年文化，從最初的小眾文化正逐漸融入主流文化的方方面面。

2

亞文化的中國景觀：

青年創造與眾聲喧嘩

亞文化本身沒有國界，在網絡文化這座大生態城中，中國本土亞文化景觀也日益豐富。從某種意義上看，亞文化的實質就是“用自己的聲音說自己的話”“用自己的行為刷自己的存在感”。有時候它表達的是一種對主流的不滿，比如惡搞文化里對主流文化的嘲諷和解構；有時候是展示和炫耀自己的與眾不同，比如發型服飾夸張的殺馬特少年；有時候則是一種自娛自樂，比如Cosplay。表現形態雖有不同，但本質上都是一種情緒的宣泄和對身份認同的渴求。

不管怎樣，作為青年人的自我宣示，亞文化圈子成員往往以“非主流”自居甚至自豪。需要注意的是，“非主流”絕不是“反主流”，有時候還會自覺不自覺地和主流保持一致，比如“帝吧出征”事件就展示了青年群體的愛國熱情。

那么，中國的亞文化景觀到底是怎樣的一種存在？

圈層化、封閉化的區隔與競爭——中國的亞文化已經形成了明顯的圈層化、封閉化現象。獨樂樂不如眾樂樂，年輕人聚到一起“圈地自萌”，各有各的規則和玩法，各有各的文化和語言。比如洛麗塔圈的人稱自己為“Lo娘”，稱圈外的人為“地球人”，圈內還有自發維護圈子規則的“Lo警”，而“穿山”（穿山寨版的洛麗塔服飾）則是圈內底線。這些規則不僅把自己和主流文化區別開來，也在加強其內部純凈性的同時，把不同圈子區隔開來。

為了彰顯集體優越感，圈子間往往存在相互競爭甚至鄙視、攻擊的情況。比如，同樣是服飾圈，圈子之間卻形成了層級化的“鄙視鏈”：洛麗塔漢服JKCosplay軟妹。

比如，近幾年流行的鬼畜文化，以重復、夸張的視頻剪輯與拼貼風格為主要特征。從日本傳入中國后，視頻節奏有所放緩，更重視內容的娛樂性，善于結合知名人物和社會熱點進行反諷，天馬行空，“萬物皆可鬼畜”，拼貼風格更為多元化，極大地展示了中國青年的創造熱情和才華。

再比如殺馬特，音譯自英文單詞Smart（時尚的、聰明的），深受英國上世紀70年代朋克文化、搖滾文化的影響，傳入日本后與視覺系風格結合。21世紀初從日本傳入我國，在三四線城鎮青年中大火起來，他們放棄了搖滾，而更專注于容易模仿的發型、服飾等夸張的視覺風格。盡管被真正的視覺系粉絲恥笑為“東施效顰”“腦殘”，但仍然找到了其生長的土壤，滿足了小鎮青年對時尚、另類的理解與追求。

3

多包容，守底線

當前，我國亞文化的消費和娛樂色彩較為明顯。無論是內容、形式還是目的上都以娛樂、搞笑為主。

主流文化對亞文化的審視與有選擇地接納，在一定程度上規約了亞文化的發展。比如，以狂熱行徑聞名的球迷文化——Ultras亞文化，因為違反社會治安規則，在中國就很難發展起來。再比如，近兩年游戲圈中出現的以花樣罵人為樂的“祖安文化”，已因受到公眾批評和制約而偃旗息鼓。

可以說，青年亞文化是人們成熟之前的一種自我探索和文化表達。年輕人不滿成人世界的庸常，探索獨特的自我和玩法，這是他們初次登上社會舞臺的集體亮相，主流文化應該多包容一些。

當然，對青年亞文化的適當關注、引導和限制是必須的。不能讓過度娛樂白了少年頭，不能讓網絡暴力侵犯到無辜的路人，不能讓低俗的語言和行為肆意發泄。一句話，作為成年人、過來人，還是要防止年輕人嗨過了頭、玩過了火。（作者系北京郵電大學網絡文化研究中心副主任、傳播學教授）

亞文化在叛逆和反哺中歸流

網絡亞文化是以青少年為主的網民通過惡搞、網絡流行語、網絡游戲、網文等方式集結，通過特定的“黑話”、符號、行為識別彼此，如“火星語”、粉絲大戰等。他們以簡單、直接、大膽的方式解構傳統、張揚個性，凸顯出青春期特有的反叛精神。

我國網絡規模居全球首位，青少年網民占比超過半數。據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）統計，截至2020年12月，我國網民規模達9.89億人，互聯網普及率達70.4%，40歲以下網民占比54.9%，30歲以下網民占比34.4%。

當前，青少年活躍于B站、微博超話、百度貼吧、知識星球等社交媒體平臺。多數網絡亞文化現象的生命周期很短，少則半年

很赞哦!（18）