04 彩鈴播放量排行榜(想知道3大網絡歌手是誰？)

> 《兩只蝴蝶》、《2002年的第一場雪》、《老鼠愛大米》這些熱門作品，也都是04-05年的。

這一年的歌，簡直滿足了全家KTV的`需要。

只可惜經歷了最輝煌的一年后，華語樂壇就開始走下坡路了。

隨著選秀崛起，諸如李宇春、張靚穎、尚雯婕、譚維維、張杰、薛之謙、華晨宇、袁婭維等等也逐漸成為了日后內地樂壇的中堅力量。

2006年左右，許嵩這批網絡歌手正式進入年輕人的網絡視野。

再之后《小蘋果》《最炫民族風》這樣的洗腦神曲開始流行，李榮浩的《模特》短暫的挽救了樂壇一段時間。

好家伙，很快某音就出現了。

“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵。”

“你說嘴巴嘟嘟，我嘟嘟嘟嘟嘟。”

越來越多的口水歌開始占據各大熱歌榜。離譜到幾乎在一個時間段，大部分用戶都會選擇同一首歌曲作為bgm。

如同流水線一通操作過后，那些歌就被列上了排行榜。

顯然，當下的音樂排行榜失去了公信力，鄭鈞在一次節目里也說到了這個問題。

不過，這也不代表華語樂壇完全沒救了。

鄧紫棋、周深、毛不易等音樂人也不差。

只是為啥會出現周杰倫這個時代的人一直屠榜，后來者基本處于斷層狀態？

除了全能音樂人越來越少，每個音樂類型圈子的細分越來越嚴重，每個圈子的受眾固定之外，如今所謂的流行歌曲，傳唱度真的并不高。

不可否認，各大榜單上的歌曲更新得很快，但到了KTV，大家會唱的，貌似還是周杰倫、王力宏、蔡依林、孫燕姿、五月天、林俊杰、陶喆等那些人的歌。

流行會消逝，經典不會被遺忘。

或許，這也是17年過去了，周董那代人的歌依舊受歡迎的原因吧。

騰訊公布2021年十大熱歌，網友：內娛藥丸2

12月11日晚，號稱“華語樂壇國民級音樂娛樂盛事”的第三屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典在澳門威尼斯人金光綜藝館閉幕。典禮中揭曉了“年度十大熱歌”，《云與海》《踏山河》《白月光與朱砂痣》《浪子閑話》《可可托海的牧羊人》等短視頻歌曲包攬了全部席位。一石激起千層浪，“年度十大熱歌”迅速成為全網熱議焦點，相關話題#華語樂壇#在新浪微博的閱讀量已高達近2億。

音樂愛好者、音樂從業者再或是吃瓜群眾，紛紛參與到討論中，有人痛心疾首華語樂壇要完蛋了，也有人宣稱不要厚古薄今，要實事求是評估當下音樂產業發展。大凡網絡爭論，到最后多是各有各的道理，又各不接受對方的道理。在這種情況下，不妨擱置爭議，以短視頻歌曲壟斷年度熱歌榜這一現象為契機來談論下華語流行音樂的產業規則和受眾人群隨時間的更新迭代，或是更有益的。

熱歌能否代表華語樂壇?

理清何謂熱歌以及熱歌是怎么來的，才能知道熱歌到底能不能代表華語樂壇。首先，根據百科顯示，騰訊音樂娛樂盛典，是由包括QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌在內的音樂平臺聯合打造的年度音樂盛會。主辦方介紹，騰訊音樂娛樂盛典年度獎項“讓更豐富多樣化的數據和粉絲對話，在依托騰訊音樂娛樂集團海量用戶及龐大數據基礎之上，綜合考量時間維度、榜單成績、市場價值等多方面因素，評選出的各類獎項。”因此，可以粗略地說，“年度十大熱歌”是主辦方依照旗下流媒體平臺播放數據得出的一個名單。此外，版權不在騰訊音樂娛樂集團的作品也沒法參與評選。所以，它自然不能代表華語樂壇。

不無諷刺的是，很多權威類獎項的評選很受評委人為因素的影響，但“年度十大熱歌”可能是最公平的一個獎項，因為它幾乎只看數據。看似不可思議，其實也在情理之中，它說明了一個一直存在卻被忽視的現象：“沉默的大多數”已經被看到——他們被大數據抓住，他們開始發聲。

誰在“生產”爆款?

