03 貴州網紅樓在哪里(《紅樓夢》87版在哪里拍的？)

后來的張默，只能給老爸做助理混飯吃。而他的親生母親羅秀春，已經成為了著名的經紀人，在圈內也是風生水起的人物。

如果張默循規蹈矩，就憑借爹媽的能力，只要他稍微有一點點實力，那他的前途將是無可限量的。

可惜，沒有如果。

本想讓兒子繼承衣缽的張國立，也只能另做打算。從尋求資本贊助，到成為資本，張國立一直在不斷努力。

他成為了演員中第一個開公司的，還跟華誼簽下了對賭協議。

為了在對賭協議中勝出，他開始和楊冪一樣地瘋狂接片。不管什么劇本，不管什么配置的班底，只要賺錢就行。

現在的張國立，已經徹底翻身，成為了資本中的一員。在現實的打磨下，他那一身藝術家的風骨早就已經被圓滑世故所取代。

在綜藝節目中，他對沒有演技的流量演員說 “你很可愛”“很干凈”…… 對于有演技的實力派，他會說 “希望有機會和你合作。”

論夸人界的天花板，張國立絕對算是其中一位了。

可是張國立仍然在以前那些影視劇的光環中，這些年除了 《金婚》 就沒有別的能拿的出手的作品了。

在李保田、陳寶國等同期演員都追隨著李雪健的步伐，朝著成為老藝術家而努力的時候，張國立越來越像一個八面玲瓏的商人。

不過對于當年在貴州凱里修鐵路的小工人來說，這樣的人生已經是如夢如幻般的了。

或許從一開始，張國立追求的就不是藝術造詣。

或許現在，張國立已經求仁得仁了。

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各地的地方戲是如何形成的？

地方戲流行于一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如晉劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、淮劇、秦腔、河北梆子、川劇、呂劇，是同流行全國的劇種（如京劇)相對的。“地方戲”作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同于其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。

我國現存地方戲260余種。正是數量龐大、底蘊豐厚、參與者眾的地方戲，成就了我國作為戲劇大國的地位和稱謂，得到了國家及各地、各級政府的高度重視和大力支持。國務院2015年7月出臺的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》21條中，直接涉及地方戲的就有4條，包括開展地方劇種普查、建設數據信息系統、實施保護傳承工程、加強劇目人才建設、納入公共文化服務體系、鼓勵社會力量廣泛參與等。時過近四年，我們大可以將地方戲在“十二藝節”上的表現，視為“若干政策”實施后所取得的初步成效，并相信隨著“若干政策”的持續施為，地方戲將在中國藝術節上煥發更大的活力，展現更美好的風采。

眾所周知，地方戲是中國古代農耕文明的產物。一方面，地域寬廣、民族眾多、交通不便和自給自足的社會生活狀態，使方言、民俗、文學、藝術等地域文化品種呈現極其多樣的面貌；另一方面，經過漫長的大一統時期和普遍的系統性教化，不同的地域文化擁有著大體相同的文化底蘊和基本相通的審美取向。地方戲作為集方言、民俗、民間文學藝術于一身的綜合體，正處于上述兩個方面之間，并隨經濟、社會、文化、教育的發展，在劇目、技藝、演出、市場等各領域不斷發生交流、競爭、融合與演變。這個進程曾經十分緩慢，但在上世紀初開始提速，于上世紀中后葉發生巨變。由于現代中國的社會形態由農業鄉村為主向工商城市為主轉型，經濟文化的迅猛發展，地域差異的迅速消減，使眾多地方戲劇種加速了或消亡、或整合的進程。

從總體趨勢看，許多地方戲的消逝已無法避免，但從具體情況看，有的是因自身活力耗盡的自然消亡，有的則是經過相互作用后的自然合流，其結果大致是擴大而非縮小了影響。

對前一種情況，應置于“非遺”的構架中加以保護；對后一種現象，則應尊重客觀規律，理性看待，樂觀其成，順勢而為，不應作過多的干預。必須看到，地方戲絕不僅是屬于地方的，更是屬于全國的，就像戲曲絕不僅是屬于過去的，也是屬于現在和未來的。從保護和傳承的角度看，地方戲維護其“地方性”固然十分必要，但從弘揚與發展的要求看，地方戲追求其“全國性”更是極其自然的。事實上，從沒有不想獲得全國性影響的地方戲，只是各劇種的能力、條件、機遇及努力不同所導致的結果不同而已。回顧歷史，所有獲得過全國性影響的地方戲劇種，都無一例外地發生了原生態淡化、地方性消減的現象。

這在“十二藝節”的地方戲作品中也或多或少、或顯或隱地存在著。保護絕不等于保守。地方戲生存發展的關鍵在于，如何通過“戲”尤其是原創的作品，來把握一個既保有地方性特征，又盡可能體現全國性追求的“度”。

地方戲的“地方”，主要指劇種流行的地域大小，包括專業團體、從業者和觀眾的數量多少。業內有“大劇種”和“小劇種”之分，其意大略相同。以豫劇和蘇劇為例，豫劇流行的省份多達十幾個，遠至新疆、臺灣都有專業的院團；國有和民營劇團總數近2500個，從業人員達10多萬人，粗略統計的觀眾達3000萬人，以上數據均為地方戲之冠，不愧“全國第一地方戲”之稱。

