04 流落在海外的文物ppt(元代服飾對宋代的沿用)

如歷史上最佳的歌舞片《42街和幽默智的喜劇珍品《男歪女錯》均空手而歸。

1934年，名列好萊塢八大公司的哥倫比亞公司尚未在奧斯卡獲獎上有所建樹，在籌拍一部風俗喜劇時，哥倫比亞公司的老板哈里·科恩相借用米高梅的著名男星羅伯特·蒙哥馬利以助聲勢。米高梅的總裁梅耶的答復不可一世，“蒙哥馬利覺得這種電影不值得一演。”這部由弗蘭克·卡普拉導演的喜劇片結果在第七屆奧斯卡之夜上一舉括了包括最佳導演、最佳男、女主角在內的五項金獎。加上《一夜風流》榮獲的兩項獎及一項技術獎，哥倫比亞在同一晚上獲得八項金像獎，第七屆頒獎夜成為名副其實的哥倫比亞的之夜。

整個30年代，蓋博青云直上，成為好萊塢無可爭議的最著名的男影星。他在1932年主演的《<紅色塵土》使他躋身十位最賣座明星之列，而1934年的《一夜風流》，在為蓋博帶來一生中第一次也是唯一的一次學院獎的同時，把蓋博推入有史以來最受推崇的明星之列，片中蓋博的衣著飾物在美國時裝界掀起一陣狂熱，一時間美國街頭出現了無數男性身著片中出現的腰帶的寬外套和V字領羊毛衫。在金像獎頒獎上，蓋博難以致信地簦上了領獎臺。他做夢也沒有想到，梅耶對他的懲罰結果為他帶來了一生的好處。

但蓋博卻猶豫了。意，扮演一位億萬觀眾心中的偶像，并非易事，更何況每人心中都已有一個瑞德的原型。為了使蓋博承接這個角色，公司各方面可謂機關算盡，甚至攛他的前妻開出了天文數字的贍養費。蓋博再一次違心地接下了角色。但正如《一夜風流》中的記者彼得仿佛是為蓋博量身定做的一樣，事實證明，《亂世佳人》中的瑞德獨特的氣質也與蓋博相符。表面的玩事與內心的沉重，對思嘉的一往情深與故做掩飾，瑞德的思緒體現在蓋博的一一笑之間。影片上的映后觀眾為之如醉如癡，《亂世佳人》成為美國一般公眾眼中最受歡迎的影片，這不能不說有蓋博一份不可忽視的功勞。

1953年，蓋博演了一部《紅塵》，獲得了成功，以后他拍了8部影片。他所拍的最后一不影片與瑪麗蓮·夢露合作，這是他所有影片中作出了最佳表演的一部《不合時宜的人》

電影業恢復發展，而學院舉動艱難，這可以說是1935—1936年美國電影業的概括了。第八屆奧斯卡頒獎前夕，好萊塢新成立的導演同業公司和演員、劇作同業工會一起宣布抵制奧斯卡頒獎活動，這可為新上任的學院院長弗蘭克·卡普拉出了一個難題。為了拯救奧斯卡頒獎活動，卡普拉毅然決定采取一系列措施，并決定找一個受大家愛戴的人來為第八屆奧斯卡頒獎活動來壓鎮。

這個人就是大衛·格里菲斯。

大衛·格里菲斯于己于人915年指出的《一個國家的誕生》，雖然它所體現的強烈的種族主義色彩使其被任為是“成功的失敗”，但藝術上的成就使他在百年電影史上握了最重要的一頁。

此后不久，格里菲斯開始了另一次更為偉大的實驗—影片《黨同伐異》的拍攝。格里菲斯在《一個國家的失敗》中賺得的巨款不但損耗津盡，而且還欠下了100萬美元以上的債務。這是格里菲斯一生最失敗的成功，也是他光輝一生的極致頂點。在今天的歲月里他都在彈精竭力地力圖償清這筆債務，卻直到去世也未能如愿，這為影壇巨星最后在貧困和孤獨中去世，只有他在好萊塢郊外修建的那撞龐大的巴比倫宮殿，由于沒有錢請人來拆而一直矗立風雨中，成為供人參觀評說的陳跡。

那一屆有兩位得獎者沒有被割里菲斯吸引過來，其中一位便是美國西部最著名的導演約翰福特。曾在割里菲斯的《一個國家的誕生》中擔任角色的約翰福特自1917年走上了導演的道路。1924年，他執導了場面巨大、氣魄宏偉的史詩西部片《鐵馬》，獲得了如潮好評。為了突出西部片的動作性，他在影片中十分強調攝影機的運動，這種手法后來形成福特影片的獨特風格并被西部片的導演們廣泛采用。

