04 海外劇丑女無敵(丑女林無敵國外劇原型是誰)

目模仿好萊塢的警匪片，以至于“吸收”有些過頭。只要社會上出現大案、要案、重案，很多制作單位便會蜂擁而上，爭搶拍攝權，因此 公安 劇模式化、雷同化成為了通病。直到2011年2月，各影視制作單位遞交的立項申請中，涉案題材都沒有得到批準。2011年1月和3月總計也只批準了6部涉案劇。而在2010年，一年內國家 廣電總局 總計批準了30部涉案劇，這和其他題材的電視劇相比，是所占比例最少的。但這僅批準的30部涉案劇，直到今天，依然是一部都沒有播出。

《重案六組》和《 公安 局長》幾乎為整整一代90后塑造了最初的人民警察的形象。

》》》》》》》》》》2006年：關于限制古裝劇的有關通知

2006年是廣電第一個“限令大年”，從綜藝到電視劇到動畫片，都出臺了相關的限令。其中影響至今的就是對古裝劇播放數量的限制。從2004年到2005年，古裝劇每年播出將近70部，但在2006年的限令下發后，古裝劇的份額縮減嚴重，原本有著“老大”地位的涉案劇、古裝劇讓位于小打小鬧的家庭情感倫理劇紅火了起來。這類劇集雖然探討婚姻情感的社會問題，但由于制作量的膨脹，劇情所敘述的情節越來越復雜離奇，一段時間內熒屏上“第三者”泛濫， 男人 個個朝三暮四，受到有關部門的警告。同時，情感劇的另一個分支苦情戲，如《啞巴新娘》、《百萬新娘》等，以其催淚效應和勵志效果，吸引了大批婦女觀眾，不少制片方看到了“錢景”使之成為一段時間內的熱門題材。

《百萬新娘》、《中國式離婚》。一種是年輕人哭哭啼啼，另一種是老年人幽幽怨怨。

》》》》》》》》》》2009年：地方衛視黃金時段只能播出國慶獻禮劇

在“建國60周年”的大背景下，電視劇的創作空間被擠壓的幾乎只剩主旋律。但正是在這種相對狹小的創作空間里， 電視臺 無法憑借黃金時段的天生優勢吸引受眾，只好在劇作和營銷上猛下功夫，這反而使2009年成為了中國電視劇史上可圈可點的一年。在電視劇的制播產業鏈上，“播出”得到了異乎尋常的重視，為了讓獻禮劇成為主旋律、收視率和娛樂性并重的作品，讓人們由“被動接受”到“主動接受”，如何 宣傳 主旋律電視劇變得異常重要，以往被忽視的電視劇 宣傳 日益被重視，電視劇也迎來了“立體營銷”的時代。

此外，自制劇也在2009年變得紅紅火火，開年的《丑女無敵》讓觀眾體驗了一把審丑的快感，年中《一起來看流星雨》一道霹靂雷翻了一片觀眾，卻炸紅了一 票 小演員。2009年，電視劇的競爭勝出的關鍵，就在于是否有能引起人們廣泛 關注 的“話題性”。

《潛伏》、《我的團長我的團》這兩部雖然是主旋律劇作，但直到今天都被拿來當做電視劇正面教材。

《一起來看流星雨》、《丑女無敵》。不管稱不稱得上雷劇始祖，它們都是“話題營銷”的成功典范。

》》》》》》》》》》2011年：限娛令 + 限廣令

10月， 廣電總局 發布 《關于進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》（俗稱“限娛令”），《關于進一步加強廣播電視廣告播出管理的通知》（俗稱“限廣令”）并從2012年1月1日禁止 宮斗 戲、涉案劇、穿越劇在上星頻道黃金檔（19:00-21:00）播出。

“限娛令”對節目形態雷同、數量泛濫的七類型節目實行播出總量和播出時間的控制。要求每晚19:30-22:00，全國包括央視一套在內的34家上星頻道這七類節目數量不超過9檔；每家衛視則不能超過2檔；每天黃金檔播出這7類節目時長不超過90分鐘。

這可謂是總局2011年頒布的指令中，影響最大的一個。“限娛令”的消息從7月開始傳出，到11月正式頒布，其中經歷了近5個月的時間。“限娛令”后，對綜藝節目興盛的衛視，如湖南、江蘇、東方、浙江等影響較大。湖南衛視的對策是從2012年1月開始，僅在黃金檔保留了《快樂大本營》和《天天向上》兩檔綜藝節目，但均壓縮到90分鐘。