蘇劇發源于蘇州，僅流行于吳地，劇團僅1個，從業者不足百人，是真正的“小劇種”。許多劇種彼此影響、互相作用，其中，“大劇種”在拓展影響的過程中，既會擠壓當地“小劇種”的生存空間，也會被地域文化所異化而生成新的劇種，比如秦腔發源于陜西，歷史悠久，影響巨大，在其向東推進時如植物分蘗般生成了許多屬于當地的梆子戲。此次獲獎的河北梆子（《李保國》），便是約兩百年前秦腔在河北的變種。

越劇是哪個民族的

問題一：越劇是哪個少數民族的節日 越劇----中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱 ，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”， 在國外被稱為“中國歌劇”。 亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ）之一。發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除 *** 、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

問題二：戲曲屬于我們民族的東西嗎？如果是，他屬于哪個民族呢？ 中華民族在不同地區有不同戲曲，如京劇川劇，所以漢族有多種戲曲，各少數民族也有自己的戲曲，西方也有歌劇等

問題三：越劇的代表作品有哪些 越劇，中國五大戲曲劇種（京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，為首批國家級非物質文化遺產名錄。

越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，如耳熟能詳的《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《追魚》《碧玉簪》《情探》，不僅在舞臺上久演不衰，還被搬上了銀幕。

越劇受眾廣泛，在不同時期都有佳作涌現。

越劇自1906年從說唱藝術演變成戲曲后，劇目來源主要三方面：一將原唱書節目變成戲曲形式演出，如《賴婚記》、《珍珠塔》、《雙金花》、《懶惰嫂》、《箍桶記》等劇目；二從兄弟劇種中移植，如從新昌高腔移植的有《雙獅圖》、《仁義緣》、《沉香扇》等劇目，從徽班移植的有《粉妝樓》、《梅花戒》等劇目，從東陽班（婺劇）移植的有《二度梅》、《桂花亭》等揣目，從紫云班（紹劇）移植的有《龍鳳鎖》、《倭袍》、《三看御妹》等劇目，從鸚歌班（姚劇）移植的有《雙落發》、《賣草囤》、《草庵相會》等劇目；三根據宣卷、唱本、民間傳說的故事編寫，如《碧玉簪》、《蛟龍扇》、《燒骨記》等劇目。越劇前期主要活動于浙江城鄉。自1917年進入上海的劇場后，演出的大多還是以上三類劇目。1920年以后，越劇進入紹興文戲時期，新增許多劇目，如《方玉娘》、《七美圖》、《天雨花》等，又從海派京劇中學來《貍貓換太子》、《漢光武復國走南陽》等連臺本戲和《紅鬃烈馬》等劇目，從申曲（滬劇）、新劇（文明戲）里學來《雷雨》、《啼笑因緣》等時裝戲。

1938年，女子越劇在滬興起，名伶姚水娟為吸引觀眾，除演出傳統老戲外，首聘從事過文明戲的《大公報》記者樊籬編寫新戲，如《花木蘭》、《馮小青》、《范蠡與西施》等劇目。

1942年，袁雪芬創始的“新越劇”吸收了業余話劇工作者參加，并組成“劇務部”，建立劇目編導制，使用完整的劇本。1942年12月8日，袁雪芬在大來劇場演出的《斷腸人》，是于吟根據陸游寫的《釵頭鳳》的故事改編的。這是袁雪芬改革越劇后第一部有完整的唱、念臺詞的戲。此后，凡參與越劇改革的劇團都是這樣做的。1942年冬起至1949年5月上海解放為止的“新越劇”時期，各越劇團編演了數以百計的新劇目，大大拓寬了劇目題材，不僅有反映古代風貌的古裝戲，也有反映近代生活的清裝戲和現代生活的時裝戲，還有反映少數民族生活的蒙裝戲、回裝戲。在取材上不僅有根據中國古典文學改編的，也有根據外國戲劇和小說改編的。在品類上不僅有歷史宮闈戲和家庭倫理劇，也有神話傳說戲和社會言情劇等，如《香妃》、《祥林嫂》、《石達開》、《國破山河在》、《太平天國》、《沙漠王子》、《浪蕩子》、《山河戀》等，均為這一時期頗有影響的劇目，《祥林嫂》更是被評論界稱為越劇改革的里程碑。

20世紀50至60年代前期是越劇的黃金時期，創造出了一批有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《李娃傳》《追魚》《春香傳》《碧玉簪》《孔雀東南飛》《何文秀》《彩樓記》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成為優秀保留劇目。在浙江由于較早實行男女合演并側重演現代戲，出現了一批優秀現代劇、近代劇，如《五姑娘》、《爭兒記》、《山花爛熳》、《斗詩亭》、《楊立貝》、《血淚蕩》、《金沙江畔》等。古裝戲的創作、整理改編也為數不少，如《胭脂》、《淚灑相思地》、《灰闌記》、《庵堂認母》等。根據外國文藝改編的有《沈清傳》。還移植改編了一批來自兄弟劇種與話劇的優秀劇目。其他省市如南京的《柳毅傳書》、《南冠草》，武漢的《毛子佩闖宮》，天津的《云中......>>

問題四：越劇是什么？ 越劇 yuèjù 英文[shaoxing opera]

中國五大戲曲劇種之一，亦有“全國第二大劇種”之稱。清末起源于浙江 嵊縣，即古越國所在地而得名。由當地民間歌曲發展而成，主要流行于江、浙、閩、上海一帶，還有一些北方地區，在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎。

中國傳統戲曲形式。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建、陜西、湖北等地，包括東北許多地區。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。

2006年5月20日，越劇經國務院批準列入第一批

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