04 影視產品的海外傳播(電影藝術引發了哪些藝術觀念的改革和變化)

在世紀初年崛起的大片漸趨衰落之后，中國的魔幻類電影頗有回升之勢，基于中國古典民間傳奇的《白蛇傳奇》、《畫壁》、《倩女幽魂》都是魔幻愛情題材。這些電影通過奇觀化的建筑場景、風格化的服飾道具等物件營造出一種有別于好萊塢科幻大片的東方式魔幻類型電影，把人性、愛情、人與自然事物的原始情感維系從魔幻中詢喚出來，完成大眾對鬼魅的審美想像。《畫皮Ⅱ》把這一類型提升到了一個高度，從而奠定了中國式的魔幻電影大片的類型品質。同時又是有一定哲學思考的魔幻電影類型，關注或涉及了某些超驗性的深層問題。這一電影類型，在當下青少年觀眾當中應該是非常有市場的，票房成就也證明了這一點。

《畫皮1、2》的一個重要的文化意義就在于把中國傳統文化當中一向居于邊緣，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一種電影的方式把它大眾文化化。在這種大眾文化化的過程當中，又結合很多西方魔幻電影的類型要素。影片中很多場景的設計、畫面的構圖、色彩的渲染，并不是純中國化，有很多西域的魔幻色彩，還有來自西方的東西。因此影片有頗具文化融合特征。實際上，除了“狐妖”這一角色的原型來自中國民間的志怪妖仙文化外，電影與原著《聊齋志異》的聯系并不是特別緊密。這部映射諸多當代話題（也是一種“接地氣”）的魔幻電影中雜糅了蒙藏、日本等多元文化符號，并以精美奇絕的視覺效果呈現。它既有營造好萊塢式大片視聽奇觀的野心，又有著類乎獨立電影的先鋒性設計理念。

2、 青年邊緣文化的主流化

當下，80后90后年輕一代開始逐漸顯示出文化的重要性，更不用說對于中國電影來說，暑期檔、寒假檔的重要性愈益凸顯，只有吸引青少年的眼球，占據青少年票房市場才能在市場上居于不敗之地。青年文化性特征是較為徹底的生活化、世俗性的，熱衷游戲，“咸與娛樂”，政治意識不強，商業市場意識倒是不弱，平民意識和公民意識強，社會經驗、直接經驗不足但想象力豐富，崇尚感性，不刻意追求深度、意義。

從電影導演代際的角度看，原來小資、小眾的部分第六代導演及更年輕的電影導演終于“長大成人”了，開始正視社會、票房、受眾口碑了，他們的電影也在艱難地向“主流化”靠攏。這是中國主流電影的生力軍，青年文化因素、第六代導演的藝術電影傳統等的融入主流電影文化，預示著也在很大程度上決定著主流電影的未來發展。

例如《失戀33天》通過“接地氣”的青年“意識形態詢喚”，巧妙的市場把握和營銷策略大獲成功，其中并無牽強附會的主流意識形態依賴，也無目的性明顯的主流文化引導，以其大眾化甚至是“電視化”的審美特征和青年文化的代言方式，獲得了市場主流和廣大青少年受眾的認可，這是一個原居邊緣的青年文化（甚至是一種以“小妞電影”為載體的“小妞文化”）成功進入大眾文化視域并創造大眾票房奇跡的神話，也是一個耐人尋味的以支流、偏鋒制勝的案例。毫無疑問，對于作為大眾文化的電影來說，青年文化的潛力是驚人的。

4、西方文化的本土化及融合

好萊塢電影所攜帶的西方文化，在全球市場的全面勝利，成為本土電影學習的榜樣。中國電影在經歷了“內向型”之后開始了全面的“外向化”轉型，開始將眼光瞄準了主流的西方和海外市場，開始將展現丑陋的“偽民俗”策略轉化為普世價值（如和平、天下、仁愛）的弘揚，從對西方“想象中國”的迎合變而為“中國想象”的呈現，將“中國夢”的想象和中華文化的價值觀念向全世界傳播，將小眾化的藝術電影加工成為高度工業化和商業性，同時又是具有中國特色和中國想象的中國主流大片。