“限娛令”中對黃金檔娛樂節目的限制恰好可以給電視劇讓位，于是，衛視間的新一輪電視劇大戰拉開帷幕。更何況，在綜藝節目被限制的同時，各衛視必須更加倚重電視劇來獲得收視和廣告，湖南衛視試水周播劇，浙江衛視加大對自制劇、定制劇的投入，衛視進入一個“劇時代”，這也同時引發了各家衛視爭奪“獨播劇”的大戰。

《天天向上》、《快樂大本營》，在“限娛令”的重壓下，湖南臺的兩個招牌綜藝除了讓步，更需要不斷創新。

》》》》》》》》》》2012：年六項要求

這一年8月， 廣電總局 對電視劇創作提出六項要求：革命歷史題材要敵我分明;不能無限制放大家庭矛盾;古裝歷史劇不能捏造戲說;商戰劇需要注意價值導向;翻拍克隆境外劇不能播出;不提倡網絡小說改編，網游不能改拍。

《向著炮火前進》、《丈母娘來了》。帥哥超越歷史和物理極限打鬼子，或者家長里短的事情吵上45分鐘，你想看哪個？

》》》》》》》》》》2014年4月：一劇兩星

愿望很美好，現實很骨感。這一限令的后果，首當其沖的是年末的電視熒屏格外擁擠。當一部劇只能賣給兩個 電視臺 時，首先， 電視臺 的購買成本增加，風險也將大大增加，這意味著 電視臺 將會更加挑剔，電視劇制作方會將作品更加精雕細琢，“雷劇”、“神劇”的情況將大大減小。這樣一來也將減少制作方出售電視劇版權的收入，是制作方不得不壓縮成本，而其中占比超過50%的演員價格無疑首當其沖。因此演員陣容方面，一線演員搭配新人會成為主要模式。“一劇兩星”讓不少制片方放緩了拍劇的腳步，理性思考；它對電視劇產業的演、制、播體系來說，都是一次提升和淬火的過程。

《瑯琊榜》對戰《 花千骨 》，曾經的“景兄弟”和“白豆腐”如今分庭抗禮。“一劇兩星”之下，這兩部未播先火的作品能不能獲得預期的收視與回報，對其他劇作來說，將會是一個極好的風向標。

》》》》》》》》》》2014年9月 互聯網 禁播未登記境外劇

9月， 廣電總局 發布 禁令：將于2015年4月1日起禁播未登記境外劇。要求用于 互聯網 等網絡傳播的境外影視劇，必須依法取得《電影片公映許可證》或《電視劇發行許可證》，且播出內容健康、弘揚真善美否則一律不得上網播放。

這條限令，廣電終于把目光投向了趁著電視市場疲軟而蹦跶正歡的 互聯網 。這一限制一出臺就引起了至今為止最大的爭議。這樣一紙文件首先導致海外劇將延遲半年進入中國。其次，“播出內容健康、弘揚真善美”這樣一個標準對畫面題材越發重口限制級的《漢尼拔》、《權利的游戲》或者《美國 恐怖 故事》等劇集來說無異于一個閉門羹。雖然廣電已經出來解釋“美劇禁令”是誤讀，已有美劇拿到播放許可證等等，但不到2015年4月2日，觀眾們都還不能確定經過 審查 以后，廣電留給境外劇的空間還剩多少。對于境外劇發燒友來說，目前都只能抱著且看且珍惜的態度。

在電視劇《偽裝者》中，誰的演技才能到達“主角”的水準？

《偽裝者》里的每個角色都塑造地生動而豐富。每個角色兩重身份，兩面性的演技，深入人心。

靳東 飾 明樓

靳東的演技沒的說，對這個絕對主角的刻畫入木三分，各種表情、表演都很到位，這是我看過靳東演的最好的角色。

劉奕君 飾 王天風

劉奕君的表演更是為這個角色增色不少，表演的很有張力，該表達愛國情懷時很激昂，該聰明時有大智慧，該嚴厲時絕不容情，該犧牲時慷慨赴死，該溫情時很感人！

劉敏濤 飾 明鏡

劉敏濤曾說演員最難的地方都在戲里，表演的度要有分寸把握，不能太放開和也不能太受。

宋軼 飾 于曼麗

那個惟妙惟肖的出場，那個碼頭的回眸，那個歇斯底里的姑娘，那個不再奢望愛情的人，成為了觀眾心中獨一無二的存在，宋軼表演的都非常到位，于曼麗死了之后，很多網友直呼棄劇。

