04 網紅打卡標語墻社會(1969年的陽朔老糖廠變身藝文新空間，糖舍是怎樣進化的)

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不管重慶怎么說，我們有熊貓，我們有熊貓，我們有熊貓

1969年的陽朔老糖廠變身藝文新空間，糖舍是怎樣進化的

2006年6月，楊曉東和弟弟自駕旅行路過陽朔，途經當地的糖廠舊址。他莫名想起塔可夫斯基電影《鄉愁》中的場景，心念一動，把老廠拿下，改造成了名動一方的糖舍。

2020年11月，北京大學教授戴錦華來到糖舍，開講塔可夫斯基的《鄉愁》。這堂名為“影像的詩行”的講座，吸引了天南地北的眾多聽眾，清華大學建筑學院教授周榕、三聯生活周刊主編李鴻谷、策展人歐寧、電影人葉靜、大提琴家宋昭、民謠音樂人小娟&山谷里的居民、電臺主持人春曉、建筑師董功、建筑師郭廖輝等都在現場。

戴錦華的講座是糖舍持續兩個月的“糖火藝文祭”的一部分。2020年10月31日以來，這里舉辦了豐富多樣的藝文活動，從講座、攝影展、后搖專場、民謠之夜到山體三維投影藝術展，直到12月31日跨年夜迎來最高潮——燃燒火塘，寓意去舊迎新，為新的一年祈福。

歷經半個世紀的風雨，這座1969年的老糖廠華麗變身，成了陽朔當下最熱門的藝文空間。

糖舍

糖舍是怎樣煉成的

在廣西桂林陽朔，曾經有一家紅極一時的糖廠，直面漓江，群山環繞。

糖廠占地面積3萬平方米，1969年投產，日產量高達200余噸。廠里200多個工人天天三班倒，干得熱火朝天，糖廠周圍也是車水馬龍。

那時候，糖是計劃供應的緊俏貨、孩子們的最愛、產婦們的補品，糖廠作為 社會 主義建設的先鋒和典范，一直讓陽朔人民引以為傲。

三十年過去，全國經濟騰飛，進口物品噴涌，糖廠古老的壓榨手法已經不適應時代的需要。1998年，政府為保護當地水資源，停止了糖廠的大規模運營。

糖廠

糖廠退出 歷史 舞臺，但故事還在繼續。

楊曉東與糖廠相遇于2006年。和弟弟自駕旅行途經糖廠時，他們遠遠望見一個大煙囪，直驅漓江邊，在廢舊的桁架邊停下，“那天剛下完雨，回頭一看，水中竟然有老建筑的倒影，我被震撼了。”

這個場景，讓楊曉東聯想起了塔可夫斯基電影《鄉愁》中的最后一個鏡頭：主人公坐在意大利一座廢棄的哥特式教堂里，面前一攤水，水中倒影著俄國的家鄉，母親、太太、孩子迎面走來。

初看電影時，楊曉東被這個畫面震撼，甚至斷片了幾分鐘。后來，他還專門跑到意大利托斯卡納地區的錫耶納，按圖索驥電影中的教堂。

“是糖廠選擇了我們。”楊曉東是酒店發燒友，那一刻，他發現糖廠具備成為一座好酒店的氣質，決定把它買下來。當時，漓江沿岸很多工廠靜待拆除，在楊曉東等人的爭取下，糖廠因為獨特的建筑風格與四周壯美的山水，被解救出來。

老建筑

2007年，曾經改造上海1933老場坊的設計師趙崇新來到糖廠，本著修舊如舊的設計方案，開始修復瀕臨倒掉、消失的老建筑，如匠人一般細細雕琢這件龐大的藝術品。

從水泵房、桁架、大煙囪到壓榨車間、大鍋爐房、小鍋爐房、制煉車間，糖廠的生產流程均被完整保留，且化身為全新空間。從“胸懷祖國，放眼世界”到“ 艱苦、奮斗、勤儉、建國”，糖廠外墻上那些鐫刻著時代印記的標語，也被原樣維護。