雖然沉默并不等于不存在，但在傳統傳播效果中，有時候沉默確實等于不存在。用“沉默的大多數”來形容華語流行音樂的聽眾是很合適的，與主動去選擇歌曲聆聽相比，這類人群更習慣被喂食。在互聯網時代之前，幾乎市場上推什么歌曲，他們就去聽什么歌曲。相比之下，一些樂迷或音樂從業者選擇歌曲是另一種方式，他們既有主動搜尋符合自己品位歌曲的能力，也能對歌曲的創作或是制作多少有點了解。

在過往的年代，甚至是早期的互聯網時代，前者即“沉默的大多數”不掌握音樂相關的輿論走向，輿論由媒體、樂評人和唱片公司組成共同體，外加諸如金曲獎等音樂類獎項來主導。從數字音樂即mp3等格式興起，傳統唱片業受到沖擊并開始產業轉型，規則發生了改變：曾經由少數人把控的音樂市場和輿論，被更多新進入的后來者瓜分。

堪稱爆款制造機的海葵音樂就是最典型的例子，本次年度熱歌的得獎者，如唱《白月光與朱砂痣》的大籽，唱《淪陷》的王靖雯都是來自這家公司。通過對市場的調研和大數據的分析，在此基礎上，海葵公司做成了完整的爆款歌曲生產的流水線。資料顯示，他們擁有超56萬首海量的音樂曲庫，未發行Demo近萬首。公司產出的熱歌市場占比達15%，累計播放量超百億次。這種數量級是傳統唱片公司很難在短時間內做到的。

規則在改變，在短視頻火爆和資本的合圍下，華語流行樂壇越來越走向內容為主的產業化道路。內容方和平臺瓜分了大部分的盈利，傳統唱片公司在面臨越來越嚴峻的挑戰，與其憤憤不平地說它完蛋了，不如說是面臨著又一次新的劇變。

音樂的世界異常豐富多元

了解音樂產業的現狀，擱置爭議，你會發現一個事實：越來越多的人在聽音樂，越來越多的人開始做音樂。只要打開一個音樂類APP，或者走進一家Livehosue，你就可以發現新的音樂和新的音樂人，音樂的參與者與受眾規模都是前所未有地在增大。既是機遇，也是挑戰，華語音樂的未來像迷霧中航行的船。是產業泡沫還是新格局的誕生，尚要等待市場和時間的檢驗。但對音樂創作者和歌迷而言，走出自我的信息繭房去擁抱更大的音樂世界，或許是當下最好的行動。

騰訊公布2021年十大熱歌，網友：內娛藥丸3

在最近騰訊音樂娛樂公布的今年十大熱歌榜單中，顯示出了與我們想象中截然不同的榜單明細：上榜歌曲有《云與海》《白月光與朱砂痣》《浪子閑話》，如果你不關注短視頻歌曲，你甚至不知道這些歌是什么。

一時間，網絡盛傳“華語樂壇退步了”。無獨有偶，APPLE MUSIC公布的“中國大陸2021最熱歌曲TOP100”榜單中也顯示，周杰倫的歌曲超過了一半。在接近20年的時間里，華語樂壇似乎尚未找到周董接班人，這不禁讓人深思：華語樂壇真的退步了嗎？

12月15日，由封面新聞、華西都市報主辦的“2021名人堂年度人文榜”評選活動正式啟動。12月28日，年度音樂榜單將正式發布。本次榜單封面新聞將聯合咪咕音樂推出，參考雙方數據，綜合考量。敬請關注與互動。

2021年，哪些音樂事件你還記得？

2021年元旦剛過，音樂圈迎來了第一次“暴擊”：1月5日，蝦米音樂宣布將于3月正式關停，引發全網懷念。大魚吃小魚，小魚吃“蝦米”。作為曾經無數人的心靈棲息地，蝦米終于在各大音樂平臺的版權之爭中倒下了。

2月3日，唱著“大王叫我來巡山”的音樂人趙英俊因病去世，年僅43歲。就在去世前，由他演唱主題曲《送你一朵小紅花》的同名電影剛剛上映，由易烊千璽、劉浩存主演，狂攬14億票房。

3月，《山河令》席卷網絡，主演龔俊一夜爆紅。一次直播中，龔俊清唱了網絡歌曲《好喜歡你》，被粉絲嘲笑“五音不全”。其中“愛你嗚呼”一句順勢出圈，引發了安徽蕪湖（諧音“嗚呼”）和四川成都兩地的“龔俊爭奪戰”。