以上幾位的演技，在整部劇里可圈可點。也是整部劇播完的人生贏家。

我覺得《偽裝者》除了程錦云之外，基本每個演員的表現都可圈可點，尤其是王天風和大姐明鏡讓你幾乎感覺不到是演員在演，而是覺得他們就是角色本身，好演員就是這樣，每個毛孔釋放出的氣息都和角色是妥帖的。

宋軼的表現也相當出彩，能將于曼麗這個擁有復雜身世背景的人物詮釋的如此生動飽滿，以至于她的風頭完全蓋過了女主，觀眾甚至罵明臺眼瞎，居然放著這樣可憐可愛又風情萬種的于曼麗不去愛，偏偏迷戀那個圣母心的程錦云。

不過要說當時最讓我驚艷的還是靳東，他演的明樓沉穩、隱忍、機智中還帶著點腹黑，可以說是充滿魅力。我覺得靳東把最好的演技都體現在《偽裝者》里，此后他在《我的前半生》、《外科風云》、《戀愛先生》里的表現都達不到演明樓時的水準。

大家都知道演員的眼神、肢體語言、以及臺詞功力都最能體現演技，靳東在《偽裝者》里就有很多微表情上的處理，比如決定讓明臺執行“死間計劃”時，他無奈地咬咬牙，動作卻非常微小，不會用人感到用力和浮夸，在眾目睽睽之下被明鏡打了一巴掌后，他低頭抿著嘴快速捋了捋頭發，你很直觀就感受到他此刻既狼狽又很要面子的心理。

汪曼春死的時候，他眼睛里含著淚水，身子微微打晃，這時我們才知道原來明樓對汪曼春并不僅僅是利用而已，其實他心底對她是很有感情的，

最帥的還是他被捕的這一幕，他眼神堅定、步伐沉穩，嘴角還隱隱透著幾分計劃得逞的笑容，你能感覺到他不是視死如歸，而是心中有底氣、知道自己是可以脫身的。

非要論主角的話，我覺得非靳東莫屬！

每部好劇都是演員和角色互相成全，他們真的都很棒，最后也謝謝大家看到這里！

個人覺得是明樓，因為他是整部劇的核心人物，重要性明顯大于明臺，絕大部分行動是他策劃的，有一些他還參與執行。

能看出明樓是一個智商、情商都很高的人，既能完美安排各類行動，讓所有行動都萬無一失，又是個有血有肉有 情感 的人。

這個角色很豐滿現實，跟生活中的人物貼合的比較緊密，讓人很好接受。

靳東的演技沒的說，對這個絕對主角的刻畫入木三分，各種表情、表演都很到位，這是我看過靳東演的最好的角色。

像劉奕君飾演的＂王天瘋＂亦正亦邪，跨度很大、維度很寬。

不能用純粹好壞定義、一眼看不到頭的角色最難演。

而他硬生把這個頑固也好堅定也罷，能＂變態辣＂也＂血乎甜＂的＂死士＂身上那種狠戾無情和無欲大愛的兩個極端人格雜糅后升華出自己的氣質，一氣呵成沒有斷片感。

之前對靳東有印象但不深刻，而是通過《偽裝者》里的明樓這一角色徹底被靳東圈粉，由此可看出明樓這一角色對靳東的意義，也看出了明樓這一角色演繹的是如此成功。

明樓，作為多重身份的偽裝者，中共上海地下黨頭子，軍統上海站特務頭子，汪偽政府經濟司高官兼特務委員會頭子，就這多重身份，絕對就是一個新穎的藝術形象。

角色的多面性使其有足夠的寬度和深度，演員在演繹過程中也就有了發揮的余地，可以一步步去體現角色的變化，去展示每個側面的形象，去慢慢的豐富形象。

《偽裝者》這部劇實際上是胡歌的主場，他是作為男一號出現的，可后來不少人卻覺得明樓成了男一號，因為靳東詮釋的明樓大哥無論從顏值、演技還是嗓音方面完全帥出了很高度，在這個爾虞我詐的諜戰劇中，在戰亂紛雜的時代里，所有人都戴著面具，一方唱吧另一方緊接著就粉墨登場，而明樓始終能夠應付自如。

直到最后我們才明白，明樓才是那個真正的偽裝者，他集多重身份于一身，并且能夠毫無縫隙的切換，能夠做到游刃有

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