1935年，做為愛爾蘭后半的約翰·福特導演了以愛爾蘭民族獨立運動為背景的影片《告密者》，福特因“高度風格化的、給人深刻印象的場面調度”，而第一次獲奧斯卡導演金像獎。隨后福特執導了至今仍被奉為經典的西部片《關山飛渡》，這時福特進入了藝術創作之中的巔峰狀態，隨后拍攝了幾部很有影響的影片：《少年林肯》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》，其中《憤怒的葡萄》和《青山翠谷》兩部反映平凡人際遇的影片，因約翰·福特沉穩老練的手法而為他得到了第二次和第三次最佳導演獎。1952年，因為一部具有愛爾蘭風情畫色彩的喜劇片《沉靜的人》而又一次獲得奧斯卡最佳導演金像獎。至今他已成為好萊塢最著名的導演之一。

1936年，福特拍攝了他后期西部片中最有代表性的一部《搜索者》，這部作品被評為美國電影歷史上的一部最佳影片之一的西部片，集中體現了約翰·福特的西部風格。

第八屆的獲獎影片是奧斯卡歷史上最后一部僅得最佳影片而未獲任何其他的影片。這部描寫18世紀一艘英國軍艦上的水兵因不堪艦長虐待而起義的故事是根據真人真事改編的，米高梅的老板梅椰耗資200萬將它搬上銀幕，開始了巨資制片的潮流，《叛艦喋血記》在思想深度和藝術價值上都無法與同年度的《告密者》相比，但是雄壯觀的海景、激烈火爆的沖突、世外桃源的美景等使其悅人耳目，并被多次翻拍，成為典型片的典型。

1936年的奧斯卡頒獎上，另一部娛樂片《歌舞大王齊格菲》，因其豪華布景、新穎服裝、極視聽極品的歌舞演出而獲36年度最佳影片。這部描寫百老匯最大歌舞團創始人齊格菲發展史的傳記歌舞片，展現了齊格菲設計的七套大型歌舞節目和23首名曲，場面盛大美不勝收，明星薈萃株連閉合，是百老匯與好萊塢結合得最完美的作品。

1936年是蘭克卡音拉盡心竭力意改革的時候，一位風趣的人給他拍了一份電報，“您見過光桿的花嗎”？卡普拉恍然大悟，從此，奧斯卡的獎像設置了多了最佳男、女配角兩項，的確，若沒有在一部影片中默默奉獻的配角，電影他不可能成為電影；同樣，若沒有配音、剪接、錄音、制作等幕后英雄的努力，夢幻之光不可能真正然起并照亮世界。

雖然在第九屆奧斯卡頒獎儀式上，對《歌舞大王齊格飛》的獲獎公眾頗有微詞，但露易絲·雷娜由于主演了此片而獲最佳女主角卻可稱眾望所歸。在片中扮演齊格菲原配發安娜·海爾特的雷娜令人震地表現安娜跟隨齊格菲掙扎成名，卻在成功一刻遭到遺棄的命運的悲劇力量，其表演獲得驚人評價。

在第十屆奧斯卡上，華納公司的《左拉傳》以震驚世界的德雷福斯冤案為題材，再現了法國文壇巨匠左拉的光輝一生，因而在十部候選影片中脫潁而出獲最佳影片獎。這是歷史上第一次傳記片榮獲此項榮。一般的傳記影片容易犯流水帳記的毛病，而此片因編劇將左拉的生平剪裁德宜，集中描寫成名后的左拉為德雷福斯銘筆的重要歷史事件上，因此強化了全片的戲劇沖突性，同時更能體現男主角的個性與理想，從某種意義上，《左拉傳》也可視作“法庭電影”的先鋒之作，但卻無后世的“法庭片”中長繁瑣的法庭上反復辯論的弱點。

史賓賽·屈賽因在《孤兒樂園》里扮演了一位名叫蘭根的心地善良的神父而打動了千百萬人的心，再次榮登最佳男主角寶座。不知為何好事之徒傳出消息說，屈賽希望在金像上刻上蘭根神父的名字并用它來紀念《孤兒樂園》的拍攝。對此屈賽只好出來辟謠說“我自得之，我自留之”。神父形象之深入人心，由此可見一斑。

第十屆奧斯卡上設立了一項獨特的獎項——歐文·撒爾伯格紀念獎。這是為了紀念著名制片人撒爾伯格設立的獎項，用于獎勵注重攝制高質量影片的制片人。有人提議為紀念好萊塢著名性感明星珍妮·哈羅設立珍妮·哈羅紀念獎，但遭到學院的否決。