“民間的工業建筑太美了！我們把老建筑保留下來，實際上比建新建筑更貴，花的時間更長。”老建筑的修復持續了八年。楊曉東記得，修屋頂時，因為沒經驗，他們從山上采購了一批新木材，光是等它們晾曬到不再變形，就等了三年。

老建筑保留下來，糖舍的魂才在。直到現在，當地人還習慣稱這里為糖廠，馬路對面的公交車站牌還寫著糖廠站。

老建筑

2013年，設計師董功在趙崇新構思的基礎上，在老建筑外圍增加了新建筑，完成主客房樓、別墅區客房樓以及健身中心、水療、景觀池的設計。

熟悉阿那亞的人對董功一定不會陌生，當地的網紅地標——孤獨圖書館、阿那亞禮堂，都出自這位設計師之手。而他接到糖舍的設計邀請時，比阿那亞還早。

新建筑

設計新建筑時，董功始終以老建筑為核心，讓主客房樓、別墅區客房樓呈合圍之勢，把老建筑包起來。

為了呼應老建筑，主客房樓的外立面選用了顆粒感強的木紋清水混凝土，還設計了坡屋頂；為了呼應桂北民居的風貌，主客房樓外搭起了回字形花磚墻，遠望如一件鏤空的、玲瓏剔透的工藝品；而為了呼應周圍的喀斯特地貌，主客房樓還特別“挖”了三個竹構溶洞，瞬間讓這棟長條形的建筑靈動、通透起來。

董功還建了三個景觀池，把周圍的群山引入室內——層巒疊嶂倒映在水中，即便在室內，你也仿佛身在山水之中。

而作為整個糖舍的緣起，原本廢棄的桁架所在地被改造成了泳池，抬眼望去，和《鄉愁》里的教堂有異曲同工之妙。

《鄉愁》

泳池

2017年7月，糖舍開業。2018年，董功把糖舍帶去了威尼斯建筑雙年展。將自然之美、建筑之美、殘缺之美完美融合，糖舍迅速出圈，風靡設計圈。

2018年1月，超模杜鵑來到糖舍，泛舟漓江，漫步山間，為雜志《卷宗》拍了一組 時尚 大片。2019年1月，在Ahead Global國際酒店設計大獎上，糖舍PK掉一同參賽的東京虹夕諾雅，斬獲“最佳度假酒店”，并拿下“全球終極大獎”。2019年7月，法國建筑專業雜志《'A'A'》以糖舍為封面，法文標題直稱“建筑的根本作用是發現和揭示一個世界的精神”。

英國建筑專業書籍《PHAIDON》、德國建筑專業雜志《DETAIL》、意大利建筑設計雜志《CASABELLA》……登上建筑類、設計類、生活方式類雜志的封面報道對糖舍來說已經不新奇，但頻頻得獎，對楊曉東來說完全是意外之喜。

“所有的付出都是值得的，別人可能超過三年就不會干了，我們從頭到尾花了十二年。開船的時候，別人都能跳，你沒法跳，船是你的呀！最后出奇跡了。”楊曉東坦承，很多國際評獎人并沒有來過糖舍，往往因為幾張照片或一段視頻，便被打動了。

有 歷史 、有故事的糖舍成了陽朔的地標性建筑，懷舊風勁吹的當下，吸引一波又一波人來打卡，對桂北甚至整個廣西的帶動是全方位的。

因為糖舍的成功，楊曉東甚至有了“廠長”的綽號，廣西的老廠紛紛邀他改造，有兩年時間，他輾轉各地探廠，看了不下四五十個。

藝文祭是怎么來的

風險投資人的身份之外，楊曉東還是一個標準的文藝青年。

2000年，因為喜歡大畫幅攝影，他跑到北京電影學院追隨馮建國學攝影，馮老師說，好的攝影要從電影感悟，他又趁機了解了不少藝術電影，印象最深的就是塔可夫斯基的《鄉愁》。

楊曉東是旅行愛好者，后來，他轉變了旅行思路，開始跟著電影場景去出游。一開始，他還會自帶攝影設備，三腳架和相機加起來25公斤，被罰了幾次，他再也不敢把設備帶出國了。

