04 能上ins的追隨者推薦(微博上有哪些值得關注的美食博主？)

鏈接。

所以，如果想要搭建一個社群，想要去產生裂變，想要品牌更上一個臺階，1000個粉絲，就可以讓品牌有一個質量不錯的初期呈現。

⑥如何找到第一批超級用戶：某網紅臟臟包為例。

在準備上這個產品時，首先要招募一小批用戶內測，于是策劃了一個“某網紅臟臟包粉絲品鑒會”。

第一步，設計具有吸引力的“招募文案”。

第二步，發函，拉群預熱。

制作一對一函，體現尊貴感和儀式感。拉群預熱，在群里播報活動預告、關注參會人行程，讓粉絲覺得公司很重視這次活動，保證粉絲到達率。

第三步，3張高顏值照片記錄現場。

現場活動的高顏值照片非常重要，因此前期我們就規劃好拍什么樣的照片。要求在每個重點環節或細節，如制作過程、粉絲制作過程、粉絲成果展示、粉絲互動、產品展示、活動氛圍等，至少要有3張拿得出手的照片。

我們希望粉絲發出的朋友圈至少要有三個小主題。因為大家都愛發“九宮格”，所以至少要讓粉絲能湊夠9張圖。如果9張圖都湊不夠，這個活動讓人家拿什么去炫耀，還怎么在朋友圈去為這個活動賦能呢？

第四步，粉絲發朋友圈反饋。

粉絲反饋很重要，活動結束后，她們會在朋友圈表達一些活動的感觸，同時為了加強認知，我們還會把這些粉絲反饋發到群里去。

“部落特征”里有這樣一點：“群體容易受暗示”。

什么意思呢？就是有的人可能沒有發朋友圈，但當她看到別人發了，會感覺自己也有必要發一個。尤其是在看到別人發的朋友圈感觸非常好時，她心里也會產生“這場活動感觸特別好”的感覺。

大家其實都生活在一個自己虛擬的世界里面，活動現場的狀況怎么樣其實已經不重要了，而重要的是我有沒有留下一個非常美好的體驗，這場活動的感覺是不是好的，事后的回應特別重要。

第五步，活動伴手禮后續反饋。

活動之后，我們還送了伴手禮，通過參與活動的寶寶傳播。當時推出了一個買粉絲群，針對00后和10后的營銷，因為我們要不斷地針對下一代去進行營銷。相應地，我們還做了很多關于寶寶美美地去吃臟臟包的過程。

⑦舉辦高質量粉絲活動的關鍵。

網紅臟臟包粉絲品鑒會的流程基本上是所有做粉絲活動通用的流程，但在這個里面有幾個關鍵點決定了這場粉絲活動是否能高質量地去激發社群產生裂變。

第一點：有吸引力的創意。

如果活動的發起，只是簡單地告訴大家這是一個面包的DIY活動，同質化太高，到處都有，為什么人家要來參加你的活動？

這時就要去迎合市場上的熱點，案例里“臟臟包”就是市場上熱度非常高的產品，所以大家愿意參加。

第二點：召集人的信任背書。

案例里并沒大范圍找多少個KOL（KeyOpinionLeader，關鍵意見領袖）去轉發，而是僅兩個關鍵人物做了活動邀約。只要這兩個關鍵人物的強信任背書，就足以發酵引起后續的一系列的連鎖反應。

第三點：同頻共振。

“共振”是打造圈層時非常核心的點。因為每個人都希望處在一個高質量圈層里，所以每次做活動時，渲染參與社群活動人員的質量就特別重要。

對臟臟包活動的第一批參與人，我們對每人都做了專門介紹。

比如，成都最美老板娘、成都的運營圈子計劃發起人小馬魚、鋒味地圖制片人等，這些人在圈層里知名度都很高。大家會覺得我不僅參與了活動，更是認識了一批這樣有品質的圈層達人。

在邀約圈層時，我會做一個垂直圈層邀約，也就是說除了我跟大家鏈接之外，非常重要的就是我們是同一圈層的人、大家可以互相鏈接互相產生價值，這樣就會覺得這個活動是比較有價值的。

