04 中華香煙買粉絲是多少(哪些消費行為讓你覺得受到了明明白白的欺騙？)

可以有這么幾種理解：

     1、主語和賓語是蒼天和滄海。主題是自然，運用了擬人的手法，把天和地比做兩個人。

     2、主語和賓語是“我”和蒼天滄海。照這個角度去理解的話，主題就是“孤獨”，孤獨的人以天地為深交，與天地精神往來。

     3、主語和賓語是“我”和“我”的摯友、家人或者戀人。從這個角度去理解，主題就可能是友情、親情或者愛情了。自己和另一個人就好像蒼天和滄海一樣，雖然相隔萬里，卻有著共同的志向和抱負。“拔刀相助”是用江湖上的拔刀相助來比喻互相切磋學習。“遠游”可以是到心中的遠方，也可以是精神上的逍遙游。

眸

張澤遠（一、二句）

馮書雅（三、四句）

黑瞳似鏡千山映，

澈眼如窗萬水明。

看透紅塵多少事，

纖塵不染自晶瑩。

      這是一首近體七絕。

      千山萬水在作者眼里，如此清澈澄明，而這清澈澄明的千山萬水，又映在作者的雙眸中。用這如鏡如窗的雙眸，作者看透了紅塵世事，卻始終保持冰清玉潔，不與世俗同流合污。

江城子·夜懷

劉奕銘（上片）

馮書雅（下片）

      子時夜雨復驟傾，小閣靜，鈴動輕。聞蕪復碧，夜墨不見景。只聞欞外微風聲，柳梢動，川河映。

      此時靜謐勝鼓琴，雨滴瀝，心卻寧。云翻錦簇，雀舞龍鳳影。縱觀滄海接青冥，色不異，塵皆凈。

      這首《江城子》，是劉奕銘同學寫了上片以后，讓我補的下片，也是我第一次寫詞。

      上片：“聞蕪復碧，夜墨不見景。”是詞中非常精彩的一句，“聞”字用得很好，聽到荒蕪的草原重新長出草，這是“大音希聲”，“夜墨不見景”，這是“大象無形”。

      下片：寫下片最重要的就是寄情于景，點出中心思想。所以我就上片感悟最深的兩句話進行了發展。

      “此時靜謐勝鼓琴”是“聞蕪復碧”的發展。

      “雨滴瀝，心卻寧。”與“小閣靜，鈴動輕。”呼應，因為只有心寧靜下來，才能聽到夜里這么多細微而美妙的聲音。

      “夜墨不見景”，因為不見景，影才顯得突出。所以“云翻錦簇，雀舞龍鳳影。”云在花團錦簇中翻滾，雀的影子像龍鳳一樣舞動著，也不僅是畫面，而蘊藏著“大音希聲”。

長相思·醉相思

馮書雅

       相思沉，酒入唇。獨寄思情情深深，遙遙隔紅塵。

       醉清晨，醉黃昏。一種牽掛兩處分。何年會佳人？

      這首詞是我去了華清宮之后寫的，大家都知道唐玄宗和楊貴妃的愛情故事，這首詞寫的就是楊貴妃被賜死后，唐玄宗對楊貴妃的相思之情。

      “一種牽掛兩處分”中的“兩處”是陰間和陽間。所以，“會佳人”不是在人間，而是在仙界。

      “長相思”這個詞牌名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別。”多寫男女相思之情。李后主的《長相思》是古人寫的《長相思》中的絕妙之筆。

長相思·一重山

李煜

      一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。

      菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。

      說到李后主，一定就要談到關于詞的興起。五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵階段，而其中的關鍵人物就是李后主，即李煜。詞這一文學形式的出現與成熟，包括兩個方面：一是民間創作。詞最初不是由文人創作，而是民間歌曲。它產生于民間，不登大雅之堂。二是李后主，他把伶工之詞變成士大夫之詞，后來文人才開始用這一形式去創作。

      下面這首《浪淘沙令·簾外雨潺潺》是他的代表作之一。

浪淘沙令·簾外雨潺潺

李煜

      簾外雨潺潺，春意闌珊 ，羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

      獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

      “浪淘沙令”這個詞牌名，就是以李煜的這首《浪淘沙令·簾外雨潺潺》為正體的。

      什么是詞的正體？就是填詞參照的常規標準，每一個詞牌的格式，叫做詞譜。而有的時候，同一個詞牌有很多不同的格式，這些不同的格式有的是正體，有的是變體。正體一般是這個詞牌的第一首詞，它定下了平仄格律、字數以及其他格式，后人以這個詞為詞譜，依照詞譜所規定的規則來寫詞，叫做“填詞”，“填”就是依譜填寫的意思。