1938年春，一件行將影響整個美國影業的大事正悄悄地進行中，加州地方法院控告好萊塢八大制片公司違反了壟斷禁止法。這一法庭內案將持續10年，到48年才告結，政府手段的方法將采取限制措施。38年秋季，好萊塢各大制片公司掀起了一場爭取觀眾的運動，并提出了鼓勵人心的口號，“電影，是你最好的娛樂”。這一年也是著名美女白雪公主的生日，華爾特·迪斯尼因白雪公主和她的七個小矮人而得到了特別獎，這個特別獎也許是奧斯卡歷史上最特別獎，因為它包括了獎給白雪公主的一個大金像和給小矮人們的七個小金像。同年，華爾特·迪斯尼的《公牛費迪南》為它贏得了第六個動畫片獎，但真正的轟動之作，還得稱《白雪公主》。

隨風飄去

歷史上沒有一部影片取得過《亂世佳人》這樣的成功。這部以米爾唯一成功小說改編的史詩巨片描述了內戰和重建時的南方。如今，這部影片的原底片被保存在一只金罐里做為歷史文物珍藏；世界各地的影院每隔數年便會重新上映這部經典巨作，而無數的影迷也將涌入影院，重溫瑞德與思嘉之間的恩怨情仇。

1936年時，著名制片人大衛·塞爾茲尼即從5萬美金的價錢從米爾手中買下了《飄》的改編權，但直到39年這部耗資400萬美元，長達3小時40分鐘的巨片面世時為止，并沒有人想到這部在美國文學史上僅算得上二流作品的小說竟然具有如此的潛力。

在第十二屆奧斯卡的競爭中，《亂世佳人》大獲成功，綠眼美女費雯麗的美麗的名字，在人們心中也幾乎成為神話。在影院走馬燈似地上映好片的1939年，好萊塢連續推出了諸如《關山飛度》、《呼嘯山莊》、《萬世師表》、《綠野仙蹤》等佳作，那年的奧斯卡角逐，也因此更為激烈。縱然如此，《亂世佳人》仍得了包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的八項大獎，再加上特別獎和紀念獎，共有10項獎，這是奧斯卡歷史上前所未有的最高記錄。《亂世佳人》大衛·塞爾尼茲克帶來了迄今為止持續了半個多世紀的爆炸聲譽。

《亂世佳人》中有一段最著名的場景。帶著剛生孩子的媚蘭和瑞德一起逃出亞特蘭大的思嘉，回頭望著一片火海時，知道她的南方是從此隨風飄去的了。這就是小說原名《飄》的來歷。

出身于1899年的希區科克從小就喜歡靜靜地坐著觀看人群。成年后他導演的影片中，觀看的行為從敘事法和敘事體兩方面起著支配作用，在希區科克導演的影片中，最具有權威性地表示窺視的可數《后窗》，而在《精神病患者》、《懸暈》等影片中，用以窺視的眼睛是罪責與道義、恐懼與焦慮的跡象。從小經常和父親一起拜會船長們的系區科克養成了對交通工具的喜愛。從《39級臺階》開始，他的影片中少不了飛機、火車或汽車的蹤影。

《39級臺階》為希區科克贏得了空前的聲譽，但影片最終成為希區可克告別英國之作。

獲得第十三屆最佳男女主角獎項的是《舊歡新怒》中的詹姆斯·史都華。1935年初簦銀幕的史都華便受到風俗喜劇巨片弗蘭克·卡普拉的提攜，并連續主演了卡普拉導演的《浮生者夢》和《史密斯先生去華盛頓》，二戰期間，作為好萊塢第一位入伍的名演員，他曾多次在德國上空執行戰斗任務，并因戰功顯赫而得到艾森豪威爾將軍親自授予的準將軍銜。榮歸好萊塢后，他和希區科克走到了一起，相繼主演了希區可克的名作《絕索》、《后窗》、《眩暈》和《知情太多的人》，在他眼里，希區科克是位有特魅力的導演，是以贏得任何人的尊敬。

40年代，《公民凱恩》的誕生，如一顆驚雷，振動了已被類型片所充斥和麻痹的美國電影界。半個世紀過去，它依然不減其恢宏的歷史氣度和風格魅力。毫無疑問，它是自電影有史以來最偉大的杰作之一，在多次“世界電影10大佳作”的評選活動之中均名列第一。多年以來，提到電影藝術，沒有人會放過這一部影片。

奧

這一年第十四屆奧斯卡上，角逐最佳影片的兩項是《公民凱恩》和約翰福特的《青山翠谷》。誰也沒料到，獲得9項提名，其中包括威爾遜一人的最佳影片、男主角、劇本、導演四項提名的《公民凱恩》，最終只得一個與別人平分的劇本獎。獲得最佳影片獎的《青山翠谷》是一部在英國威爾士礦產實拍的反映礦工生活的影片，這種題材的影片獲獎實屬罕見。《公民凱恩》是威爾斯電影創

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