“糖舍舊影紀略”

文藝的種子早已埋下。也因此，糖舍問世后，除了日常的功能區，還開辟了許多藝文空間。

例如，大堂里陳列著三幅裝置，回應桂林山水，再分別與老糖廠、新建筑對話，由青年雕塑藝術家吳蔚定制而成。

畫廊里陳列著劉傳宏的系列畫作“糖舍舊影紀略”，畫家虛構了一位民國人物劉石樵，并從日記的視角，記述了他留學歸國后開建糖廠的家族故事。這些日記看起來和老照片無異，用虛構的人物來講 歷史 ， 歷史 也變得好玩，不是那么沉重了。

放映廳里，每天下午3點會放《劉三姐》，每天晚上8點會放《鄉愁》：前者拍攝于1961年，取景于陽朔，是國內家喻戶曉的民俗風光音樂故事片；后者拍攝于1983年，是糖舍的初心，可以幫助每一位來客了解糖舍的起源。

2020年7月，在有意識的策劃下，糖舍擁有了全新的藝文版塊，演出、展覽、詩歌等活動紛至沓來。7月第一場演出，1969酒吧迎來了歌手Chace、吉他手肖駿、鼓手安雨，三個大男孩玩得不亦樂乎。那時候，《樂隊的夏天》第二季還沒播出，他們還沒有以Mandarin樂隊之名爆紅網絡。

隨著藝文活動越來越密集，“糖火藝文祭”應運而生，一直從2020年10月持續到12月。

戴錦華

“電影是20世紀留給人類最偉大的藝術遺產，而在這份遺產中，塔可夫斯基是王冠上的鉆石。一生中，如果你沒與塔可夫斯基相遇過一次，那是你的缺憾。”2020年11月，戴錦華的講座掀起一波小高潮，她分析了電影《鄉愁》中的許多重要場景，包括與糖舍泳池相似的教堂，“似乎罩在一個鏤空的水泥架殼子里，這是塔可夫斯基電影最重要的造型特征。”

塔可夫斯基是公認的“電影詩人”，晚年拍攝的《鄉愁》高度詩意化，門檻很高，“過去20年沒看懂的地方，戴老師一兩句話我就明白了。”楊曉東記得，講座那天到場的觀眾都是文藝界的大咖，這正是文藝的吸引力。

戴錦華、民謠音樂人小娟&山谷里的居民、大提琴家宋昭等

民謠音樂人小娟&山谷里的居民、大提琴家宋昭也來了：他們在1969酒吧并肩演奏；他們在漓江上泛舟，以山水為幕放歌；他們漫步于石頭城的石階上，哼起民謠，拉起大提琴，動人的琴聲里仿佛藏著石頭城舊日的故事，伴隨著琴聲，戴錦華從石墻后走出來，有感而發了一通感想。

“藏香”

2020年12月，已經成為清華大學美術學院教授的馮建國，也來糖舍開起了大畫幅攝影展“藏香”。

馮建國是第一個將國外學院派大畫幅攝影教程帶回國的藝術家。2000年前后，他扛著一臺古老又沉重的相機，去西藏尋夢，去邊陲和雪域朝圣，用大畫幅定格了一大批明膠銀鹽照片，此次展覽展出了其中近二十幅作品。

“逆流而上”

同樣是2020年12月，畢業于英國皇家藝術學院的“90后”藝術家劉佳玉，在糖舍喀斯特花園裸露的巖壁上，造了一個“逆流而上”的夢。這是一件山體三維投影藝術作品，遠方的投影打到巖壁上，就像靈動的水流漂浮其上。

劉佳玉2020年7月底第一次來糖舍采風，回房后突然發現，巖壁正對著陽臺，在黑暗中被一束清淡的白光打亮，仿佛看到了水流。那一刻，她靈感迸發，直覺這就是她想做的新作品。真正做起來才發現，巖壁有八九百平方米，投影需要穿過一百米的距離，才能打到上面。經過近半年與倫敦技術團隊的遠程工作，劉佳玉最終以6臺28000流明的高清投影實現了“逆流而上”。

“篝火

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