以《英雄》為發端的中國大片的成功無疑受到好萊塢“高概念”電影生產方式的影響，大投入，大制作，大發行，大市場的商業模式正是好萊塢電影不斷獲取全球市場的商業運作模式。《集結號》開始時的巷戰，近戰手勢語，鋼盔和美式軍備，讓人恍如在看二戰題材的美國大片；《赤壁》被有些人戲稱為中國版的《特洛伊》，“加速了中國商業大片‘好萊塢’化進程”；《無極》被人譏稱為到處皆有外來影響痕跡的“大雜儈”、“四不像”……

中小成本影片方面，本土化的痕跡也極為明顯。新世紀以來“以小人物為中心，犯罪行為為線索，社會現象為背景、復現敘事結構、荒誕性為特征的‘黑色喜劇’正在成為一種流行形態，并在觀眾群中形成對一種電影類型的期待觀看。”[11]此外，類型雜糅的特點，符合了古典好萊塢之后，世界電影發展的趨勢——類型邊界的不斷模糊，反類型電影、“超級類型電影”不斷出現。

當然，目前主流電影的生存，已經不是西方與東方簡單對峙的階段，而進入互融、互包、互惠、

電影都是從哪方面收益的呢？

近年來，內地電影市場火爆，動不動就十億以上票房，那電影僅僅就是票房收入嗎？其實不然，還有廣告、版權、以及相關衍生和周邊這一系列的收益。

首先是票房，這是電影的主要收益途徑。現在城市的大型綜合體里面都會有電影院，很多人都會選擇在空閑時間去看一部大片，度過精彩的兩個小時，釋放工作的壓力。年輕的男女談戀愛時多數也會選擇去看電影，增加平時的話題，同時增進了解。生活水平提高了，幾十塊錢的票價并不難出，所以看的人多票房收入就高了，動不動就上億，這里面的盈利空間還是很大。

第三就是版權，院線電影下架后，第二波就是要在網絡平臺上映，這個時候各種視頻播放APP就要花錢去買了，根據播放量還要分紅，這部分收益也是可觀的。最后就是一些衍生了，比如光盤，比如周邊的紀念品，粉絲們也會購買收藏的。

綜上，拍電影如果紅了，真的可以賺得盆滿體缽。很多電影的拍攝成本幾千萬，就如同《戰狼2》系列，投資是一兩個億，票房最后是50多億，雖然按照三三分賬的算法，很多錢要花在宣傳和影院方面，最后留給投資方和主創手里的收益也是非常可觀啊！

如何看待中國影視文化輸出的軟實力？

中國電影情節常被外國觀眾抱怨看不懂。

美國加州港灣電影公司制片人杰瑞·弗士納告訴《環球時報》記者，很多接觸過中國電影的人抱怨說，中國電影劇情過于復雜，歷史片根本看不懂，現代片也很難理解錯綜的人際關系和時代背景。此外，美國人一般不太愛看帶字幕的外國電影，這在一定程度上影響了中國電影走進主流院線。

美國南加大教授、著名影評人斯坦利·羅森認為，《一九四二》、《金陵十三釵》都屬于讓美國人很難看懂的中國電影。以上兩部電影都需要基于對中國文化歷史的了解才能明白其中劇情，而好萊塢電影一般講述的都是所有人能夠欣賞，同時又不必完全理解這個國家歷史、文化背景的故事，比如贏得全球票房的《阿凡達》。

亞洲影視聯合會是幫助提高亞洲影視產品及從業者國際競爭力的國際社團組織，該聯合會中國區總干事張萬民對《環球時報》記者說，從市場角度看，中國電影從業者大多缺乏國際視野，對海外市場的需求了解不足，

不會用國際語境講故事。雖然很多國人對好萊塢動不動拯救地球的個人英雄主義故事不以為然，但這類故事的確能引發國際共鳴。張萬民說：“美國人摸準全球市場脈搏的功力把中國同行甩出幾條街。”他認為，美國掌控著世界電影話語權，印度是全球電影產量第一大國，而中國是世界上第二大電影消費市場。原因之一是很多中國電影人追逐票房收益遠遠勝過打造國際影響力的決心。

很赞哦!（7848）