04 人才出走海外原因(企業高層離職原因及代表人物)

因人才而死。就當下而言，國有行、股份制銀行和互聯網公司是新型金融機構人才的主要來源，跳槽過來作為高管年薪普遍過百萬，優秀的年薪可高達千萬。而除去高薪酬，股權激勵的誘惑力更大。國有行、股份制銀行在薪酬、股權激勵方面則處于劣勢，激勵機制有待進一步完善。” 著名經濟學家宋清輝對《投資者報》記者說。

離職潮加劇新舊更替

在宋清輝看來，現在宏觀經濟下行壓力明顯，整個銀行業在不景氣的市場中苦苦掙扎，一些銀行高管或許對行業的發展前景不是很樂觀，加之薪酬待遇水平不再具競爭優勢，從而導致離職潮頻現。

正所謂一朝天子一朝臣，不論是自然變動，還是跳槽離開，大量離職所帶來的銀行內部承繼也給了新人機會。

“國有行、股份制銀行的人才儲備較為充足，一年流失一兩百位中高層，可能不足以產生影響，但互聯網金融機構則不可同日而語。”

“國有大行的干部基本都從大學生培養起，人員梯隊保持較好，后起機構比較實際，要做哪塊業務多數采用挖角的方式，但這可能導致不穩定。以前國有行向股份制銀行輸送人才，現在傳統銀行向新型金融機構輸送，人員只要健康的流動，后面的人也有上升空間。”

盡管應對福利和限薪的限制影響，北京某資深銀行管理者仍對當下的人才流動與競爭保持了樂觀的看法，在他看來這對從業人員來說或許是次不錯的反思機會。

是什么原因造成了香港電影的斷層？

香港電影沒落必屬趨勢，以后的方向為港片重點轉向內地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。

那么問題是為什么沒落？

1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的沖擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。

2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；

3.經濟危機的沖擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；

4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄像廳時代，現在的網絡時代，基本上未上映就能找到資源；

5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影制作公司不愿意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；

6.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。

香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。

八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語 娛樂 圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，梅艷芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港 娛樂 圈的鼎盛

但是隨著進入2000年之后，香港 娛樂 圈漸漸的衰落，而屬于香港的那個巨星時代也已經過去，香港 娛樂 圈再也不復當年之勇，而現在的 娛樂 陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的 娛樂 圈當中，香港演員也漸漸的往內地的 娛樂 圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的 娛樂 人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧嘩等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。

雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而并不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標志的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬于香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬于兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。

因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上墻，自然發展不起來了。

香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。

一、資金異常

八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。

其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。

其他人就不是如此了。大量黑 社會 資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得干干凈凈的。

這些粗制濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及臺灣，還有錄像帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。

二、惡性競爭

電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。

一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪里有這么多優質電影上映？

白開了，電影院虧損？

當然造成大量粗制濫造的影片得以上映。

之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之后就只能上映爛片了。此舉當然得罪了廣大觀眾。

三、電影制作水平下降

80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某制片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以臺灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。

尤其1992年香港藝員反黑大游行之后，港英政府丟了大臉，就大力打黑。黑 社會 的電影資金來源斷絕，臺灣片商就成為香港電影的主力資金提供者。而片花這么操作無形中虛高了明星身價，顯然限制了電影的實際制作費用，結果是電影質量顯著下降。

觀眾沖著明星臉來，但電影制作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。

四，港英當局的陰謀

因為臨近香港回歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。

因為前面所說的原因，香港電影有敗于92（侏羅紀世界1）亡于98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去臺灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視臺無法養活這么多人。

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香港電影：衰落于市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。

一是香港電影衰落的基本盤，確實離不開香港電影崛起的大背景。

香港本土只有700多萬人口，外加臺灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。

歷史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅速騰飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。

于是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影類型，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。

二是美國電影的工業革命，對于全世界其它地區造成全面沖擊

在1995年過后，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。

美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。

后續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸于平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。

從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。

這種電影有一個共性，便是制作技術要求很高，特效場面，美術畫面，十分宏大復雜。與之對應便有一點，那就是特別的燒錢，投資往往上億美元。

作品：《黑鷹墜落》《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。

香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎么只有700萬人口，外加臺灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連杰和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。

當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先后淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。

97年過后，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。

一個是人才流失，另一個是臺灣市場的奔潰。

其實1995年開始，香港電影就不行了，王晶親口說過，便是臺灣市場的崩潰，拍了電影賣不出去，香港市場又小，消化不了這么多電影。

這時大批的電影人士面臨失業的危機，所以很多人把眼光轉移到大陸。

自從2000年后，大陸影視市場吸引了大量的香港電影的工作人員北上撈金。

有些拍電影的導演、編劇也都來大陸拍電視劇，而且酬勞不菲。所以很多電影劇，你會發現，主角要么是臺灣人，要么是香港人。全是大陸的電影和電視劇是極少極少的。

而且好萊塢電影對香港本土的電影的沖擊也不少，畢竟大制作的電影在香港也少，而且香港一直走量，很少走質，大多都是一些粗俗下三濫的 搞笑 片段，或是拍爛了梗的武俠片。觀眾 也審美疲勞了。

而且當時盜版猖獗，損害了正版版權商的利益。

當然還有另一個原因，97年香港回歸，很多黑道都收手了，不敢再拿錢來拍電影來洗錢。

當然還有一個原因，便是內地經濟的崛起，大陸有錢來拍電視搞 娛樂 ，此消彼長。而香港人拍的那電影，很多都過不審，是再拍些黑 社會 的電影來圈錢是很難的。

香港電影的繁榮昌盛與香港的黑 社會 脫不開關系，黑 社會 是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑 社會 需要影視業并不是為了 娛樂 ，只有一個原因，那就是錢。

都是香港是個法制 社會 ，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑 社會 盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影刷新了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這么帥？

黑 社會 賺錢，但是錢要洗干凈啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎么洗最安全呢

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