第四點：儀式感。

活動準備時，會特別重視函、橫幅、手持卡等的設計與制造，而且要求照片能夠快速出爐（5分鐘一波的頻率），讓參會粉絲有一種尊貴感。

第五點：15—20人的活動的規模。

羅賓·鄧巴的社會學研究發現，15—20個人左右的群體是建立情感鏈接最佳的群體。人數眾多的活動可能現場氣氛很熱烈，但結束后沒有鏈接，后續效果不夠好。

15—20人的線下活動，大家互相之間能有介紹、有認識，情感上產生鏈接，對接下來的發展會特別有好處。

第六點：150人引發小流行

想要引發小規模流行，最佳人數大概是150個人，但這150個人是需要大家互相之間有緊密的鏈接的。可以通過分批次做小規模的線下活動，從而使150人產生鏈接。

2.社群新人如何源源不斷涌入？

如果大家把找超級用戶這步做好了，裂變就是一個自然而然的過程。后面要做的事，就是順水推舟了。

還是以“臟臟包”的活動為例。

在做完第一場活動之后，我們接下來又做了幾場活動的復制，復制到了幾個比較大的分公司。

接下來，又做了很多贊助活動，比如贊助的一個“致敬生命中那些美好”的讀書會活動，臟臟包的展臺是現場最熱烈的一個，而我們也隨著這個活動的開展把臟臟包的概念傳播了出去。

同時，還做了買粉絲的宣傳，門店的重點推薦，這個活動在不斷地持續發酵，引發裂變。

3.社群如何創造獨特的文化，從而提高成員的忠誠度與參與度？

要想做成功一個活動，需要建立一種文化的認同感。

如果僅僅考慮功能和商業，只能一時流行，只有深入到社會文化，才能真正扎根到商業的本質。

①搭建文化的四要素（任何一個部落一個社群，要搭建文化都需要四要素）：

符號：任何一個部落、一個社群要形成辨識度，都要有自己與眾不同的符號。語言體系：一個群體要有自己獨特的語言體系。價值觀：社群里的人需要有一個共同的價值觀。行為范式：社群會形成了一個共同的行為，類似于“江湖規矩”。比如，雙11來了，我們全民狂歡要剁手，如果不買點什么，我們就會覺得和社會脫節了。通過引導，雙11活動把一個購物行為變成了一個全民的文化。

三、社群變現關鍵點

1.產品關

想要變現，產品過關是基礎，但在過關的基礎上，我們需要和別家有差異化。如果只是聚焦在把好產品做好，是遠遠不夠的。我們要做到“讓產品成為營銷的結果”，而不是營銷成為產品的結果。所以，你的產品首先是要迎合并觸碰到消費者最感興趣的點。

其次，是產品或品牌的優質度。產品是最好的營銷，所以，在營銷一個品牌的時候，首先需要選擇品牌，過濾掉那些不好的品牌。

2.策劃關

好產品很多，但只有10%的產品能脫穎而出，大部分是和產品的營銷方式有關。

那如何去做營銷策劃？

首先，要用心地觀察，尋找熱點。比如，選擇臟臟包，就是因為觀察到它在ins和一線城市都很火，成都卻沒有，而且一個成都的美食達人在朋友圈強烈表達想吃臟臟包的愿望。

緊接著，需要快速執行、不斷迭代。當捕捉到臟臟包的熱點后，我們迅速和愛達樂營銷團隊溝通，花費三天時間組織了第一場活動，并且在活動過程中快速迭代，迅速跟進在活動過程中出現的問題。

3.執行關

活動策劃的執行：活動開展前，要制作嚴謹、細致的策劃方案。比如，在臟臟包活動策劃方案中，我們制定了非常明確的執行標準和非常詳細的執行流程。我們精確分工到每個小組，執行時間精確到分鐘，確定每個項目的負責人、執行者。運營團隊的執行：活動開展過程中，運營團隊要各司其職，做好每一個細節。數據檢驗的執行：執行方案之后必須要有數據的呈現。執行如果沒有帶來流量，帶來成效，就是無用功。要對數據進行分析，包括營業額數據、環比數據、門店與門店之間的數據對比，包括提升點、客戶來源等的分析。通過數據去看活動策劃、執行是否有問題，并且將它形成一個閉環，以期在營銷數據上實現變現。