因《我的滑板鞋》迅速走紅的草根歌手龐麥郎被經紀人爆料住進精神病院，其荒誕成名史和背后的故事再次浮于公眾視野。成名一事究竟成就了他，還是毀了他，值得深思。

5月，華語樂壇領軍式樂隊蘇打綠主唱吳青峰與前經紀人的著作權糾紛一事鬧得沸沸揚揚。自己寫的歌自己不能唱，歌曲版權之爭引發輿論熱議。同時陷入此類問題的有大張偉、鄧紫棋、田馥甄，甚至國際歌后Taylor Swift。

7月24日，國家市場監管總局對騰訊作出責令解除網絡音樂獨家版權等處罰的決定。隨后，QQ音樂、網易云音樂等頭部音樂平臺開始進行資源共享。曾經獨占核心獨家版權的時代正在過去，“獨家”字樣慢慢消失。這也意味著，爭奪最為激烈的“周杰倫”“五月天”等流行歌手的音樂將出現在多家平臺。

8月奧運月，一首魔性洗腦神曲占據各大平臺熱搜——《乒乒乓乓天下無雙》，歌曲由乒乓球國家隊的隊員們集體演唱，而他們大多不善演唱。再加上歌詞繞口、曲調極具節奏感，與隊員們形成強烈反差，在網絡火速傳播。

出道8年的TFBOYS今年首次取消了演唱會，引起廣大粉絲不滿。這是三位成員成團以來首次取消合體演唱會，即便在疫情最嚴重的2020年，合體演唱會也在線上舉辦。一時間網絡熱議不斷，不知道十周年出道演唱會是否還能舉辦。

蔡徐坤新專輯《迷》開售4個月后，還有6首歌未出。“賒歌”一詞不脛而走，引起全網批評議論。批評者認為“賒歌”就是割粉絲韭菜，惡意營銷。而粉絲和一部分圈內音樂人卻認為這是正常的專輯制作方式。多方議論也再次引發討論：如今的流行音樂是否已經進入“圈地自萌”的粉絲時代？

年末，一首溫暖的《漠河舞廳》勾起了大眾記憶，樸實感人的情感打動了萬千人，使得這首歌在抖音上播放了29億次，漠河這座中國最北邊的小城也進入大眾視線。

2021年，華語樂壇真的“完蛋”了？

毋庸置疑的是，近幾年，華語樂壇整體的成績不佳。這是多位音樂制作人向華西都市報、封面新聞記者表達的共同感覺。此前，歌手楊坤曾說：華語樂壇倒退了十年。就在不久前，他又在微博再次發出評論：我忽然發現我說錯了，說得太保守了。

誠然，近年來我們很難聽到一首廣為傳唱的、真正大眾化的流行歌曲。正在深入參與當下流行音樂制作的大雨文化創始人于大淼，向記者感嘆道：一整年音樂圈子里最深刻的印象大概就是網友催周杰倫的新歌了，從年頭催到年尾。

短視頻使用的市場化，也讓音樂傳播的載體發生了深刻的變化。如果看數據，我們能發現現在大部分播放量最熱的歌曲，都是隨著短視頻流行起來的。這種變化也讓不少歌手開始嘗試在抖音、快手等短視頻平臺發布新歌。

這樣的變化同時帶來了利弊。好的一面是確實加大了歌曲的傳播度，同時也對歌曲制作帶來了積極挑戰。但是不好的一面也顯而易見：片段式的傳播對于有質感的完整歌曲創作必然帶來影響。

而另一方面，一部分音樂人也認為，平臺上播放和傳播極為廣泛的“網絡歌曲”，并不能代表華語樂壇，它更像是為短視頻服務的BGM（背景音樂），這些歌曲雖然點擊量高，但是品質和價值是完全經不起考量的。

而另一項對樂壇更重的沖擊，在專業音樂人士看來，也許還有粉絲經濟的影響。“華語樂壇早都沒有了，現在只有娛樂圈。”誠然，肖戰一首《光點》就能打破華語樂壇銷售歷史，如果單純以曾經的點擊量、銷售量來衡量華語音樂，顯然也有所欠缺。

“說華語樂壇完蛋，這個不至于，但是有質感的音樂確實在減少。”于大淼說，但是這并不完全是一件壞事。這個話題能上熱搜

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