      《浪淘沙令》正體詞譜如下：

      中仄仄平平，中仄平平。中平中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中仄平平。

      簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

      中仄仄平平！中仄平平，中平中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中仄平平！

      獨自莫憑闌！無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間！

      我按照這個詞譜，寫了一首詞——《浪淘沙令·憶木蘭》。

浪淘沙令·憶木蘭

馮書雅

      戰鼓震山巔，云覆城邊。巾幗獨領軍戎千。替父從兵鐵膽志，血映蒼天。

      形勢危急間，謀略周全。山河欲火復重堅。金甲御風接連勝，笑傲樽前。

    《浪淘沙令》正體押平聲韻，第四句最后一個字為仄聲，構成整個詞牌的音律美。有時候，限制反而成為一種創作的自由，因為平仄的限制，迫使創作者去反復推敲每個詞語，獲得更好的表達方式，產生更加精煉的語言。反復推敲一定會帶來意想不到的收獲。你也會不斷驚嘆漢字的精妙。

      比如第一句，“戰鼓震山巔”，“震”字原來是用“傳”字，因為一定要是仄聲，所以改成“震”字，顯然“震”字更好。最后一個字因為一定要押ian韻，所以用了“巔”字，給人一種地動山搖的感覺。

      李清照是我最喜歡的詩人之一，她的詞流傳至今的大概有五十首左右，沒有一首是不合音律的，而且她的作品的思想深度和文學性也是極高的，完全不因為要適應格律而堆砌詞藻，可以說她在限制中把自由發揮到了極致。

      不過，任何規則都有它的靈活性，詩詞的格律也不例外。格律是為我們服務的，我們不能讓思想內容去遷就格律。有的時候不拘泥于格律也是可以的。毛主席的詩詞，一方面表現出毛主席精于格律，另一方面也表現出他并不拘守格律。但是，我們初學古詩詞，就應該先以格律為準繩，而不能以突破束縛為借口，完全不講究韻律和平仄。詞，美就美在它的音韻上，如果不按照平仄規定來寫，就不能稱其為詞了。因此，我們必須做到內容與藝術形式完美統一起來。格律本來是適應藝術的要求而產生的，我們要先諳熟格律，從而才能做到得心應手地驅遣格律，而不為格律所束縛。

少年游·觀華清宮

馮書雅

      雕梁畫棟彌山霧，若隱霓裳舞。水草芙蓉，巧奪天工，水墨畫中入。

      驪山碧水觀不盡，歲月藏搖竹。墨寶滿壁，看不盡興，年少也懷古。

      這首詞的第一句“雕梁畫棟彌山霧”用了倒裝手法，按照正常語序應該是“山霧彌雕梁畫棟”。在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人們可以對語序作適當的變換。語序的變換，有時也不能單純理解為適應聲律的要求。它還有積極的意義，那就是增加詩味，使句子成為詩的語言。

夜游宮·登大雁塔

馮書雅

      聽罷紅塵囂音，臨此處，萬籟俱靜。風拂鐸動時隱磬，磬聲送，佛陀語，永銘心。

      鳥鳴山更寧，觀蒼生、輪回不盡。環塔四時皆絕景。雁塔立，圣教起，沖丹青。

      玄奘為保存由天竺經絲綢之路帶回長安的經卷佛像主持修建了大雁塔。登大雁塔后，我寫了這首詞。

      王維是我最喜歡的詩人之一，他被尊稱為“詩佛”。王維的詩，有一種夢幻的光華、一種詩興的光輝，引領我們精神飛升。這首詞受到了王維的很大影響。

      “鳥鳴山更寧”這一句實際上是我對王維詩《鳥鳴澗》的感悟，王維詩中寫道：“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”句中的“時鳴”用得好，“時”字說明鳥叫是不連續的，所以它是大自然的音樂，它擁有無限留白，它體現了大自然中生命的自由。當鳥鳴“休止”時，音樂沒有消失，回聲繼續回蕩在寂靜空蕩的山谷。雖然它是聲音，但聲音卻沒有破壞環境的空靈幽靜，反而更突出了山林的幽靜，并且在寂靜之境中，又增添了一抹生機和活力，而不是一片死寂。

憶秦娥·余暉

馮書雅

      云影布，太清茫茫漸入烏。漸入烏，斜陽覆照，穿云逐樹。

      悠然長凝林深處，銀竹澗水涌流霧。涌流霧，西風莫測，山色有無。

      這首詩給人的感覺很“慢”，每一個景色都是大自然的“慢動作”，寧靜含有禪意。我很喜歡陶淵明，他是田園詩創始人，這首詞受到了陶淵明的很大影響。

      “西風莫測，山色有無”，意思是風的變幻莫測讓山在霧中時隱時現。

南鄉子·觀兵馬俑

馮書雅

      栩栩兵馬俑，戰鼓貫耳穿時空。金甲乘風斗志昂，拓疆！千里精兵永盡忠。

   

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