社群電商是未來商業的重要形態。要想社群變現就一定要形成閉環，從產品的選擇到策劃再到執行，以及整個過程，一定要有數據的呈現。

請介紹一下歌特音樂和文化

歌特音樂的主流定義范疇之內：

從后朋克衍生出來的歌特和繼承了中世紀精神的黑浪潮。許多人稱這是歌特音樂的兩個分支或流派，這顯然是不恰當的認識，它們的源頭，不論在時間和空間上都相去甚遠，我寧愿將它們看成毫無關聯的音樂。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION這樣的歌特巨擘，實際上和JOY DIVISION開啟的后朋克音樂一脈相承：傳統的四件套、簡約有力的配器、空前突出的貝司和鼓，追求音樂的猙獰和機械，以及沉重壓抑的IAN CURTIS式嗓音。他們的音樂仍然傳達一貫的朋克主題：城市青年的恐懼、工業文明的壓抑、人與人之間疏離的痛苦以及青春的躁動和不安。這些樂隊是朋克歌特風格的先行者也是保持者，除了THE CURE樂隊外，我們很少見到哪支樂隊對自己的音樂風格嘗試過重大的突破。

雖然后朋克的黑暗樂隊們在先以歌特被命名，但黑浪潮樂隊冠以歌特一詞似乎更為合適。后朋克的“歌特”是評論的結果，他們的音樂動機與此無關，歌特在這里不過作為一個簡單的形容詞存在，如SISTERS OF MERCY，雖然被尊奉為歌特三巨頭之一，卻從來不曾承認自己是歌特樂隊。而對黑浪潮音樂而言：歌特時代是他們直接的出發點，他們的音樂靈魂就寄托在那些尖頂大教堂、神跡圣歌和古堡幽冥之上。所以當美國校園槍殺案發生后，歌特音樂因對少年精神的負面影響遭受輿論指責時，雖然矛頭指向不相干的MASON，PROJEKT的發起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM還是站出來為歌特辯護了。

我總以為許多中國樂迷對兩種音樂風格同時付出同等程度的熱愛是毫無理由的，是“歌特”這個曖昧的概念將兩者混為一談了，實際上二者的源頭、器材、表現手法、構造方式乃至精神內核都是大相徑庭，甚至可以說是毫無關聯。黑浪潮發端時，原始意義的歌特運動已經走向沒落，也很少見兩派音樂的創造者彼此間相互欣賞。也許喜歡音樂的確不需要理由，只有感覺是最真實的。但是如此多的人不約而同地選擇迥異的兩種音樂風格，并如此集中、心無旁騖地將熱情投注其上，不能讓人不懷疑：這感覺是一種偽飾，是分類學以及模糊定義的惡果，而根源是盲目的歌特崇拜和狹隘的另類欲望。

歌特=黑暗？

也許許多樂迷對我上面的問題還有以下的答案：黑暗是他們同時喜歡這兩種音樂的唯一理由。而且黑暗，也的確成為我所見到的大多數歌特樂迷的選擇標準。然而，當將一種音樂用一個視覺概念來限定時，我們已經先失一著了。我們在討論音樂時的一個巨大問題就是不用音樂本身來解釋音樂，而必須歸結到文字或形象上，所以有人說中國人對音樂的理解大多數還處在卡拉OK的水平上，仿佛它不是獨立自足的藝術，而是必須依賴其它形式才能被表達的寄生物。

在網上看到了一個初聽歌特者的困惑：在聽過朋友熱情推薦的“黑暗音樂”之后，本來打算迎接黑暗吞噬的他卻為音樂搖籃曲般的甜美和安詳而大感意外。是他沒有領略到黑暗的精髓還是歌特迷們在先入為主的黑暗觀念之中欺騙了聽覺呢？我寧愿相信那雙沒有受到任何資訊污染的純潔的耳朵。“黑”浪潮中實際不乏靜謐的謠曲、仿古典或氛圍音樂，與黑暗并無瓜葛。然而資訊力量的強大竟然壓垮了音樂本身，“黑暗”們一詞被嚴重地泛化和曲解了，那些泛濫成災直至腐朽的普通悅耳旋律一概被封為黑暗，冠以仙音。實際上廠牌成為衡量黑暗的標準，而黑暗又成為衡量音樂的標準，樂迷對廠牌前所未有的倚重和偏執使歌特成為一個狹隘和孤僻的黑暗領地，雖然這黑暗的感覺經常源于自我

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