04 云南寶藍貿易公司(清代工藝美術的特點是什么？)

多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。

景泰年間的景泰藍制品，從故宮等地陳列過的實物來看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的御用監（皇家廠坊）設有制作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，并向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、熏、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟臺、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有云鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（天藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以后任何時期也沒有達到這種水平。在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家縉先生說這個時期的制?quot;'掐絲'整齊、'磨光'細潤，'鍍金'勻實，是在宣德時代基礎上的又一步提高。（《文物》1960年第一期）。

明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟于明朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名于世。

清代是掐絲琺瑯工藝發展的又一高峰期。由于社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱?quot;造辦處。康熙三十年（1691）造辦處的御用工匠多至幾百人。康熙三十二年（1693），設作來制造各種御用器物。琺瑯作也是其中之一。但這個時期的制作水平較之明朝無大發展。到了乾隆時期（1736～1796）景泰藍與雕漆、金漆鑲嵌等行業，得到了空前的發展。乾隆四年，從廣州招來琺瑯藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮制作琺瑯器。這一時期，景泰藍制品在皇宮內處處可見。小到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟小布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建筑裝飾、宗教用品等等，無所不備。這個時期所采用的物質材?quot;分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲（《北平琺瑯工業近況》1928年）。花紋的內容也比明代更為廣泛。花鳥蟲草圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，大明蓮也演變成精美細秀的勾子蓮，并出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。這時已開始使用手搖壓絲機，使絲工技藝達到了空前的勻稱精美。釉料不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏色，而且粉碎技術也有了很大提高。釉料研磨的加細，對點潤技術的提高和作品的表現力起了很大作用，產品的砂眼也大大減少。這時的制品不僅繼承發展了明代景泰藍豪華、古典、雅致的民族風格，而且鍍金技術遠遠勝過明代，鍍金厚重。從保存的器物看，至今仍光彩照人，越?quot;圓潤結實，金光燦爛。可以說，乾隆時期是清代掐絲琺瑯的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結合，也是始于乾隆年間。

嘉慶初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落，一直到道光時期（1821～1851），遺存的作品數量很少。

1840年鴉片戰爭爆發后，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺瑯制品曾一度受到西方人的青睞，琺瑯工藝有了稍許的恢復和發展?quot;咸豐年間，有德興成、全興成、天瑞堂等數家，精心研究琺瑯一業，始又漸盛（《北平琺瑯工業近況》,《經濟半月刊》1928年7月）。光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進北京，海禁大開，景泰藍向國外出口。在這種對外貿易經濟的刺激下，除了官營琺瑯作坊外，民間也紛紛開商號和店堂，諸如老天利，寶華生、靜遠堂、志遠堂等。1904年，老天利生產的寶鼎爐在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（后又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎），在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。內銷方面，在咸豐中葉之后的一段時間，景泰藍只有北京一地可以買到。由于當時交通不便，又多是外埠商人來京購買，所以銷量很少。清朝晚期，琺瑯（景泰藍）制品雖一度呈現出較為繁榮之景象，但這種形勢只是曇花一現，很快又進入了不景氣的困境之中。

清代初期的景泰藍缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。清代中后期，由于宮廷皇室的奢華，對景泰藍的影響很大，這時期的作品造型豐富，除器皿造型外還有立體的建筑物、屏風、桌椅、動物造型和實用物等。可以說清代中期開始，景泰藍在表現內容上，走上了一個新的紀元。其裝飾題材廣泛，像勾子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等圖案，色彩也較明代豐富起來。清代對景泰藍的發展起了很大的作用。由于景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就它的造型、裝飾、色彩及做工而言，總體感覺過于繁瑣、過于奢華。

191l～1933年，景泰藍行業基本上處于徘徊發展狀態。民國初期，在國內市場上，水煙袋之類的實用品銷量很大。同時，美、英、法等國的商人在北平設立洋行，爭相購買景泰藍。位于王府井大街的仁立公司則是專為外國人代收景泰藍的機構。1923～1924年北平景泰藍行業比較景氣，僅老天利一家全年交易額就達15萬余無，雇工350多人，并時常雇用零散工。工廠設在寶禪寺街，馬立新街有它的銷售門市，上海、漢口等地還有分銷處。由此可見景泰藍行業在當時的發展情況。在外銷出口方面，據當時海關出版的《中國進出口貿易統計月報》和《歷年海關報告編制》提供的材料來看，景泰藍出口情況呈上下徘徊的趨勢。

清代工藝美術的特點是什么？

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明清工藝美術

Ming-Qing gongyi meishuarts and crafts of Ming and Qing Dynasties

中國明清兩代均建都北京，其文化藝術上承宋、元，繼續發展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統文化產生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清兩代對外貿易比較發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術的發展,灌輸了新的血液。 這一時期的工藝美術，前后經歷了549年的發展變化,形成了獨特的風格和時代面貌。

陶瓷工藝官民窯

江西景德鎮窯的官、民窯生產均迅速擴展，產量激增，并有重大創造，幾乎壟斷了全國城鎮瓷器消費市場。地方各窯則大都愈加衰落，僅有建窯、廣窯和宜興窯的生產略有進展。明初永樂、宣德年間，青花、釉里紅等瓷器已達頂峰。永樂寶石紅、甜白，宣德寶石藍都是永、宣兩朝瓷器獲得巨大進步的標志。成化官窯瓷器又有創新，別開生面。青花瓷質細而堅，釉肥膩而色幽雅，斗彩的燒成標志著景德鎮窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。

彩釉

嘉靖時的五彩包括紅、黃、綠、紫等釉上彩，亦有多彩之意。萬歷時的五彩描金則別出心裁。弘治的黃釉瓷、黃綠彩和正德的孔雀藍釉也是新興的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬于新創的有粉彩和琺瑯彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是將玻璃白調入彩料，呈不透明色，柔媚鮮艷，類似清代花鳥畫家惲壽平所創花鳥畫派的工筆畫。琺瑯彩是將琺瑯料繪在瓷胎上，烘燒而成，瓷胎系由景德鎮窯燒成后，運抵北京，交造辦處琺瑯作彩繪燒成。此即御窯琺瑯彩窯，由皇室獨享,而不外溢。康熙時的單色釉瓷,色彩豐富艷美,為前所未有,如豇豆紅、胭脂水、珊瑚紅、豆綠、翠綠、鸚鵡綠、蟹殼青、茶葉末等數十種新釉色。乾隆時的象生瓷、斑斕彩、轉心瓶等也是一種成功的嘗試。與乾隆官窯大量生產精美瓷器的同時，也出現了粗制濫造的危險傾向。嘉慶以后，景德鎮窯轉入低潮，且每況愈下。雖然不無可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛況，卻如大江東去。景德鎮民窯在官窯影響下也有了巨大發展，留下了無數件質樸可愛的制品。福建德化窯也是明清兩代的地方名窯，所產瓷器，胎質致密。其中白釉溫潤，多仿犀角杯。何朝宗為德化窯最著名的瓷塑藝術家，其代表作為《達摩過海像》。江蘇宜興紫砂茶壺系由明末金山寺僧人首創，經時大彬加工改進，有著單純樸素、典雅淳厚的美感。另外，像宜興仿鈞釉瓷也是成功之舉，而廣東石灣窯仿鈞瓷，粗獷樸拙，具有嶺南地方的特殊風趣。

[清代五彩鷺蓮尊]

紡織工藝紡織

明、清時期的絲、 麻、棉、毛的紡織、印染和刺繡等，直接關系到整個民族的衣著，故有著最廣泛的群眾基礎,民間織繡遍地開花,在這一雄厚基礎上建立起來的織、染、繡等行業，有著蓬勃的生命力。其生產中心為蘇州、江寧（今南京市）和杭州等地。蘇州、江寧多生產重經或重緯的彩色提花絲織物──織錦。蘇州織錦，圖案多仿宋代錦紋，格調秀麗古雅，亦稱宋錦。江寧織錦,質地厚重,以金絲勾邊，彩色富麗，氣勢闊綽，采用由淺至深的退暈配色方法,猶如絢麗的云霞,故有云錦之譽。清代織錦，花紋更加繁縟精美，配色愈趨富麗雋雅,退暈更迭、變化無窮,顯得愈加輝艷而又和諧。浙江以素織為著，蘇州以妝花見長。妝花系采用“挖花”工藝，可隨時換色，多達20余種。改機為明弘治年間福建機杼工林洪緞織,可能是4層緞機所織雙層中空袋狀織物。緙絲在明代已有鳳尾戧等多種技法，清代以蘇州緙絲最為有名，除仿緙名人書畫作品外，還緙作服裝、圍幔、屏風、靠墊、包首等。

雙面緙

雙面緙絲難度較大，為偷工減料，乾隆時緙絲竟用筆勾勒細部，結果適得其反，斷送了它的藝術生命。明清刺繡業迅速發展，形成不同地方特色，出現了顧繡、蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡、京繡。顧繡始于明嘉靖年間的上海顧名世家，故名，顧繡以繡繪結合著稱，所織物品深得當時名流董其昌等許多書畫家的賞識和推崇，以唯一的文人繡派聞名當時并影響后世。蘇繡以針腳細密，色彩典雅為其特點，其工藝講究平齊細密，勻順和光，圖案多采用分面推暈的方法，具有濃郁的裝飾性。湘繡于清代后期形成獨立系統，作風寫實,以猛獸為題的作品最具特色,其針法多用施針，同時間以雙印、四印、齊、柔等一系列針法，所繡物象富有真實感。粵繡以百鳥、雞等為題，花紋繁縟，色彩濃艷，具有獨特的效果。蜀繡以成都為中心，以用線工整厚重，設色明快，而受到人們的喜愛。京繡以皇室繡作為中心,以皇家為服務對象,繡品精巧富麗。另外，像北京灑線繡及山東、河北的衣線繡等也頗具地方風采。印染業在此時已遍及全國城鎮,工藝發達,色彩豐富，主要有染經綢、夾纈、蠟染、藍白印花布、油彩印花布、滾筒印花布、澆花布等品種。毛質氈毯以蒙、藏、維吾爾等少數民族地區最為盛行，均富有本民族特色。

洋毯

蘇州則以善仿織洋毯著稱。少數民族的紡織、印染、刺繡、編織等大都完成于婦女之手，因多數是自己使用，故隨心所欲，不拘一格。壯族的壯錦，維吾爾族的回回錦、和闐綢、金銀線地毯，藏族氆氌，苗族蠟染，黎、、哈薩克等族的刺繡都是各民族手工藝的瑰寶。

[清代五彩織成錦《極樂世界圖》（局部）]

玉器工藝玉材

明代玉材來自西域地區的火州、吐魯番、撒馬爾罕、于闐等地首領的進貢。但是堪用者不多，故明代傳世玉器中羊脂白玉極少，大多為青白玉。明代制玉中心為北京和蘇州,后者尤以技巧取勝,涌現出一批諸如陸子剛等的名玉工。明代玉器的制作，除簪、珠、墜、環等佩外，還有杯、碗、瓶、壺、盆、洗、盂、花插等各種日用器皿。明代前、中期玉器碾琢較精工自然，后期趨向瑣碎粗糙，也殘留

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